揭秘：香港导演为何成为内地古装爆款剧制造者？

千禧年后，古装剧井喷，武侠、玄幻、仙侠等多元化类型吸引了一代代年轻观众。纵观近二十年的爆款古装剧，我们不难发现，绝大部分都是由香港导演领衔执导。从《仙剑奇侠传》《花千骨》《楚乔传》到《三生三世十里桃花》……香港导演承袭香港古装剧的制作经验，以天马行空的想象、真实又写意的打戏、细腻动人的情感塑造，开启了内地古装剧的新纪元。为何香港导演成为古装爆款剧的保证？在拍摄上他们有怎样的过人之处？新京报记者采访6位香港电视导演，揭秘古装剧拍摄经验。

2005年，香港导演李国立担任制作人，香港导演吴锦源、梁胜权、麦贯之等人执导的古装仙侠剧《仙剑奇侠传》在内地引起轰动，成为一代年轻人的青春记忆。四年后，同样是李国立监制，由香港导演梁胜权、林玉芬、黄俊文执导的《仙剑奇侠传3》再次重现播出盛况，豆瓣近30万人打分，并一夜间捧红了杨幂、唐嫣、刘诗诗等演员。香港导演领衔“仙剑”系列的成功，正式打开了内地古装玄幻、仙侠剧的序幕。

数据统计也可佐证香港导演在内地古装题材上的重要性。纵观近些年在豆瓣评分超过8分，或评价人数超过20万的古装作品，绝大多数都是由香港导演创造的。其中，李国立作为唐人影视的制作总监，推出了《仙剑奇侠传》系列、《步步惊心》、《怪侠一枝梅》等诸多里程碑式爆款古装剧。林玉芬先后拍摄了《花千骨》《三生三世十里桃花》《宸汐缘》，奠定了她在古装玄幻市场“王牌女导演”的标签。朱锐斌以《香蜜沉沉烬如霜》《长歌行》收获诸多年轻观众认可；钟澍佳因《兰陵王》《择天记》掀起了古装偶像剧的热潮；梁国冠、马华干是默契的“老搭档”，两人先后合作了《灵域》《蜀山战纪》《新白发魔女传》等热播作品。金庸的《射雕英雄传》《倚天屠龙记》再次翻拍，也选择了经验极为丰富的香港导演蒋家骏操刀……如果说，早年间香港导演“北上”成就了内地蓬勃的古装玄幻、武侠市场；如今，古装剧的火热也成就了香港导演，让他们成为内地爆款剧的代名词，拥有更大的发展空间。

为何香港导演能够成就内地古装剧？“发挥优势”是最重要的原因。

1999年，在业内人士的引荐下，梁国冠从香港来到市场更庞大的内地发展。此前，香港观众很少有渠道看到内地影视剧。“后来有了这个（北上）想法，就看了一些（内地作品）。整个制作理念，从题材到表演模式，和香港都有挺大的区别。”

香港电视剧沿袭工厂式的生产方式，节奏快、商业化程度高；棚景、外景交替拍摄，几个月就能完成一部戏。而彼时内地拍摄速度相对较慢，商业元素较少，剧情更注重写实，实地取景也比较多。

在一知半解的情况下，梁国冠“北上”后选择的第一部电视剧是古装喜剧《济公传奇》。“因为我普通话不好，连听都有问题，而且我没在内地生活过。在内地，北方和南方的台词风格都不一样，我怎么拍内地的现代戏？”在梁国冠看来，古装剧相对没有严格的参考标准，且香港和内地在传统文化上一脉相承，古装剧可以很好避免香港导演的文化差异短板。“来内地还是拍我擅长的。市场那么大，我应该有一定的竞争力。”梁国冠如此考虑。

与梁国冠不同，朱锐斌来内地拍戏后，首先接触的是年代戏和时装戏。直到近十年，他才逐渐转到以古装作品为主，并执导了《青云志》《香蜜沉沉烬如霜》《长歌行》《与君初相识》等作品。但即便有丰富的时装戏经验，来到内地也有二十余年，朱锐斌至今仍不敢拍历史等题材，“因为我觉得还驾驭不了，目前还没有那么深的文化底蕴去理解。里面的对白会有一些古诗、古文，当我还不太能理解的时候，我自己不敢去做。反而古装玄幻、偶像、青春，虽然也有历史背景，但更多不是讲历史，而是讲感情。所以我可以用更多天马行空的想法去融合。”

钟澍佳同样拍摄了很多古装戏和时装戏，此前他执导的年代剧《良辰好景知几何》也热度不俗。在他看来，香港导演在都市时尚感方面应该不会有什么问题，但生活剧还是需要真的生活在内地的环境中，才能感受到真实的生活气息。反而古装、民国等题材，难度是相对小一点的。

