色彩在博物馆展陈设计中的重要性与运用策略

靳虎基（甘肃省武威市凉州会盟纪念馆，甘肃 武威 733009）

博物馆展陈效果的优劣，会影响文化传播的质量，关系到人们的参观体验。掌握不同颜色的运用效果，合理应用主色原则、辅助色原则等设计展陈活动，能够更好地突出展览主题，满足人们的精神需求，促进优秀文化的传播，提高基本陈列、专题陈列的颜色运用水平，可以推动我国的博物馆事业更好地发展。

一、博物馆展陈设计当中色彩的重要性

博物馆展陈当中，色彩的重要性体现在以下四个方面。第一，它可以让展陈内容更加生动。借助色彩的变化，可以让展陈作品和空间变得更加有质感。第二，它可以影响展陈活动的基调。如果博物馆没有确定的主题，就会导致展陈局面混乱，给观众带来不良的参展体验。只有选定主色调，合理运用色彩搭配，才能打造协调、统一、舒适的效果。第三，它可以持续影响观众的观展体验。人们根据色彩会自动产生联想，进而形成或兴奋、或舒适、或压抑、或不适的心理体验。第四，它可以突出展品的细节。巧妙的展品布局与环境色彩调整，可以更好地突出展品的特征、细节等，从而让观众更全面、更深入地了解展品。

二、色彩的运用原则

科学地应用主色原则、辅色原则、对比色原则，坚持使用色调统一的原则、错觉原则、多彩原则等，可以极大地增强人们的参观体验，营造更加立体、丰富的感官效果。结合展览的内容，设计与之相符的颜色基调，避免使用突兀的颜色，有效提升展览内容的品级，促使展览效果更加生动。与此同时，使用适当数量和范围的辅助色，能够避免观众产生视觉疲劳。利用平衡色调节色彩关系，可以形成良好的过渡效果。辅助色最好不要超过三种，同时还要保障主基调，避免辅助色喧宾夺主。此外，借助明度、饱和度、冷暖对比，可以增强视觉的跳跃感，提升展陈空间的表现力与感染力。除此以外，结合不同的色彩特性，能给人们带来轻重、大小、距离等方面的层次感，可以有效降低空间的局促感，烘托重点展览内容，优化参观效果。

图1 《镇墓神将》 泸县宋代石刻博物馆藏

图2 中国科举博物馆“科第世家”牌坊

三、展陈设计当中色彩的运用策略

（一）不同颜色的运用效果

在博物馆展陈活动中，不同类型和不同主题的展陈活动，需要设计不同的色彩方案。只有了解具体的展览内容，掌握不同颜色的使用效果，才能够夯实颜色设计的基础，取得理想的陈列效果。例如，绿色可以让人感到平静、祥和、放松、希望。有质感的黄褐色，则可以让人联想到工业，适合塑造年代感、时代感、力量感。黑色可以带来沉重、神秘、压抑等不同的心理体验。现代设计强调借助不同的颜色，诱发人们不同的心理体验，从而确立展陈的基调，突出展陈的主题，强化博物馆的展陈目的。科学的色彩设计可以深化人们的参观印象，提升整体的展陈水平。基于此，设计人员需要全面研究色彩心理学，不断地学习建筑学、色彩学，以便更灵活地运用冷、暖色调，成熟地运用色彩的明度、饱和度、色相等，完善与巩固人们的心理感知，改善博物馆的展览、陈列效果。

（二）专题陈列的颜色设计

在专题展陈当中，颜色设计需要注重整体性，保持专题颜色设计的连贯性。同时，有效地应用辅助色，能在很大程度上避免观众产生视觉疲劳，增强色彩的和谐性。例如，在“陶瓷文化”专题展陈当中，设计者需要充分了解陶瓷和瓷器的特点，并根据展品的特点实施针对性的颜色设计。我国陶瓷历史非常悠久，色彩装饰也非常丰富。例如，常见的粉彩瓷、五彩瓷、霁蓝釉、青花釉里红等，这些陶瓷色彩鲜艳、工艺精湛。具体而言，如果展览的主题是“青花瓷”，那么通常人们会考虑将“蓝色”作为主色调。结合蓝色的明度、饱和度以及灰度，设计相应的辅助色，强化展览效果的平衡性，减少颜色的单调、沉闷感等。

如果展览的主要内容是“古代陶瓷”，此时展品往往涵盖了各个历史时期的瓷器、陶器。在设计该展览的颜色时，需要准备多种设计方案。例如黑陶、白陶、红陶、彩陶等，这些都表现了中性的灰度色彩，而瓷器的颜色往往与其釉色有关。常见的有蓝釉、青釉、绿釉、黄釉、黑釉、白釉和红釉。用于制瓷的矿物原料、制瓷的岩石等，往往为灰米黄色、浅白灰色、灰米白色、白色等。鉴于此，在确立主色调时，可以从这些中性色中选取，这些低饱和度的色彩，能够打造一种优雅、古典的美感，给人一种清新的视觉感受。在专题展陈工作中，这种色彩运用策略能够产生良好的效果。它既可以提高展陈的统一性，活跃整体的空间氛围，也可以让展陈内容更加生动、鲜明、突出，从而给观众带来更震撼的视觉效果，营造更具持续性的心理体验。

