影视作品剪辑中的节奏把控

冯皓

引言

对影片的创作来说，剪辑是一个艺术创作过程，剪辑者需要对原有的素材内容进行整理，在整理之后通过对素材内容的选择，并将不同的内容组接在一起。在剪辑过程中通过对剪辑点以及剪辑率的合理控制，能够让影片的流畅性增强最终形成影片的节奏感，并促进影片整体风格的强化表达，对于影片主题的突出表现具有重要的作用。对于影视作品的剪辑来说，一部影片最终艺术效果的展现受到多个要素的影响，在剪辑过程中合理的把握住每一个要素的特性，让这些要素更好的服务于剪辑工作，是实现影视作品剪辑节奏把握的关键。但总的来说，影视作品剪辑中的节奏把握是通过素材内容判断及取舍、安排，让原有的内容组织在一起，实现影片叙事的整体性表达。

影视剪辑及剪辑节奏的概述

“节奏”原本是音乐领域的专有名词，而随着“节奏”概念的不断拓展，节奏这一概念也被广泛地应用于影视创作领域。从本质上来讲，影视作品创作中的节奏指的是影视作品各个元素组织起来，最终形成特定关系的表现。剪辑的节奏把控影响了影片的主题以及风格内容的表现，让观众在欣赏影片、理解影片的过程中形成情感化的理解，实现对影片内容的情感共鸣。

对于影片的剪辑来说，影片的剪辑内容包含了外部节奏以及内部节奏两个层面。外部节奏指的是影视作品中不同元素之间的配合关系，内部节奏指的是影片情节内容的发展变化关系。从这个角度来讲，要想真正的在影视作品剪辑中实现对节奏的把控，应当重视内部与外部两个方面的节奏把控，才能够实现影视作品剪辑的整体性节奏表现。

在影视作品剪辑中对于影片内容的外部节奏把握，应当建立在人的基本理解能力之上的。即，保证影片应当具备相应的生活逻辑，让影片的不同元素之间形成配合关系，最终服务于观众的认知。剪辑节奏的把控能够实现元素之间的良好配合关系，增强或者是加深观众对内容的认知。比如在影片《摇啊摇，摇到外婆桥》中，金小宝即将被活埋的时候，想要逃脱，创作者为了增强叙事效果的表现，运用了叠化的内容，再结合慢动作的镜头，实现了影片外部节奏的准确把握。

内部节奏指的是影片在叙事过程中所形成的叙事节奏。内部节奏更加注重影片作品剪辑之后所形成的情感理解与认知，如形成影片的紧张、刺激、兴奋、忧伤等不同的情绪情感，这些情绪情感相互配合在一起能够加深观众对影片的理解与认识。张艺谋的影视作品《英雄》中，残剑知道飞雪战败之后内心十分伤感，为了表现出残剑内心的悲伤情绪，剪辑者运用了大量的肢体动作的画面，让悲伤的情绪的持续时间得以延长，而观众在欣赏这些内容的时候，也就体验到了影片的内部节奏，并被内部节奏所影响。

对于影片的剪辑来说，无论是其中的内部节奏还是外部节奏的把握，其最终的目的都是为了让影片的逻辑性得到增强，让影片的艺术效果得到提升。而要想真正的把握影片剪辑的节奏，要求剪辑者应当对影片的剪辑素材有一个全面地了解与认识，在树立大局观的基础上，针对素材的合理的应用才能够实现作品剪辑的节奏把控。

剪辑节奏的艺术效果呈现

利用剪辑点创造代入感

所谓剪辑点，指的是镜头与镜头之间的衔接点。在影片剪辑过程中对影视作品剪辑点的把握，能够形成影片的整体节奏感，这种节奏感对于影片的叙事抒情效果的表达具有重要的意义。从本质上来讲，剪辑节奏的目标是为了让观众感受到影视作品所具备的艺术意义。而在剪辑过程中对于剪辑点的准确把握，其目的也是为了增强观众对影片艺术意义的理解。一部优秀的影视作品在剪辑过程中所形成的节奏感，与剪辑点的选择是联系在一起的。通过对剪辑点的精准的把控，能够让剪辑之后的影片形成较强的代入感，这种代入感是站在观众的视角所形成的体验。比如当我们在仰望天空的时候，看到的是蓝天和白云，当我们转动目光的关注方向且眨眼的时候，眼睛所看到的图像很可能是远处的山峦或者是近处的土地。在眨眼的一瞬间，影片的阐述内容发生了变化，这个眨眼的瞬间便可以被看作是剪辑点。

在电影作品《雪国列车》开头部分，蓝天之上飞机滑过，突然间镜头一转，进入到了一个寒冷冰冻的世界中。而蓝天之上的飞机划过带给人一种自由、祥和的感觉，而寒冷的冰冻世界，则带给人一种紧张压抑感，这两种感觉形成了鲜明的对比关系，让观众形成了心理上的反差，而在剪辑点部分所出现的镜头内容的转换让观众形成心理的震撼，既让观众体验到蓝天之上的自由、祥和，又能够深深地体验到冰冻世界中的紧张压抑感。通过剪辑点的精准的控制，增强了观众的体验，在无形之中形成了代入感。并且剪辑点的合理选择，也为接下来的叙事做好了铺垫，呈现出了承上启下的价值意义，而这一切都与剪辑点所形成的代入感紧密相连。

