摄影与视觉传达设计的融合及发展探讨

陕西铁路工程职业技术学院：杨光

自1839年摄影术诞生，对人们的生活产生了极大的影响。据有关资料显示，1844年我国正式开始使用摄影术，随着信息技术的不断进步，摄影在视觉传达设计中有着至关重要的作用。视觉传达设计中需要应用摄影术，将各种摄影作品成为了视觉传达设计的基本素材，创造出能够使受众赏心悦目的作品。摄影作为一种极具特色的创作及艺术表现形式，已经成为了各大设计领域必不可少的一部分。积极促进摄影与视觉传达设计融合，有利于打造出更加符合市场发展及人类审美的视觉艺术作品。

1.摄影与视觉传达设计融合的研究背景

摄影的本质在于对现实的记录和历史再现，不同人群运用摄影术所产生的结果及目的不同。视觉传达设计主要利用各种图像、文字对受众造成视觉冲击，进行信息传递。因此视觉传达设计必须要具备信息传递特点，将作品的内容及内涵传递给受众，使受众产生情感共鸣，发挥作品价值。当下的视觉传达设计中摄影作品是设计师收集设计素材的重要渠道，不同类型的摄影作品有利于启发设计师灵感，提高其设计效率。特别是在广告设计、包装设计、影视设计中摄影作品应用普遍。

在互联网高速发展背景下，摄影及视觉传达设计的传播形式更加广泛，表现出极强的交互性、及时性和多样性特点。所以视觉传达设计的重点在于设计师利用图片、文字向受众传递信息，其作品必须要发挥传播、影响作用。目前视觉传达设计所涉及的领域十分广泛，具有视觉传达设计特点的各种广告设计作品、包装设计、影视作品在生活中随处可见。

摄影及视觉传达设计均属于同一类型的平面造型艺术，具有较强的表现形式和艺术特点，可以相互借鉴彼此的观点及理念，也可以利用相同的素材表达其含义，比如在视觉传达设计中运用摄影能够为视觉传达设计提供素材和创意。设计师可根据设计要求，运用摄影术现场取景、现场构图，为设计师提供设计灵感，进行内容、色彩、构图的设计。在摄影中运用视觉传达设计能够优化构图、增加素材，提高摄影作品的表现力。

2.摄影对视觉传达设计的影响

2.1 摄影能够为视觉传达设计提供具象图形及素材

在摄影中必须要表现出直观可视化的视觉形象，摄影作品能够让受众感受到客观真实的景象，将摄影师想要表达的内涵在不经意间传递给受众，因此摄影作品所表达出的信息要比任何一种艺术语言更加真实细致。摄影技术可被广泛应用于广告拍摄、影视拍摄等多个领域，能够真实地反映出产品、景色的形状、结构及色彩，利用视觉传达设计结合一定创意，可以使其更具特色，迎合受众喜好。在视觉传达设计中使用摄影素材能够为设计师提供丰富的设计灵感以及设计框架，也可以运用摄影作品与受众之间进行情感沟通，满足受众需求。

2.2 摄影对视觉传达设计具有辅助说明作用

在视觉传达设计中会运用文字对设计创意进行释义，但抽象的文字以及视觉传达设计难免会影响受众对其进行正面理解，容易产生理解不全面、不生动的情况，无法传达设计师的设计意图，影响了作品的展现价值。运用摄影可通过写实影像立体化、直观化视觉传达设计中的抽象含义，让受众通过写实画面了解设计者创意及思想。也可以通过摄影作品中微妙的光影变化使画面更加具有层次感，为受众打造良好的视觉体验。进一步诠释设计作品的创意及内涵，让受众与作品产生情感共鸣，领会作品中的内容。

2.3 摄影能提高视觉传达设计的宣传力度

摄影作品具有写实特点，能够基于受众生活现状与受众产生情感共鸣，吸引受众。而视觉传达设计主要追求的是通过平面的语言、文字等内容吸引受众，传达相关信息，提高设计作品的影响力。摄影师可运用摄影技术拍摄真实且具有层次性的图像，突出真实场景的色彩及构图，直击受众内心深处。根据人的视觉本能反应，拥有鲜明色彩及纹理构图的图片，能够快速吸引受众注意力，使受众认真观看领会。因此在视觉传达设计中运用摄影图片，提高了视觉传达设计的真实性、层次性，有利于获得受众的关注，引导其观看了解设计作品。

2.4 摄影技术为视觉传达设计带来更高的审美价值

摄影具有独特的视觉表现形式，在光线、色彩的搭配下能够将构图更加完美地展现出来，给人带来极高的视觉享受。相比之下，摄影比概念化的文字更加真实细腻，能够为人们提供沉浸式的审美感受，也能够引发受众的情感共鸣。因此在视觉传达设计作品宣传当中，受众的喜好往往是瞬间形成的，一幅设计作品的内容、图片、色彩是否能够给受众带来震撼的视觉体验和愉悦的心理感受，决定了设计作品的宣传效果。在视觉传达设计中运用摄影作品，能够利用优秀的摄影作品唤醒受众内心深处的情感意识，使其对设计作品产生认同心理，让受众在发现作品审美价值的同时沉浸在极美的视觉体验当中，提高设计作品的审美价值。