在云南博物馆“少数民族的婚礼服饰”展览，布展人选取了一些少数民族女性的婚礼服装，并设计了相应的礼俗活动情境，向人们展示了少数民族的传统文化。该展览设计选用浅粉色布局，既暗含女子出嫁时的娇羞心情，又营造了婚礼的喜庆氛围。白色和红色混搭色调，营造了主题展览的氛围，深化了展览的内涵，让人们体验到了爱情的美好和纯真。上海博物馆墙壁选用土黄色，展台以墨绿色为主，强调了青铜器展品的厚重，增加了展览的趣味性、古朴性。绩溪博物馆设计采用当地独特的黑、灰、白三种颜色，利用粉白墙和青黑瓦，凸显清新淡雅的感觉，透露出古徽州文化的淳朴。利用水波纹机理的白色涂料，打造了独特的“水墙”特色。凭借周边环境的衬托，绩溪博物馆的设计展示出了极高的色彩运用水平。

（三）基本陈列的颜色设计

图3 上海博物馆 “江口沉银”

不同类型的展陈活动，颜色需求不同。基本陈列类的展陈、专题类的展陈以及自然类、艺术类、革命类、历史类的展陈，往往需要设计不同的风格。以基本陈列类的展览设计为例，该类展览时间跨度大，其展览与陈列的主要内容，通常包括各个历史时期的文明产物。商周青铜器、秦朝的黑色、汉代的红色，还有唐代的丰富多色等，这些都是各个时代的颜色特征。鉴于此，设计人员需要加强对展品的解读，找到与之相对应的色彩关系，以便更好地烘托陈列空间，渲染空间氛围。在此情况下，设计师需要综合考虑基本陈列的展览特点，合理设计展览的主色调，加强色彩的延伸与推移，以便增加基本陈列的韵律感与艺术感。

例如，使用饱和度较低、明度较低的色彩，能够更好地适应展览的主题。与此同时，巧妙地搭配黄色、深红色、棕色以及灰色等，能够突出空间的沉静感，强化历史氛围。这种颜色设计方案，可以凸显稳重、文雅的风格，能够使观众感到历史的厚重和悠远。辅助色可以使用淡绿色、米色、灰蓝色等，这样可以让空间更加舒朗，消除局促、沉闷的不良体验。

（四）馆藏品展陈颜色设计

博物馆的展陈，主要包括监视照明系统、微环境控制装置以及防盗报警装置，还有储藏装置、展柜等。一些展品对展示、陈列的环境有特殊要求，因此需要配备相应的保存和展示装置。青铜器、雕塑、工艺品、字画、珠宝等，对空气湿度、温度、含氧量等有特殊的要求，因而需要专业化的展陈设计。在展陈设计中，色彩是必不可少的设计要素。合理运用色彩，可以提升展陈设计的个性化。

例如，泸县宋代石刻博物馆，展陈《镇墓神将》藏品时，运用色彩搭配原则，选择了与馆藏文物色彩一致的配色设计。如选用白色的线条、红色背景进行展柜背景设计，让参观者能更好地理解宋代石刻的特点，感受宋朝的时代之风。此外，在展示“朱雀”“龙”“玄武”等形象时，设计者采用了白色边框线条和蓝色的背景。这样的颜色设计，既凸显了宋代的石刻风格，也让人们感受到了宋朝人对朱雀的崇拜之情，从而提升了展陈的信息传递效果。

南京中国科举博物馆在展陈“科第世家牌坊”馆藏文物时，选用中性色设计展陈墙面，青灰色瓦片铺设地面，打造出了不同层次的冷灰色背景，这样既能烘托藏品的主体地位，又能够营造空旷、肃穆、庄严、沉静的氛围，体现了古代科举考试的重要性，进而升华了馆藏文物的展陈效果。

在上海博物馆的古钱币馆中，在“江口沉银”的馆藏文物中，使用蓝色设计展柜的背景，使用乳白色设计展示版面，利用环境色彩当中的“暗”来展示版面中的“明亮”；又凭借版面的“明亮”，来衬托馆藏文物“银锭”的“暗”。这样可以很好地突出“银锭氧化”的效果，并且让人们感受到很强的年代感，从而提升馆藏文物的展陈效果，强化人们的参观体验。

图4 上海可口可乐博物馆

在上海可口可乐博物馆中，合理调节照明系统与色彩的关系，能够带来不同的展示效果。在可乐瓶的展柜当中，对瓶体实施重点照明，借助冷色光源，营造出了一种凉爽、轻快的感觉，突出了可口可乐的产品内涵。这样的光源颜色设计，也可以让馆藏文物更加突出，让背景与文物的关系更加明朗，从而加深人们的参观印象，优化馆藏品的展陈设计效果。

四、结束语

总而言之，在设计博物馆展陈活动时，科学地运用色彩，可以实现不同的设计效果。设计人员需要加强心理学、建筑学、美学方面的知识学习，掌握颜色运用的技巧和提升能力。把握不同颜色的运用效果，科学地运用主色、辅助色，有效地突出展览主题，更好地满足人们的精神文化需求，加快我国博物馆事业的发展进程。