NFT加密艺术的特性分析和商业应用

广州美术学院 罗斌睿

NFT加密艺术是传统的艺术品或者数字艺术品通过区块链进行加密，在疫情防控期间，人们对艺术的关注从传统的线下美术馆转移到线上虚拟美术馆，于是NFT加密艺术的热度也逐渐升温，但是引出一系列的问题，如价格炒作、传统艺术更替、对艺术市场的冲击等。本文首先介绍了NFT加密艺术的基本概念，其特征包含7个方面内容，并逐一对商业实际应用进行列举和解释，对艺术设计的数字化未来发展进行展望。

非同质化货币(Non-Fungible Token，NFT)的定义是指开发者在以太坊平台上根据ERC721标准所发行的代币，对比以太坊ERC20同质类代币，NFT是独一无二的，具有不可分割性 。随着NFT的兴起而出现的商业产品，每一件加密艺术品都是在区块链上创建，验证和跟踪的数字对象。其创新点在于提供了一种天然数字资产的著作权或所有权确权的方法。

根据监测NFT市场的网站Nonfungible.com的最新估计，从2020年8月29日整个NFT市场的日销售总额116.6万美元，到一年后的2021年8月29日的日销售总额达到最高点10.3亿美元，增长了882倍。2021年是NFT加密艺术呈爆发性增长的一年，越来越多的艺术家和设计师关注甚至加入了NFT加密艺术行列。3月11日晚，由数码艺术家Beeple的一副NFT数字艺术品《每一天：前5000天》上架纽约佳士得网络拍卖，经过14天竞价，最终以6025万美元成交。这场拍卖无疑是一个跨时代的开端，那是一个艺术家自己能够拥有极大的话语权的新世纪，意味着艺术家不再依赖画廊或者美术馆，只需要在数字平台注册自己的账号就能上传并拍卖自己的艺术作品。

1 NFT赋予艺术品的特性

1.1 独特性

NFT具有独特性，是因为他们基于区块链技术，从一开始就与特定的数字艺术品建立唯一的映射关系，可以作为数字艺术品在特定区块链上对应且具有独特性和唯一性。在OpenSea作为全球最大的NFT交易网站，NFT限量发售情况下，你拍下NFT艺术品，将与其他少数的收藏家拥有区块链上序列号彼此不同的作品，同时在交易的过程中，唯一权利证明的交易信息会通过智能合约记录在区块链上，除非发行方有特殊规定，不然一个NFT艺术品仅在当前特定区块链上具有唯一性。

1.2 稀缺性

NFT能映射到特定的数字资产，并将该特定资产的相关权利内容、历史交易流转信息等记录在其智能合约中，并在特定的区块链上生成一个无法篡改、无法复制并且具有独特性的编码。因此只要NFT所对应的数字艺术品是稀缺的，那么其相应的在未来会有更高的所有权价值。

1.3 不可分割性

不可分割性是指每个数字艺术品对应着区块链上的一个NFT，例如最早出现的NFT资产是有Dapper Labs公司开发的一款CryptoKitties(加密猫)游戏，每一只“加密猫”都具有独一无二的ID和基因，其最小单位为1并且不能分割为更小的单位。比特币和以太币是可以替换的且可分割为更小的单位，但NFT最小单位只能是1不可以替换且不能分割。

1.4 可追溯性

区块链其实是一个去中心化的分布式账本，其数据信息分散纪录在网络的不同的计算机中，通过共识机制等密码学方式保证前后关联，不受中心化服务器控制，篡改难度非常困难。假设，现在有一个村庄，村里的每个人都是通过“物资中心”购买日常物资，一枚金币可以换取一袋米，那么负责记账的人在记账本上做手脚就很简单，但是去中心化的分布式账本相当于把记账本放在物资中心，大家共同记账，而且在账本的第一页记录了物资最初的总量。物资中心的大账本相当于区块链，村民们每次交易记录就像各个节点，节点之间相互对应，而且无法篡改。如果有村民企图用一枚金币换两袋米，只要记账本和实际数量对不上，就可以核对每一笔交易查找出是哪一笔交易出错，因为账本上会清楚的记录每一笔交易，这就是去中心化的可追溯性。

