探索音乐教学模式

赵丹

摘要：音乐课是中小学义务教育阶段一门深受孩子喜爱的课程，课程的评定标准完全取决于教师的课程教学模式。而教学模式没有定数，完全依据教师的个人经验，以及孩子们的个体性差异而定。我们一直在寻找一种以学生为主体，寓教于乐的教学模式，能够充分的开发孩子的创造力，能够学的快乐。

关键字：音乐课;教学模式;主体;核心

音乐课在小学阶段是孩子们非常喜爱的一门课程，它能陶冶学生的情操，培养孩子的艺术修养，让学生身心都能得到放松。一堂完整的音乐课应该知识点清晰，知识量适中，重点突出，难点突破。能够立足于学生的学，关注学生的课堂感受，才能有效的达成教学目标。

在多年的音乐教学和听课磨课过程中，我在不断的摸索，学习，想找到一种合理化的教学模式，能让老师教的开心，学生学得快乐。为此，我听了很多音乐课，总结起来我所听到的音乐课通常有以下几种教学模式：

一、自导自演型

教学是是一个不断学习和钻研的過程，只有在不断的磨砺中才能找到一种最合适的教学方式。任何一种教学方式都是在教的过程中不断探索，挖掘，最终成为一种模式，而每个教学阶段又有不同的教学模式。在刚工作之初，我是这样的一种教学模式：在教学课程设置的过程中，教学设计堪称完美，每一个环节都衔接的恰当，是却总是不能获得好的教学效果。总结起来主要有以下问题：课程以自我为中心，不能让学生参与到教学活动中来，虽然是一个完美的课堂设计，但是忽略了课堂的核心——学生，那么不论在怎么流畅的教学设计，忽略了学生这个“中心”，就是一节不完美的音乐课。比如，在学习歌曲《大鹿》时，我设置了讲故事引入的环节，利用故事吸引学生的学习兴趣，同时在讲故事的过程中播放歌曲的伴奏，让学生提前感受音乐。我在惟妙惟肖的讲着故事，使出浑身的解数，但总是感觉有一些学生不能进入状态，要么是侧重于故事内容，要么是在聆听音乐，学生并没有做到我意想的“故事结合音乐，利用听故事感受音乐”这种教学模式。总结起来，失败之处就是没有让学生参与到故事中来，没有以学生为中心，虽然环节设置有新意，但是却忽略了学生的学，因此是一节不完整的音乐课。

二、自我陶醉型

我曾听过这样一节音乐课，学唱一首江南水乡的民歌。教授歌曲的老师悉心准备，就连着装都以本课所唱的歌曲的民族特色服装装扮自己。该教师基本功过硬，歌声十分美妙。在教学过程中，她多次展示自己的基本功，不论即兴伴奏还是唱功都很不错。在歌曲的教授环节，该教师主要是通过模唱，教唱，接口唱这三种教学模式。但是无论哪一个环节，她总是自我展示的比较多，学生参与的比较少，范唱很多遍，在场听课的老师对该教师的歌声赞不绝口。但是一节课听下来，总感觉缺失点什么，原来，这一节课中，教师的表现是十分优秀的，但是学生表演的太少了，唱的也太少了。彻底的变成了一节听赏课，而教师也陶醉在了自己的歌声里，注重了自己的“教”，忽略了学生的“学”，所以一节课听下来的感觉就是这个老师唱的真的很棒，甚至让我已经忘记了孩子们唱这首歌的时候是什么样的声音，感情表达的是否到位，我觉得这样的音乐课也是不完整的。

三、传统浇灌型

对于传统灌输性的教育，大家都不陌生。这种教学方法适用于任何学科，但是教学效果上来讲，应该在任何课程中都不是很理想。现代教育要求教师们要让学生在玩中学，学中玩，学得快乐，活学活用。能够把学到的知识应用到现实生活中，或者说能够举一反三。这种教学模式恐怕就难以达到这种教学效果了。而在音乐课中，这种传统的浇灌式教法无非是老师教一句，学生唱一句，可能每个乐句都会得到最细腻的处理。虽然算是细致，然而在音乐课程中，这种传统的“听—模—唱”一再反复的教学方法虽然有一定的课堂效率，但单一的教学方式不免会打消学生学习的积极性，长此以往，学生连基本的学唱都不能掌握，主要是因为传统模式的枯燥乏味，让本来好奇心很强的孩子们失去了学习的动力。这种模式的音乐课显然也是不完整的。

