无中生有

清代绘画受到社会形态和明代写意绘画风格的影响，作品呈现出以大写意形态为主的多样化艺术面貌。八大山人作为明末清初的代表画家之一，作品以湿润的墨色入画，笔法理性而简练，造型怪诞且幽默，以大写意的表现形式直抒胸臆，形成了别具一格的艺术风格。此外，其作品最大的特点之一是画面存在大面積的留白，如《松鹿图》《猫》《鱼鸭图卷》等，突出描绘主体物象，背景留白，巧妙地处理了画面的主次关系及虚实关系，留给观者更多画面外的沉思，这种处理手法和表现形式形成了其独特的艺术内蕴。

八大山人，本名朱耷，出生于明末清初，是宁王朱权的后代。公元1644年，李自成攻下北京城，国破家亡、清缴明朝后裔的处境让原本在王府中衣食无忧的朱耷处于危险境地，为此他被迫出家为僧，开始了参禅悟道的生活，但也从未向命运低头，而是用他独特的方式与清政府斗争。《八大山人传》中记载他：“八岁即能诗，善书法，工篆刻，尤精绘事。”因此他将对故国的情感融入绘画创作中，通过画面构图、意境、造型、题跋等表达自己的抗争和呐喊。其作品上常见一个独特的符号，仔细研究可见“三月十九”字样，他以此符号寄托对故国的哀思。他在题跋中写道：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。”直接抒发了心中虽有家国之情，却无能为力的感伤，也形成了具有个人独特精神内涵的艺术风格。

八大山人是青云谱道观的开山祖师，人生的大半年华都在苦心经营这所道观，其绘画理念自然受到道家思想的渗透，从其作品亦可见一斑。以老子、庄子为代表的道家思想认为“通天下一气耳”，即气是组成万物的基本元素，世间因气的互相转换、相互融合而生生不息。画面中同样如此，宗白华曾说：“中国画最重空白处。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处”。绘画中的“气眼”即指刻意或无意中形成的空间留白，从而促进画面气息的交融和流动。除此之外，道家思想也强调“五色令人目盲”“知其白、守其黑”，认为黑白世界是纯净、单纯和真实的。在八大山人的绝大多数画作中可见道家思想的缩影，均用单纯的墨色入画，作品大面积留白，作品《鱼》中仅仅以水墨描绘了一条小鱼，笔法精炼，其余部分均为空白，却让观者感觉鱼儿赋予了生命，在水中自在地遨游。正因大片留白的存在使画面有了空境，使得虚实相生，气息得以转动，画面更加开阔，意境更为深远。

“空”是禅宗的重要思想之一，当然并不是指真的空，而是虽无实像，却是另一种存在，是超越有限的无限。在诗词中，“空山不见人，但闻人语响”，山中空空荡荡，目之所及不见人迹，却通过说话的声音反衬出人的影子，于“空”中捕捉到存在；在绘画中，“空”是一种神韵，是一种意境，“超以象外，得其环中”，追寻超脱于“实”之外的空境，含蓄地给人带来更丰富的空间想象。八大山人十九岁被迫隐姓埋名，二十三岁遁入空门潜心修禅，禅宗思想主张觅求心性，找寻个体精神寄托的出口，追求人格的自由，注重抒发内在心绪，达到文人所论“文以达吾心，画以适吾意”的效果。八大山人受禅宗思想的影响，借绘画抒发其抑郁悲愤的心境，创造一个自由的精神世界，这也是另一种形式的无声呐喊，其作品中的大量留白，突出了实体本身，强调了怪诞的造型，以“空”衬实，营造出了孤寂的状态，在虚实的辩证中形成了一种超越画面本身的生命力。

八大山人在创作时注重“经营位置”，存在大面积的留白是他作品中最显著的特点之一，笔者将从其画作进行具体分析。《松鹿图》中，画面前景的鹿以线条勾勒，寥寥几笔将鹿的生理结构及动作形态描绘地栩栩如生，身体以留白的方式处理，显得鹿更为纯净，也诉说着八大山人人格内在上至纯至真的状态，周围的石头、松树和地上的青草将主体的鹿实实在在地衬托了出来，互相交融，形成了前后的画面空间。鹿的眼仅点了个黑点，眼白部分留白，让观者的目光一下集中到了对眼睛的刻画上，鹿怒目而视，抬头紧盯正前方，似乎对前方之景透露出愤怒和不屑，除此之外画面无其他布景，却惹人深思，画面之外的景象反而更让人饶有趣味，形成了一种“画外有画”的空间形态。这幅作品中存在多种实与虚的映衬，这也使画面的层次更加丰富。“虚实相生，无画处皆成妙境”。顾名思义，在一虚一实的相互映衬中，在留白之处的巧妙运用中，给观者展现出了一个独特的、令人驻足沉思的妙境。意境简单来说是将主观物象与个人内在情感相互交融，即情与景的渗透。八大山人的作品中，他还注重对意境的营造，通过夸张的造型、巧妙的布局等不断表达自己对清政府的抗议，抒发着对故国的哀思，自嘲着自己的无力。《杂画图》中的其中一幅，画面简单地刻画了两片荷叶，一朵因过于茂密遮挡了大半的荷花，一枝扶摇直上的花苞，但其位置经营颇为讲究，左上角是花骨朵儿生长的方向，却被叶片填满，未留一点空隙，一片荷叶也在此折了腰，让观者有一种浓浓的压迫感，而在画面剩余大片的留白处去伫立着一朵小小的花苞，虽然枝干弯弯扭扭，依旧挡不住向上的势头。就在这一虚一实的呼应之中，在这留白处的衬托之中，将花苞的坚韧不屈描绘得淋漓尽致，“青藤皆倒，唯我独立”，这种饱含着向上的生命意志又何尝不是在表达着自己的骨气与傲气，诉说着命运的悲与苦。

“一个人可以被打败，但不可以被打倒。”八大山人的人生中充斥着磨难和无奈，但他在艺术的天地中展现着自己誓不屈服的气节，诉说着留白艺术背后的心境与灵魂。

作者简介：

徐怡，毕业于西安美术学院，硕士学位。江苏省美协会员、常州市美协会员、常州市青年美协理事、常州市花鸟画研究会会员。作品入选由中国美协主办的“第三届恽南田全国花鸟画作品展”“同源———第二届中国画作品展”“2020恽南田艺术双年展”，入选“第二届常州美术大展”并获恽南田美术奖。