浅谈创造性舞蹈教育理念对儿童舞蹈课程设计的启发

陶雅萌

（洛阳幼儿师范学校,河南洛阳 471000）

儿童的发育过程中需要运动促进身心健康成长，孩子们通过运动增强自己的身体机能，以便不断调整和适应外部生存环境，在此过程中他们的灵活性、协调性、平衡性、节奏感、空间感等各方面都能得到很大的提升。儿童舞蹈课程不仅可以有效地补充功能性运动，还能大大提高孩子的表现能力，借助身体语言更好地表达与交流，传递内心的情感与想法。

早在吕艺生教授提出素质舞蹈教育之时，此概念重新诠释舞蹈教育的本质，打破了传统舞蹈教育单一化的教学模式，突出舞蹈教学的综合性，将舞蹈艺术作为中小学美育教育实施的手段之一，整合多学科与舞蹈相互渗透、相互融合，从教育入手帮助幼儿、少年及青年提高审美创造能力。这一概念促进舞蹈向大众化、普及化发展，意在能让校园中的每一位孩子接受艺术的熏陶，提升个人修养和内在气质，学会人与人之间的合作交流。在素质舞蹈教育课堂中，教师需要尊重每位孩子的想法，给予学生足够的想象和发挥的空间，一改传统填鸭式教学模式，注重培养学生的想象力和创造力。自此素质教育舞蹈开启对舞蹈教学的探索，尤其是儿童舞蹈课程教学的思考，儿童舞蹈课程教什么？开设儿童舞蹈课程的意义是什么？未来儿童舞蹈教育的方向是什么？

一、儿童舞蹈发展的现状及走向

在我国目前儿童舞蹈的主要教学场所集中在艺术团、培训机构和青少年宫等，特别是校外开设的舞蹈培训机构越来越成为许多家长青睐的教育场所，它承载着家长对孩子健康快乐成长的期望，同时也能够让更多的孩子接受艺术教育。据了解目前不论是校内艺术舞蹈团体还是校外舞蹈机构，儿童舞蹈课程的内容都有固定的训练组合，并且大多数老师以“教学”为主要目的，注重学生对技术技巧的掌握，群舞排演中教师也是起到绝对主导性。这样一来课程不仅枯燥乏味，而且缺少童真、童趣，教学中往往只看到了学生的肢体模仿能力，并未真正帮助儿童建立起一个轻松的学习环境，让儿童释放他们的天性及表达需求，所以不能看见孩子把生活中体会到的经验转化为肢体语言带入到舞蹈，使他们可以在课堂中自由地享受舞蹈。另一方面，近几年网络不断流传校外培训机构少儿舞蹈课中因基本功训练导致儿童瘫痪的报道，许多家长听闻后望而却步，逐渐丧失儿童舞蹈教育的信心，这作为一个信号也让我们重新思考儿童舞蹈课程的定位，它最终的目标不是让极少数的孩子学会舞蹈，纯粹追求高强度训练高难度技术或单纯以考级内容为主的课程，现如今已经不再适用于儿童舞蹈教学。

在“双减”背景之下，儿童课业减轻可拥有更多的时间发展爱好与特长，艺术教育重新成为新的焦点。当“双减”遇见“美育”，实则是推动素质教育的发展，凸显艺术教育在儿童健康成长方面的作用。如今，伴随新时代教育理念的倡导，儿童舞蹈课程不应让孩子机械化地去学习，不能为了单纯学一个动作、组合和舞蹈，而是通过语言引导、聆听音乐、体验游戏、创造情境等带领孩子从肢体舞动中获得快乐，收获属于他们自己的动作。秉着提升儿童美育素质的目的，围绕凝聚人心、完善人格、开发智力、培育人才为目标，使学生在感受舞蹈之美的同时感受生活之美。以“美”育德、以“美”优智、以“美”强体、以“美”学技、以“美”促劳，弘扬优秀传统文化，是未来儿童舞蹈课程发展的趋势，颠覆传统舞蹈课堂结构与教学模式，由此带来的教师角色、课程设置、内容实施等一系列的变化，都是新时代下对于儿童舞蹈教育实践的考验。

二、儿童舞蹈教学的重要性

儿童舞蹈是运动形式与艺术形式合二为一的活动，我们可以把它看作是特殊的运动形式，区别于传统运动如体操、篮球、羽毛球等项目，并不只培养儿童掌握某项技能，而是以舞蹈为载体，用肢体诠释内心活动的过程、思想、情感和想法。在儿童舞蹈教学中，我们更看中的是教会孩子如何将舞蹈变成他们自己交流、表达生活经验的手段，教会他们了解、熟悉和运用身体。儿童舞蹈教学看起来非常简单，但它不仅限于随着音乐舞动或是动作的定型，它是一门由浅入深，由不同元素训练递进发展的课程，包含了肢体部位、时间、空间、力量、关系、形式等内容，根据不同的教学设计组合，学生可以创作出多种多样的儿童舞蹈。儿童舞蹈的教学有时候就好比一道道开放式的命题，教师给予学生自由发挥的空间越多，可能收获的意外惊喜越多。