古装剧出品方对香港导演的器重，不仅在于个人能力，同样考量到其更方便与香港团队合作。据悉，如今许多内地古装剧都在起用具有“港剧基因”的工作团队，尤其是武术指导、摄影、灯光等。2017年《射雕英雄传》的武术指导便曾在TVB学习过。“现在很多武术指导都是香港人，或曾在香港工作过，或在香港武术指导门下担任副手。他们在内地独当一面，也有自己的拍摄风格，但手法还是和香港动作设计有一脉相承的感觉。”蒋家骏观察道。2022年，戚其义执导的古装女性悬疑剧《隐娘》主创阵容也呈现为香港、内地影视团队强强联合。“摄影、灯光都是香港的，希望能方便沟通，更直接且快速达到剧本要求。”戚其义说。

正如香港导演对内地市场感到陌生，内地对于香港导演的履历也鲜有了解。

梁国冠曾在香港参与拍摄《包青天》《我和僵尸有个约会》等诸多不同题材作品，但内地对他的最初定位更多限于“香港导演”——他一定很擅长拍摄古装剧、武打戏。在临危受命担任古装武侠剧《萧十一郎》的B组导演时，梁国冠不仅需要拍大量文戏带打戏的场面，还被要求兼职“武术导演”，“只给我留了几个武行，让我告诉他们怎么打，然后我再来拍。确实没办法了，我就硬着头皮去拍了。”梁国冠笑称。

自上世纪80年代开始，“古装武侠”便成为内地观众心中港剧的代名词。《霍元甲》是第一部引入内地的港剧，而后《天龙八部》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》等作品在内地持续风靡。对彼此的陌生与摸索，舍难取易，让成批香港导演进入内地古装市场变得顺理成章。

在蒋家骏看来，丰富且系统的古装剧经验，让香港导演对该题材拥有强烈的信念感。“古装片说的是江湖，是一个武侠或玄幻世界。导演要有很强烈的信念，相信这个世界的存在，你才敢用你的想象力去实现。香港导演从入行就开始拍这方面，是比较顺手的。”

以古装中最需要想象力的动作戏为例，香港导演自有一套拍摄方式。“我们会参考一些动物的动作，包括杂技团的动作，来研究剧中飞行等一些场面。”蒋家骏说，拍摄《射雕英雄传》时，他便给武术设计定下“少用特效、真拍实拍”的原则，力求以动作真实展现侠之大义。像“降龙十八掌”在过去的剧中，大多是用光感特效“画”成一条龙，但蒋家骏要求武术指导利用现场一些有形实物来辅助功力的发出，比如在树林里可以利用树叶组成一条龙的样子，实实在在体现金庸小说所描写的内功。剧中丘处机与杨铁心的枪剑交锋，从棚内打到屋外，先后用凳子、杯中水、雪地进行内功较量。蒋家骏曾在接受媒体采访时透露，这场戏的动作也都源于剑和枪的真正打法，中间加一些空灵的轻功和巧妙的武器运用。在蒋家骏看来，设计动作的时候不能一味地“打”，而是能让观众看到他们想象不到的、更新鲜的东西。

马华干则习惯主导一些武打风格。在某部他拍摄的古装武侠剧中有被称为“十大恶鬼”的十个不同特色的角色。马华干根据每个角色特点，为他们设计了截然不同的打法。例如“吊死鬼”，马华干让他踩着一根钢丝，看似飘在空中，并以看不见的钢丝作为他的武器，体现他“杀人”于无形的特点。剧中男主角是翩翩公子，但实际心思深沉，所以马华干和武术指导商量，他的招数一定要看起来狠、戾，有爆发力。

“武侠剧的动作戏，对方一拳打过来，主角不是光挡住，挡完以后还要以一个很漂亮的身形把对方甩开。比如一两根筷子飞过来，就可以飞插到筷子筒里……”马华干表示，古装剧的动作打法不仅要漂亮，还要有想法；动作之后还有意境，表达出武侠的精神与气节。这也是香港导演在理解古装武侠意蕴上所具备的优勢。

电视剧《长歌行》中有一场皓都（刘宇宁饰）与李乐嫣（赵露思饰）的大婚戏。一个是公主，一个是大臣，这两个人的婚礼应该如何举行？朱锐斌曾为此十分苦恼。他请教礼仪、历史等顾问老师关于古代的婚礼文化，男女双方要如何走进来、需要跨越什么东西、如何拜堂等。

在朱锐斌看来，香港导演的优势是天马行空的想象力和思维，可以为古装剧在镜头语言、画面表达上带来更多元化、创意化的处理。但这也源于香港导演在传统文化方面的匮乏。“我们小时候没有机会太深入地理解中国历史，都是很表层的。我们都是听古代的故事，依据听到的再用自己的方式想象，去讲出来。就好像以前香港拍的《西游记》等。”

所以在内地拍摄古装剧，朱锐斌往往要求自己“两手抓”，借助内地团队对传统文化的专业把控，与香港导演的想象力、镜头语言相结合。最终在这场长达5分钟的大婚戏中，从梳妆、穿衣到行走、拜堂，每一个礼仪细节都被精致展现；镜头前隐隐可见的红纱，以及远近交错的镜头，渲染着大婚的浪漫与朦胧。“我会尽量把新的镜头感觉放进传统的表达方式中。”（来源：新京报）