丹青创新引领时代（外一篇）

林钊勤

盛夏的一个下午，骄阳似火，天热得像个大蒸笼。我和著名大写意花鸟大家马胜利按约好的时间一起到昌平的一处休闲鱼塘去钓鱼。

我们各自驱车一小时来到钓鱼休闲处，看到这里有七个鱼塘，分别有室内和室外的。走在鱼塘旁边的小道上，看着塘面上泛起的片片涟漪，我们心里颇感震惊。如果你看到这儿一定会感到很奇怪：涟漪有什么好看的呢？不，你想错了。塘主说这里的每个鱼塘里有上万条鱼，在阳光的照耀下，鱼儿们泛起的涟漪是彩色的，令人感觉如梦似幻。这时已是下午，塘主为了让钓鱼者多钓点鱼，可以多卖些，没有喂鱼。鱼儿们已经很饿了，不停地有鱼儿跳上水面，鱼鳞映出了七色的光。我走近细细观看，发现几条鱼儿跳得很欢，好像要跳龙门似的，格外引人注目，我的心里更是期待满满。

天气太热，我们找了个阴凉的地方坐下来。我马上在塘边先架好鱼竿，挂上鱼饵，将诱饵甩进清澈见底的塘水中，开始静静地等待。一分钟过去了，两分钟过去了，一刻钟过去了……我盯着水底与鱼漂，那些鱼儿们却好像总对我的鱼饵视而不见，自顾自地在水中嬉戏，更别说咬钩了。半小时过去了，我提了几次竿，鱼饵还是好好的。我开始有些不耐烦了，正抱怨这鱼塘上万条鱼，连饵都不吃，真是邪了门。但我心里想到以前万伯翱大哥一直嘱咐说：“钓鱼本身就是一种修身养性的活儿，陶冶情操，你不多等一会，鱼怎么能会上钩呢？”想到这，我只好在塘边继续守株待兔，心中默念：鱼呀，鱼呀，快点上钩，没有大的，小的也可以将就，怎么着也得钓到一条开竿鱼呀！转眼间，又半个小时过去了，我坐得腰酸背痛，眼花缭乱，连鱼咬钓的影子都没有看见。我站了起来休息、活动了一下。活动一会后，还是坚定信心坐下来继续钓鱼，这时我更加目不转睛地注视着水面，生怕错过任何一个机会。

资深钓鱼爱好者马胜利老师，他因为是初次到这鱼塘来钓鱼，加上因年初新冠疫情原因嫌出去买鱼饵比较烦琐，就带上了存放将近一年的老鱼饵，再加上对鱼塘不了解，还在摸索中，所以马老师一直坚定不移地坐在那钓鱼，观察鱼塘周围情况，也不多说话，连上卫生间都没时间，可是依然没有鱼上钩。但是马老师仍然不气馁，还是聚精会神地盯着他的浮标。过了许久，他的鱼钩终于有动静了，他立刻兴奋起来，猛地一下把鱼竿向上提起，结果，鱼跑了，还是条很大的鱼。马老师有些不甘心，很快重新挂上鱼饵，再次将鱼钩甩了出去。过了很长时间，浮标终于又有了动静，这次马老师注视着那上下浮动的浮标，浮标猛地下沉，马老师非常淡定地提竿了，这时只见鱼儿牢牢地被鱼钩勾住了，鱼还在左右窜动，前后拼命地挣扎着。看见鱼儿完全浮出水面，方知那是条大鳞鱼，身上的鱼鳞银光闪闪，在夕阳西下的映衬下变得红中泛金，十分诱人。可这时候，这个大家伙依然在做最后的垂死挣扎，直到马老师把它溜到精疲力尽，才把它给捞到岸上来，大概八九斤的大鱼呢！功夫不负有心人，终于有收获了。

马老师真是一位钓鱼狂热者，前几天，刚从青岛钓鱼满载而归，据他说从一早开始钓到晚上，钓了大几十斤鱼呢。还有，听他讲过，有一次，在他老家的水库垂钓时，都安营扎寨在水库旁，钓了两天，基本没睡觉，真是对钓鱼情有獨钟呀。

他还讲述在各种环境下曾钓过鱼，其中包括夜钓、雨钓、野钓。当初在宝鸡画院上班时，每年都得有大半年时间在外面钓鱼，一到河边，就兴奋不已。那时，每年夏天身上都得被太阳晒得脱两次皮，不管刮风，还是下雨，只要说去钓鱼，准去，真是位钓鱼痴迷者。马老师每次去钓鱼一定要开他自己的车，因为他车上的钓鱼工具应有尽有！