那么学习儿童舞蹈的好处是什么？它是不是每个儿童在成长时期都可以去感受，并成为可以培育的能力呢？现将儿童舞蹈的好处总结如下：

1.提高儿童的身体素质、增强肌肉能力；

2.促进儿童的智力发展、提升认知能力；

3.培养儿童的情感表达、加强合作能力；

4.开发儿童的创造想象、优化创新能力。

三、创造性舞蹈教育理念

创造性舞蹈教育理念的核心是提升创造力，开发儿童的创造性思维，强调儿童学会运用身体进行创造性地表达，在此过程中要关注参与者的情感以及他对周围环境和其他儿童的关系。创造性舞蹈教育中不要强迫一件事情的发生，也不要期待有整齐划一的结果，我们不能让儿童在参与的过程中有着紧张感、压迫感，从而破坏他们当下这一刻的体验与感受。在创造性舞蹈教育中，我们应很好地区分“舞动”与“舞蹈”，它的课程目的就是通过肢体探索和觉察内心情感，不是概念性舞蹈对技术技巧和表演有着较高的要求，所以在儿童创造性舞蹈教育中教师不会规定儿童必须学会哪一个动作或是舞蹈，课堂中儿童大多数时间都是根据教师的引导进行自我创造，我们可以理解为他们自由舞动的部分就可以是一个小舞段。

创造性舞蹈中儿童每一个“即兴”的瞬间都是值得被鼓励和记录的，这是他们突破自我发展的过程。曾经有过无数次的课堂尝试，不管是4-5岁的儿童或者是15-16的青少年，简单的一个造型就能让他们不知所措甚至是慌乱，最后在左顾右盼中得到的确是相同或相似的结果，当一个不同的结果出现时老师就有眼前一亮的感觉，传统课堂的教学压抑了儿童的天性，繁重的重复性工作很容易丧失在关键时刻对儿童后天创造力思维的培养。现在我们要从传统儿童舞蹈教学中脱离出来，回到舞蹈的本质就是面对身体和情感，让舞蹈在儿童身上不在有刻板的动作出现，显现舞蹈的启发性和创造性，重新点燃舞蹈的生命力。即兴是艺术创作行为最本质的东西，不只是舞蹈，对于音乐、美术、书法、写作等艺术来说即兴才能够更容易打动人心，因为那个时候人是全身心投入的状态，使得肢体充分解放，捕捉他们所需要动机。创造性舞蹈教育理念中“即兴”是非常重要的一个教学点，即兴舞蹈可以在孩子松弛的状态下，潜在激发儿童专注能力、平衡能力、自我调节能力，他们沉浸于当时的情境，关注时刻当下的自己，一旦有了想法就去行动，他们可以反复的尝试，教师边观察边引导他们，帮助他们更加专注，将动作拆解为时间、空间、大小、轻重等元素，变为儿童容易理解的清晰口令，重要的是过程中教师不能去评判他们是对还是错，容易阻碍学生发挥，失去自主创造的动力。此外，教师不仅仅是引导者，还是一位观察者，让每位孩子觉察到自己是真的被老师关注，有助于孩子建立自信，释放更多的能量。故我们所说的“即兴”不能和儿童自由自在地玩耍画等号，教师在中间搭建桥梁的作用很重要，即兴中让儿童用记忆重复做一件事，通过记忆让他思考怎样把一件事情做得更好，教师的分析对于他回忆哪些是很好的，哪些是可以防止他摔倒的，慢慢他就会做得更好。

创造性舞蹈教育理念在我国目前是还是一种理想化的教育模式，也有不少老师在逐步将其应用到教学中，其中还有部分非舞蹈专业的教师也在研究和推广，它的广泛度可以影响到各个学科，同样也能从其他学科汲取养分，丰富课程内容，也就是说创造性舞蹈教育它有着很强的包容性和综合性，以儿童的天性和教育为切入点，传授给儿童丰富多彩的知识，短期内帮助儿童强化身体素质，改善身体姿态和协调性，长期更是帮助儿童产生自信心，塑造良好健康的人格，学会同学间相互交流与合作，从容轻松地对待事物的变化，展现积极的儿童形象。

