凌波仙子 轻盈纯澈——浅谈紫砂壶“凌波仙子”的造型特征以及文化内涵

吴亚敏

（宜兴 214221）

1 前言

自古以来，文人雅士们便喜欢寄情于山水，以抒发心中的情怀，这种风情到了唐宋时期可谓是上至巅峰，尽管历史上也曾对此有过些许言语，但是无法泯灭的是，这种文学清淡之风无疑是对中国文化艺术的发展起到了很大的促进作用，在宜兴紫砂壶之中同样也有着类似的雅俗之风，被人们称之为是“文人壶”，以此形式来延续整个中国传统文化艺术，它与文人雅士所追求的别无二致，那便是意境，将自己所想要表达的思想与观点都蕴含于意境之中，以此来呈现于人们面前，使得人们的欣赏不再流于表面，更加追求内在的精神价值，既修身养性、陶冶情操，又提升了人们的文化品味。

近代时期，在我国被迫打开了国门之后，各国文化相互流通，使我们的国人认识到了文化的多样性，文化的发展也开始变得越来越繁荣昌盛，也就有了文艺复兴的产生，这也使得宜兴紫砂“文人壶”的概念变得更为广泛和流通，但是传统的文人阶层至此早已不复存在，文化教育变得越来越普及，各种各样的传统民间艺术也不再仅限于文人阶层，而是流传于每一个人之间，这对于紫砂壶的传播来说无疑是有了很大的先天优势，其原本便是由日用品演变而来，更加地贴近人们的生活，更为的民俗化，因而通过紫砂壶的形式来向人们演绎中国传统文化艺术的魅力，能够更容易让人们接受。

2 紫砂壶“凌波仙子”的造型特征

这款紫砂壶“凌波仙子”（见图1）在造型制作的过程之中，融入了莲花以及雨花石的元素，所采用的都是大自然中的景色，淳朴而又质简地将其中的真、善、美通过一把小小的紫砂壶呈现了出来，让人们领悟到了大自然的雅俗气韵。

图1 紫砂壶“凌波仙子”

雨花石与紫砂泥有着同样的名号“五色”，紫砂艺人便通过绞泥的形式将其以不同颜色呈现出来，并且以贴塑装饰的方式将其呈现于紫砂壶的壶肩之处，每一块雨花石均匀地分布在壶肩一圈上，且大小形状也都不尽相同，有着各自的特色与规律，突显出大自然最真实的美，而其之所以如此布局，便是为了突出壶盖上面的壶钮，壶钮以莲心的形态制作而成，在其周边更是分布着莲叶的装饰，使之看起来好似一颗含苞待放的莲花，而与雨花石联系在一起就好似形成了一幅湖中美景，湖水清澈纯洁，可见壶底一颗又一颗雨花石，而湖面上则漂浮着一朵又一朵的莲花，生机自然、美不胜收、好不壮观，人们看到这样一幅场景怎会不感到心情愉悦呢。

而此壶整体的造型特征中规中矩，并不复杂，流畅顺滑的线条将整个壶身勾勒得十分圆润饱满，壶把亦是以圆弧的形状立于壶肩之上作提梁式，壶嘴则从壶身一侧延伸出来，短短的一截小巧而又可爱，总之，整体的形态便围绕着“圆器”的特征所展开，以简单的造型特征来突显出装饰的深厚内涵，使人们充分体会其中的艺术语言，感受传统文化的魅力。

3 紫砂壶“凌波仙子”的文化内涵

在这款紫砂壶“凌波仙子”之中所涉及到的莲花与雨花石，乍一看好似并没有任何的关联，但实则两者之间却有着十分紧密的联系，都是与清澈的流水相关，莲花本身便有着“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的美名，代表着干净、纯洁，而雨花石若是湖水不清澈见底，又如何能够见到上面的美丽花纹，可见两者都与纯净、清澈有所关联，紫砂艺人将这两者融于紫砂壶之中，营造出了一幅场景极佳的优美意境，同时也为人们打造了一份澄澈的净土，使得人们在现如今这喧嚣的世界之中，在喝茶品茗的时候能够享有一片宁静之处，感受这片刻的安逸与舒适，好不令人身心愉悦、惬意生活，此壶既与传统文化进行了很好的结合，同时又与当下的时代特征契合在了一起，可以称的上是一件优秀的紫砂壶作品，令人赏心悦目。

4 总结

一件优秀的作品放在那里，无需任何言语的推荐便能够吸引成千上万的人们前往欣赏驻足，同时引得人们赞不绝口，这款紫砂壶“凌波仙子”便同样也有着这样的效果，简简单单的外观造型再加以恰到好处的装饰，一个精美绝伦的紫砂壶作品便由此诞生了，其中不仅有着传统文化的深厚内涵，更赋予了当今的社会时代特征，符合人们的审美观念与思想，从而饱受人们的喜爱与追捧，后世的紫砂艺人在创造与制作的时候便要能够以此为鉴，从细节出发，将大自然中最原本的面貌与气质呈现出来，并且饱含自身的思想境界、艺术修养以及技术水平，从而也就能够诞生出一件优秀的紫砂壶作品，在紫砂艺术之中留下足迹，推动紫砂艺术不断繁荣昌盛地发展。