3.摄影与视觉传达设计的融合与发展

摄影与视觉传达设计是两门完全不同的艺术，但是在构图、空间、表现等方面具有异曲同工之处。摄影与视觉传达设计都属于一种视觉造型艺术，其空间表达离不开视觉形象设计。一幅优秀的设计作品或摄影作品需要在视觉上协调一致的要求下，具备视知觉规律及审美特点。在视觉传达设计创作的主要阶段，设计师可以任凭想象展开自由设计，而摄影必须要以现实空间为依据，抓住事物本质特征展开画面、构图设计。在摄影与视觉传达设计的发展中，将两者相融合能够使视觉传达设计作品更具现实特点，也能够为摄影作品提供更多震撼的场景与内涵。因此将摄影与视觉传达艺术相融合，能够突破传统观念的束缚，使设计更加大胆和新颖。

3.1 从物质性延伸到非物质性

在摄影与视觉传达设计的发展中，设计师需要根据整体角度运用摄影及视觉语言符号赋予作品内涵及生命形式，使受众能够通过设计作品感受其思想及内涵，与设计师以及设计作品展开思想交流。想要让受众直观感受到设计师的设计意图，其画面、内容的展现方式极其重要。现如今在数字时代背景下，各类艺术作品逐渐从物质性向非物质性延伸，影响了人们的生活方式、信息获取方式。例如在2015年意大利的一场春夏时装设计展中，设计师将作品展示舞台放置在一个完全虚拟的全息移动空间中，利用高清多媒体技术构建动态图像景观，使时装设计展以一种更加梦幻的方式展现在观众眼前。在这场设计展中，不仅能够看到变幻莫测的海蓝生物，也能够在抽象的声光及舞台效果中感受模特的表演。整个服装设计展将虚拟形象与现实形象相互融合、映衬，展现出了独特的视觉体验以及摄影内容、吸引力观众的注意力，打造了震撼的视觉盛宴。这就需要设计师准确把握受众喜好，将新材料、新设备、新技术相结合，提高视觉传达设计震撼力和影响力，给受众带来全新的视觉体验。

3.2 从静态化转变为动态化

在传统的平面摄影与视觉元素设计中，加入创新摄影元素及视觉传达设计能够使其与当今的信息传播技术相呼应。比如将静态的视觉传达设计转换为动态设计，展现出更加生动的动态图像模式。基于视觉传达设计的设计手法，将抽象的情感与意念将具象的事物图像化，能够在表达作品内涵的同时展现出作品的艺术特点。所以在视觉传达设计中运用动态表现手法，是提高其影响力的重要方式。比如在创意广告设计中，将简单的插画设计融入动态图像模式，将广告内容以一种全新的形式和形态展现给受众，使其更加具有吸引力。在此背景下新媒体摄影与视觉传达设计都需要通过多元感官整合出一种全新的视觉体验。设计师可以将视觉传达设计与新型设备、新型材料相结合，给受众带来全新的视觉体验与感官刺激。尤其是各种新型媒体设备的不断研发与发展，除了基本的平面设计以及动态图像视频设计外，还可以将其与视觉、听觉、触觉相结合，以其视觉传达设计独特的形象功能表情达意。比如在设计广告时，可以利用摄影作品制作成动态图像，在拐角处或人流量较多的位置放置动态广告牌，通过广告牌展现时间、天气等内容，给用户提供信息便利，体现广告内容的功能性，吸引受众注意力，减少受众对广告内容的排斥感，从而促进摄影或视觉传达设计融合发展。

3.3 向互动化方向发展

在传统的平面设计中，设计师设计作品时具有较强的主观性，将摄影与视觉传达设计相融合，能够提高设计作品的写实性，丰富设计内涵。因此摄影对视觉传达设计具有较强的视觉冲击特点，能够为视觉传达设计开辟一个全新的设计领域。但是摄影与视觉传达设计传统观念过于僵化，没有将在新媒体设计理念下得到内容及形式的有效深化。为了使摄影与视觉传达设计得到融合发展与创新，在实践中需要始终坚持以人为本的设计理念，比如提高设计内容、设计过程的交互性特点。视觉传达设计作为社会文化载体与商业活动传播的基本媒介，不仅有一种具象的物质形态属性，也需要成为一种容易被公众接受和传播的精神文化。在视觉传达设计中可以考虑如何运用摄影作品、语言、文字、构图等方式传递信息及作品内涵，体现其交互特点，在最短的时间内给受众留下深刻的印象。比如在IBM的“智能地球项目”中整合了大量交互式广告内容，包括众多摄影及视觉传达设计案例。例如在设计宣传作品时，可以根据不同地区的受众需求，将作品设计为不同类型，在原本的宣传基础上融入交流互动环节，提高作品的交互性特点，用户可通过自主参与、交流分享的方式了解作品设计内容。

在摄影与设计两大领域的飞速发展中，把握正确方向，将摄影与视觉传达设计相融合，能够使其在发展自身特点及个性的同时，相互促进、共同发展。随着时代的不断进步，人们的审美观念也在持续更新，现代审美追求多元化和个性化，因此摄影及视觉传达设计，也应在保留传统技术与艺术精髓的同时，吸收现代艺术的设计内涵及多样化表现手法，从不同方向表达主题，完成艺术设计，使其发挥最大的艺术传达效果。