音乐课虽然是一门副课，但是这确实提高孩子自身艺术素养的一门重要的课程。作为一名音乐教师一定要以学生为中心，运用一个合理的教学模式，让孩子真的能够爱上音乐，学到知识。那么该如何把握好一堂音乐课，找到一种比较合适的教学模式呢？我觉得要做到以下三点要求：

1、明确教学思路。首先音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。我们常说，兴趣是最好的老师，只有有了兴趣，才有了学习的动力。那么学生的学习兴趣哪里来呢？一是孩子们与生俱来的好奇心，二是教师合理的引导，从而挖掘孩子们探索学习的动力。具备了兴趣爱好，才完成了课程的第一要素。其次，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。学生在每一个年龄段的审美特征也是不同的，比如小学阶段低年级孩子比较喜欢“游戏，故事导入”这种情境式的教学模式;中年级的孩子比较侧重于“创新合作”这种实践型的教学模式;高年级的孩子又会比较侧重于“听赏模唱”这种教学模式。因此教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

2、以学生为主体。教学的最终目的是使学生获得知识、提高能力素质，学生是教学的主体。教学活动中，教师应转变“满堂灌”的传统观念，探寻合适的教学方法，让学生真正参与到教学中。一节成功的音乐课绝是不是看老师的教学环节衔接的多么顺畅，而是看学生的积极性被调动起来多少，学生学得是否快乐，师生之间是否能够亲密的配合，寓教于乐。苏霍姆林斯基指出“不要使掌握知识的过程让学生感到厌烦，不要把他引入一种疲劳和对一切都漠不关心的状态”。音乐是一门艺术，它有听觉上的刺激，视觉上的冲击，肢体上的动感，心灵上的洗礼。知识的过程如果能够涵盖这四个方面，并且让学生充分的发挥自己的想象。我想这样的课堂教学模式让学生不爱上都很难。

3、注重开发学生的创造性思维。爱因斯坦说过：“一切创造性劳动都是从创造性的想象开始的。”想象是一种立足现实而又跨越时空的思维，它能结合以往的知识与经验，在头脑中形成创造性的新形象，把观念的东西形象化，把形象的东西丰富化，从而使创造活动顺利展开。音乐总是离不开想象。我们就是要像保护荷叶上的露珠一样，保护学生的想象。学生的想象能力是与生俱来的，所以在音乐课上教师每抛出的一个问题学生都会加进自己的想象，给予不同的，充满想象力的回答。因此，每一个问题其实都没有绝对的答案，要给予学生更多的肯定，给学生更大的想象空间。在歌唱教学中开发学生的创造性思维，还可以通过创编歌舞、改编歌词、配乐伴奏等方式让学生参与到音乐活动中来。培养学生的创造性思维，激发学生的创造动机，开发每个学生的创作潜能。在实际的课程教学中，教师就是要多给学生一些机会展示自己，让学生能够乐于去思考，去创造。而教师在这个引导的过程中要做好一个组织者，就像导演一样，导好一堂课。

音乐可以陶冶人的心灵，使人获得美的感受、美的发现，丰富多彩的生活。我们的生活离不开音乐，开心时，音乐是我们情绪的增效剂;难过时，音乐史慰藉心灵最好的偏方;疲惫时，音乐就好像一铺软床。而在孩子们多彩的童年中，音乐课就像是孩子们的一个游戏场，在这里可以唱歌、舞蹈、游戏，做最快乐的天使。现代音乐教育越来越需要生动活泼，生气勃勃，充满创造性和娱乐性的教育形式。教师要不断的探索钻研，摸索出一个最有利于学生的学，以学生为主体的教学模式，让学生能够真正的参与到课堂中来，让音乐课更为学生所爱。