1.5 公开透明

基于区块链的可追溯性，买家可以看到所有卖家和竞争者的相关信息，包括交易时间、交易金额以及其他数字艺术品市场行情。不同于传统的艺术品，交易次数、交易金额以及其他的信息都是不公开透明的，也无法追溯，这对于买家来说很不公平，购买一件艺术品不能获得真实可靠的交易信息，就无法预防售假、溢价和欺诈等不正当行为。但是在购买NFT数字艺术品之前，买家可以获得关于艺术品真实可靠的交易信息，这无疑可以保障购买者的知情权，有助于维护市场的平衡和保持买家的良性竞争。

1.6 难以篡改

NFT的技术基础是区块链，基于区块链本身不可篡改，是一种按照时间顺序将数据区块以顺序相链接并采用密码学方法保护的分布式账本。在区块链中，每个区块都包含上一个区块所有数据包的哈希值，正如这个世界上没有两个相同的指纹一样，哈希值就像数据的指纹一样，也不会有两个完全相同的哈希值。当前区块的哈希值计算的时候，连同上一个链接的区块链和后面相连的区块链哈希值都会发生改变，所有人都可以发现数据被篡改，除非获得51%用户的认可，否则篡改无效。这种方式极大的保护了NFT的哈希值被随意篡改。

1.7 追续权

按照传统的艺术品售卖模式来说，艺术家只有在首次交易的时候能收取费用，获利是一次性的，后续艺术品增值或者贬值跟艺术家没有任何利益关系。但是在NFT的交易系统中，除了首次交易能获利之外，在后续的交易中，艺术家也能收取一定比例的费用，成交次数和金额越大，艺术家的收益越多，这种模式有助于激励艺术家的创作热情。

2 NFT加密艺术对商业领域的影响

2.1 社区效应

社会身份认同论这个概念由Tajfel在1972年引入，意指个体关于自己归属某个社会群体的知识以及因其群体成员身份而拥有的情感和价值意义。通俗点来说就是一个社群由创造者创建，跟随者认可这个创建者就会加入这个社群，他们以跟随这个创造者为骄傲，从而形成一个“圈子”，可以在群体里找到共同话题、目标以及和创造者共同分享利益。例如，无聊猿猴游艇俱乐部（Bored Ape Yacht Club，BAYC）的创始团队由4个人创立，其中Gordon是一名加密货币交易员，Garga是媒体从业者，Tomato和Sass是软件工程师，他们在2021年4月23日推出的一个由10，000个NFT代币猴子，它是通过编程的方式形成各个形态各异的猿猴，每一个猿猴的颜色、配饰、背景和组合方式都是独一无二的。从一开始每一只猿猴的发售价都是0.08ETH，到后来最低售价的猿猴达到的价格是53.9 ETH，价格上涨了约673倍。

笔者认为无聊猿猴游艇俱乐部的成功主要因素为以下4点：（1）社交资本，BAYC的高速发展离不开社会身份认同，对于拥有猿猴NFT的玩家来说，这不仅是一种收藏品，更是一种身份的象征，每个人都会把自己社交平台的头像设置为猿猴，而且会互相关注，从此形成一个“圈子”。（2）名人效应，2022年1月30日，据OpenSea认证为知名流行音乐歌手贾斯汀·比伯（Justin Bieber）以500 ETH（约130万美元）买入“无聊猿”，明星的加入无疑也极大的激发了大众对NFT和“无聊猿”的兴趣。（3）身份归属，不同于其他NFT数字艺术品，持有“无聊猿”更像是社交身份卡，由于圈内的玩家会用此作为社交平台的头像，有助于持有人获得额外的社交资源。（4）社区福利，无聊猿猴游艇俱乐部为了更加突出社区效益，拥有一只无聊猿猴NFT玩家可以享受俱乐部会员独有的福利，比如俱乐部成员能在官网玩一个叫“卫生间”的互动空间，可以参与创作或者欣赏画作，每15min可以增加一个像素点。同时还创建了The Bored Ape Kennel Club，为了增强俱乐部的归属感，每位俱乐部成员都可以免费领取一只Club Dog NFT。

