刘祥敏
紫砂壶在中国传统陶瓷茶壶艺术中具有重要的意义,其代表了中国传统纯手工工艺和茶道文化发展到更高的水平,亦是中国人精神世界的象征。文化是紫砂壶的重要组成部分之一,其对紫砂壶创作具有潜在的影响,是彰显紫砂壶艺术民族品质、支撑紫砂壶艺术发展的重要保障,因此在面对一件紫砂壶时,人们首先是为其精美的外形所倾倒,之后便能产生更为深厚的文化体验,从而与壶之间建立起一种联系,获得更为持久的审美体验。
《天地合音》这组紫砂壶作品就具有较为浓厚的文化气息,其主题直指中华民族自古以来就崇尚的和谐理念,打开了作品的格局,“合音”二字则代表了作品结构、装饰中的节奏美,使作品于朴实、庄重之中不乏生机,象征紫砂壶始终保持着前进的动力,彰显紫砂壶艺术的时代气魄。
此壶在泥料的选择上凸显了经典化特征,集中展现了东方审美特征与民族气质。紫砂泥有“五色土”之称,正是因为其种类丰富,在烧制后会呈现出多样化的色彩与质感,在这五彩斑斓的紫砂泥当中,红色泥料是中国人最为偏爱的,此泥的实用性与观赏性俱佳,更合乎中国人的审美观念,故成为了紫砂壶的代表性颜色。
此壶色泽饱满红润,其色调并不是单一的,泥料与生俱来的“土色”夹杂其中,形成了比较明显的棕色调,强调了泥料的淳朴之美。泥料是非常细腻的,主要表现在壶体表面光滑、干净的质感上,体现了创作者精益求精的制泥态度。壶体表面的光泽度进一步提升了作品的精致感,是经由创作者精心打磨、抛光而成,又不会过于张扬。从此壶泥料中可见紫砂壶艺术的精神底色,一方面体现了中国人尊重自然的意识,另一方面则呈现出中国工匠精神。自然的馈赠与工艺的精湛中蕴含着独特的中国文化逻辑。
此组作品由一壶两杯共同构成,从多个方面体现了“天地”之合与节奏之合,蕴含着中华民族自古以来崇尚的和谐理念。一壶与两杯的造型均十分简单,且基本保持一致。壶身为上敛下宽的圆筒造型,与紫砂壶经典款式“井栏壶”颇有相似之处。上敛下宽的结构调整具有两方面意义,一方面可增强壶身纵向变化的节奏感,另一方面可使作品造型看上去更加稳重和踏实。这两方面并行不悖,特征鲜明,首先就使作品具有和谐之感。筒身部分由弧面构成,十分均匀和流畅,其中包含有流动的气息,这是创作的关键,可使作品稳重而不失活泼,这样的作品才是可爱的,灵动的,体现了创作者对线面结构的精彩把握。两杯的造型则与壶身相反,为适应人们的适应习惯改为上丰下敛的形态,杯口微微敞开,更富柔和之美,与壶身相配也非常和谐。
壶身顶面平整,圆润小巧的壶盖就至于顶面中央,其略带厚度,要比壶口处略高一些,强调作品的层次感。壶盖中央镶嵌的捏手造型很是有趣,虽然非常的小巧,但可见井架的形态,并与壶身节奏保持一致,底宽而上敛,笔直的线条又与圆润的壶身之间形成鲜明的对比,中间形成的小方形空间是供人手指扶住的部分,具有较强的实用性。壶嘴干脆利索,圆筒身型与笔直线条的配合也是一种和谐之美的表达,小巧的圆环形端把镶嵌在壶嘴对侧,二者共同彰显了一刚一柔两种性格。
在壶身以及杯体中下部,创作者打造了一条非常耀眼的“腰带”,使作品的个性更加强烈。“腰带”顶部为平直线条,下部则为均匀的波浪形,金灿灿的颜色与红润底色相配合,更显华丽高贵。均匀的波浪形线条如同跳跃的音浪一般,也就表现了“合音”的主题。装饰的色彩、形态与壶身之间的配合也是一种和谐之美,同时展现了紫砂壶装饰工艺的特征,提升了作品的工艺价值,具有重要的作用。
和谐精神是渗透在作品的一线一面当中的,此壶各部分各有风格,但配合起来又能统一于为主题服务,关键就在“和谐”二字,从根本上体现了创作者对作品整体结构的精准把握和工艺的分寸感。
“天地”二字所代表的是中国人的宇宙观、自然观,此壶造型稳重,便具有这种脚踏实地、顶天立地的文化意义。“合音”二字从表面上理解是合奏的音乐,在此壶中则体现为各部分结构之间的节奏完美配合。如从壶身至壶钮虽然造型大小差异很大,但丝毫不显得突兀,关键就在于变化的节奏是均匀的,因而能达到较好的艺术效果。“天地合音”所指的便是中国的和谐境界,正所谓“君子和而不同”,此壶各部分均有其个性,却能很好地配合起来,便能让人受到启发,从中读懂何为中华民族和谐之境界。
结语:文化可以说是紫砂壶创作的一个重要的出发点,紫砂壶精湛的艺术表现也是对文化的弘扬。本文对此壶的泥料与造型进行了分析,并说明了主题的文化内涵,揭示了紫砂壶艺术的文化追求和紫砂壶创作融合文化的基本逻辑,让人们能够在此壶当中既获得审美的满足,也能有所思,有所悟,感受紫砂壶艺术的多重境界。