马胜利老师是当代大写意花鸟大家。他每次去钓鱼时候总是很细心地观察着大自然的千变万化，有时回来后便把它画下来。马老师是以大自然为灵感源泉，将观察到大自然每个耀眼的细节呈现在画作中，让在纷扰城市中生活的我们，感受身处自然的平和与温暖，这便是绘画的魅力。马胜利老师善花鸟画，其花鸟画作品的笔墨关系浑然天成，给人一种典型的文人气息。他经常讲要画大写意者，一定要有大气魄，大胸怀，才能画好大写意。画如其人：“儒雅随和”“气势如虹”，这一点只有见过马胜利老师的人和画后才能感受得到，并会肯定认同这一点。马老师重视中国画传统的承脉，对中华民族的文化精神有着出色的理解与感悟，经过几十年如一日地对这种民族传统精神苦苦地追求、探索，他找到了民族精神与时代精神的契合点，正在形成属于他自己的艺术语言。其画笔墨奔放奇纵，韵致高雅洒脱，意趣生动清纯。在他的花鸟画中我们感受到徐渭的恣肆狂放、信手天成，八大的凝练静穆、简约清脱，吴昌硕的老辣雄奇、古茂朴厚，齐白石的天真烂漫，妙造自然，画面易于理解而又耐人寻味。他尽力保存了传统绘画体系的严整性，而又在以一腔现代人的精神和激情努力从传统脉系中延伸，在题材，意蕴，笔墨，章法上都有着创造性的突破，其作品别开生面，呈现出浓烈的时代气息，在中国花鸟画创作相关的文化素养，艺术修养等方面均已达到了相当高的境界。

马胜利老师还一直追求着富有象征意味花鸟形象的构造之美。在他的画面中，从不凝固在一个僵化的模式之中，即使是同一题材他也层出不穷地创新，呈现结构错综变化之极致。他的构造美表现在造型上，注重的是写神传情，是对“气韵”“神韵”不倦地追求和独特的表现。其点、线、面形成的节奏感，其黑、白、灰的转换关系，以及他创造的笔墨色彩形式语言，蕴含着诸多现代绘画元素，无不充溢着自然生命的勃勃生机和画家对生命之美的由衷赞赏。画面的形式安排，如前无古人的、带有明显现代构成意味的构图处理，以及大胆运用西画色彩观念，将丰富的色彩融入画面之中，都可以明显看出画家试图以西方的绘画语言去转变中国画的传统程式，将西画的空间关系融入中国画的开合中，以寻求西画与中国画的融通化合。这种用自己的方法去表现他所开拓出来的主题的构造之美，使马胜利花鸟画形成了独具个性的“端庄夹流丽，刚健含婀娜”的新格局。

马胜利老师从来没有忽视笔墨书法化的表现性，墨以笔为筋骨，色亦以笔为筋骨，讲究笔力、笔势、笔意的传达。但他不墨守以墨为主，以色辅之的老套，也不拘泥于一笔一墨的精妙和设色的单一。他总是以笔趋形、以笔传神，以笔抒情，以笔生趣，以笔施墨，以笔著色，让笔墨设色服从于特定的情景与感受的表现，据此分别体用，互换宾主，不但像任伯年一样地不舍众法，融双勾、泼墨、点、没骨为一体，甚至把山水画的皴擦点染引进写意花鸟画中，而且善于旁参西方构成的色彩表现，从而完成了自己丰富的语言系统。在这丰富的语言系统中，马老师一方面因情思与题材之异而取用词汇，另一方面则发挥了笔痕墨迹的浑厚朴茂和色彩的尖新浑融。他用色对比灿烂，又和谐统一，对比表现在分块处理，和谐则表现在渐次过渡。在他的笔下，留下了过程的墨迹，亦显露出运笔的心境。

他的笔情墨韵始终和花鸟图式、造型结构、艺术趣味、意绪散发互为表里，其画方显内涵奥妙，饶有风趣。就此而言，马胜利的花鸟画对“三美”的追求已是一种自觉的行为。

毫无疑问，马胜利老师的写意花鸟在“横”的借鉴和“纵”的继承中，没有淹没自己，而是独出机杼，常画常新。他用以实现出新的主要凭借之一便是写生。走进大自然，贴近生活是他锐意出新的最佳途径。他在写生中注意深入研究观察对象，力求“穷理尽性”，尽精微致广大，升华感受；继而以中国画特有的笔法线条，在物我连接上，进行既状物又抒情的概括，同时注入个人的气质心情，再则以默写的功夫来不断涵养对物写生的取舍，师造化得心源，变自然为艺术。正是由于他把写生当作了通向创作源头的桥梁，所以能顺利地避开了只知临摹者的为法所缚，不再以古人的眼光看自然，不用别人的步履闯世界，以自我的丹青创新引领新时代。