2.2 完整的商业使用权

我国《著作权法》第18条规定：美术等作品原件所有权的转移，不视为作品著作权的转移。因此，我们购买NFT数字艺术品或者传统的艺术品时只得到了艺术品的所有权，并不包括作品的版权。但是无聊猿猴游艇俱乐部却开了先例，授予拥有猿猴NFT的玩家商业使用权，允许玩家使用、复制和创作自己持有的那一只猿猴的衍生品。这无疑开放了一个全新的开放品牌时代，玩家不仅获得了俱乐部的门票，还收获了自己猿猴的IP商业使用权，这意味着消费者变成了参与者，同享一个大的底层IP，于此同时大量的猿猴衍生品诞生了，猿猴外套、猿猴滑板、猿猴帆布袋和猿猴球鞋等，玩家也尽自己所能给这个社区和品牌赋予能量，其中有一部分用猿猴IP创业的商家，猿猴团队还会给予一定资助，让商家丰富自己IP的延展性的同时，社区也在不断的扩大自己的影响力以及创造出自己的文化。

2.3 NFT艺术与奢饰品牌合作

随着近期元宇宙和NFT加密艺术的持续走热，这对于奢饰品牌接近饱和的市场来说无疑是一个全新的机会，早在2019年，Louis Vuitton在春夏系列时装中走秀中和NFT艺术家Beeple进行合作，在走秀的衣服上使用了Beeples创作的《每一天》系列的单张作品。如图1所示。不止Louis Vuitton开始NFT数字艺术领域的合作，越来越多的顶级奢侈品牌也开始纷纷进驻，连知名时尚杂志《Vogue》都推出了一个以“新起点”为主题的 NFT 系列，这意味着在未来时尚杂志的封面上不再是时尚单品和时尚模特的专属，会变成数字人或者虚拟时装等更多种类的跨界艺术合作，在提升品牌的调性的同时还带给顾客更美观的视觉体验。

图1 Louis Vuitton在春夏系列时装中走秀Fig.1 Louis Vuitton walks the catwalk in the spring and summer series

如今，时尚领域还有专门的数字化服装公司，如The Fabricant就是一间去中心化的数字服装公司，The Fabricant的联合创始人Slooten说：“数字时尚让人们可以在网上表演他们的幻想。”在数字世界中，我们可以设计师的创作可以更加的大胆和疯狂，在现实生活中无法实现的都可以在数字世界表现出来，比如可以做一件水元素的衣服，可以随着不同的温度变化形成不一样的形态。时尚的未来在数字时代的来临经历着一场前所未有的变革，传统的时尚T台走秀也正在被虚拟化身时装秀取代，在巴黎SS20时装周期间，创意二人组Trashy Muse带着100多名创意设计师举行了“全球首个虚拟时装秀”，在巴黎EP画廊的外墙LED屏幕上播放。

2.4 加密猫可繁殖性

加密猫CryptoKitties 在2017年上线，是一款区块链游戏，最初发行50000只由智能合约生成的加密猫。每只加密猫都拥有不同的属性且可以繁殖，孵化出来的猫咪一部分基因遗传猫父母，基因突变还可以繁殖出特别稀有的小猫其价格也是非常昂贵。这款游戏的基因算法原理与传统的生物遗传学的原理相似，两只加密猫交配而生出的子孙会遗传到他们各自的256个位元基因组，如颜色、个性与特征等，有40亿种可能，极大了丰富游戏的可玩性。

3 结语

综上所述，NFT能赋予艺术品独特性、稀缺性、不可分割性、可追溯性、公开透明、难以篡改、追续权等诸多传统艺术品不具有的特性，近年来火爆出圈的同时也给传统的商业模式带来很大的改变，艺术品也拉近了普通大众的距离，传统的艺术品也可以通过区块链加密变成NFT，艺术家新颖的创作思路也将陆续被打开。但是不容忽视的是NFT数字艺术虽然有着诸多优势，但是它存在的时间较短，我国还没有比较完善的法律法规来支持NFT艺术。未来NFT数字艺术品会不会逐步的取代传统艺术品这一点仍需要时间来证明，但对未来的艺术商业领域的推动力必定不容小觑，也同时给了艺术家留有无限的可能性。