四、奥尔夫音乐教育对传统儿童舞蹈教育的借鉴

奥尔夫音乐教育强调动作与音乐的融合，提出动作、舞蹈、语言与音乐原本就是紧密相连的整体，每一学科之间不是相互孤立的，我们需要用综合的眼光去看待。这一理念与我们现在所提倡的创造性儿童舞蹈提供了理论和实践的依据，艺术教育的最终目标在于人的发展，无论是音乐还是舞蹈的教学目的都是培养和造就人，创造性儿童舞蹈课程同样也是以此为教学目标，围绕儿童的创造性思维训练发展。

通过研究奥尔夫音乐教育的特点，以“原本性”为出发点探索回归音乐的本质，发展出了其他几个特征如：元素性、游戏性、即兴性、多元性等，他发现元素间相互作用、相互依存的关系，分析以及重组元素带来的乐趣，学生们自由创造即兴演奏，调动他们学习的主动性，课堂中以“游戏式”的方式，设置富有挑战性的学习任务，引起学生的好奇心和挑战精神。由此可以看出，奥尔夫音乐教育对今后儿童舞蹈发展有着非常多的可借鉴之处，它非但和舞蹈自古与音乐、诗词密不可分的观点如出一辙，又与现代舞蹈发展趋势相呼应，看中儿童天然的本质，用艺术挖掘孩子们的创造力。奥尔夫音乐教育理念让艺术更加深入心灵

五、创造性儿童舞蹈教育理念对儿童舞蹈课程设计的启发

在了解创造性儿童舞蹈教育理念之后，结合目前传统儿童舞蹈的发展现状，如何能使儿童舞蹈教育更好地发展，并符合当前儿童美育教育的要求，其课程内容的设计应包含以下三个方面：

1.元素性

动作元素就像我们中国汉语里的字，有了字才能组词和造句，所以动作是舞蹈的核心要素，舞蹈组合和作品都是动作元素的重新组合与排列。儿童舞蹈中我们首要任务就是唤醒孩子身体各个部位如：手、脚、头、四肢和躯干等，以身体部位作为教学元素，带领儿童对身体的各个部位进行认识，寻求身体部位与部位间的联系，从而发展为动作流畅度的练习。其次，儿童舞蹈中我们要培养他们对于时间、空间、力量元素的掌握，要使孩子懂得时间的多或少在一定程度上就是快、慢的变化，指的就是动作的节拍与节奏；空间是用来移动的，分为高空间、中空间与低空间三级；力量是动作的能量，有力量大和力量小之分。每堂课重点选取需要儿童掌握的元素如快-慢，元素不可过多，有助于加强儿童辨别学习。

2.游戏性

游戏性指的是教学方式的游戏化，从舞蹈游戏起源说来看，游戏是人类劳动生活、教育学习的一种手段，以游戏衍生而来的文化成为人们必不可少的活动。在创造性舞蹈教学环节中，教师引入新的游戏行为或将传统的游戏元素融入课堂教学，解决儿童对舞蹈课堂的抵触心理，让他们以愉悦、欢快、轻松的心态，唤醒他们对游戏的好奇心，自主学习与探索知识的能力获得强烈的自我满足感，积极发展他们的创造能力。值得注意的是教师在游戏的选择上要有趣味性，适合儿童的游戏，可以选择传统游戏的改编例如：123木头人、红绿灯、跳皮筋、剪刀石头布、成语接龙等，也可以创造游戏情景如：春蚕蜕变、照镜子、参观博物馆等，通过营造游戏气氛打破儿童的常规思维，拓展儿童舞蹈的更多可能。

3.多元性

多元性即综合性，舞蹈艺术本身就综合了音乐、美术、诗歌、戏剧等艺术形式，以人的身体为表现手段，直观地表现人的情感及社会生活。舞蹈的美是外在与内在的结合，如果将文学、绘画、音乐更好地融合在舞蹈教学中，可以促进舞蹈进一步地发展。所以创造性儿童舞蹈课程的设计可以包含：绘本、绘画、折纸、歌唱等内容，做到多学科融合发展，促使儿童知识能力的迁移和应用。

儿童舞蹈教学目前看来会是越来越多家长的选择，我们在不断提升课程品质的同时，也要加强对舞蹈教师的培养，一名优秀的儿童舞蹈教育者应掌握丰富的知识和开阔的视野，能够做到结合所教的儿童的特点去构思设计教学目标、教学计划和教学内容，今后如果想成为合格的创造性儿童舞蹈教师，还需自己拥有创造力和童真童趣的想法，走出舒适圈，学习更多的理论与实践知识。

总而言之我们引入创造性儿童舞蹈是想让孩子在参与课程的过程中感受到自在和快乐，让课程具有童真童趣的味道，始终明确我们做的是少儿教育，不是成人教育，要理解儿童在此阶段的心理生理发展趋势，保留儿童自然纯真的天性，剥离他们难以承受的技术技巧训练，致力于培养具有知识文化、艺术审美、创造思维的优秀儿童。