利用剪辑率创造特殊效果

剪辑率指的是影视作品单位时长画面中镜头转换的次数。影片剪辑过程中，通过对剪辑率的控制，能够让剪辑的节奏呈现出较为明显的变化。对于一部影片的剪辑来说，在单位时长内的镜头内容出现的剪切的次数越多，剪辑率会上升，更容易形成影片紧张刺激的节奏;单位时长的镜头内容的剪切次数越少，剪辑率会下降，影片的表现節奏会愈加平和。而无论是影片的平和节奏还是紧张刺激节奏，其目标都是为了在特定场景中营造特定的心理和情感体验。同时，在影视作品剪辑过程中，剪辑率的突然变化也会形成特定的情感体验。如我们坐在高速行驶的列车中，由于列车的速度较快，我们难以看到窗外的景色，而当列车突然间放慢速度，窗外的景色清晰地映入到我们的眼中，此时风景欣赏者的情绪形成了一种从紧张到和缓的演变。而当平缓的列车突然间提速，原本清晰的景物突然间变得模糊不清，此时我们的情绪会感受到从和缓到紧张的变化，而这也是剪辑率变化所带来的特殊的效果。

希区柯克的经典作品《惊魂记》中“浴室杀人”的片段中，剪辑者充分地利用了高剪辑率所带来的紧张感。在这一段内容中，50多秒的时长中加入了70多个短镜头，这些短镜头内容的紧凑拼接让我们体验到了《惊魂记》的恐怖气氛。凶手诺曼在杀人的过程中，镜头来来回回地在刀、拿刀的手臂、诺曼的黑影、女人惊惶失措的脸、淋浴喷头、下水道排水孔和浴帘之间不断的切换，而在切换的过程中所形成的影片的恐惧感扑面而来，从而带给观众以较强的视觉冲击力。而这组镜头与前面剪辑率较低的镜头内容形成了较强的对比效果，同时在情绪和情感上也实现了从平顺和缓到紧张、惊险、刺激的转变。

影视作品剪辑节奏的实现

剪辑节奏的基调设定

对于影视作品的剪辑来说，影视作品的细节节奏处于不断变化的状态之中，但在变化中仍然存在着整体节奏的把控要求。要想增强对影片整体节奏的把控能力，必须了解剪辑节奏的内涵。以此为基础了解剪辑节奏中的内部节奏与外部节奏所包含的意义，并且善于利用剪辑点以及剪辑率的变化，实现影片节奏内容的表现。从本质上来讲，剪辑的过程是一个应用剪辑要素，形成影视作品蒙太奇的过程。不同类型的影片的剪辑节奏的基调设定是不同的，而之所以剪辑节奏的基调不同，是因为这些影片所营造的情绪情感以及体验，有其特定的观众群体，而在剪辑过程中通过对剪辑基调的控制，能够让剪辑的节奏适应特定观众群体的需求。

比如一些恐怖片、悬疑片、犯罪片、谍战片的剪辑工作中，其整体的剪辑的节奏变化较大。一般情况下，恐怖片在剪辑过程中重视节奏的对比性变化，在某些段落的镜头内容中剪辑率较低，一些关键部分的剪辑率较高。为了营造恐怖片的恐怖氛围，剪辑率往往出现突然加速的情况，剪辑率变化之下，让观众走出了熟悉的心理区域。观众已经适应了较为缓慢节奏的体验，被突然间地打断，出现镜头内容的突然间的反转，形成了恐怖片紧张刺激的氛围。在纪录片、偶像爱情片、家庭伦理片、青春校园片等类型的影片中，剪辑的节奏很少出现突然加速或放缓的特点变化。因为这一类型的影片需要让观众体验到影片所具有的平缓的叙事属性，在平缓的叙事属性中感受到影片本身所具备的节奏的统一性，这样能够让观众更加深刻且全面的理解影片中所叙述的情感信息，从而形成节奏较为统一的影片叙事表现。

所以从这个角度来讲，剪辑节奏的基调设定往往与影片的类型是相关的。在剪辑中为了实现影片的艺术化效果表现，剪辑者必须对所剪辑影片的基调有一个较为全面的理解与认识，只有这样才能够为后面的剪辑工作奠定相应的基础。

剪辑节奏与元素的把握

对于剪辑者来说，要想更好地完成剪辑工作，就需要对影片的基本元素有一个全面地认识与了解，并且在此基础上设定影片的剪辑节奏。因为对于影片的剪辑来说，本质上是对于影视作品中的视听元素进行二次处理，通过剪辑让影片中的视听元素结合在一起，能够形成特定的剪辑节奏。在剪辑之前，所有的视听元素都是分镜头内容。因此剪辑者需要对分镜头所拍摄的内容进行全面地了解，在了解分镜头内容的基础上结合影片的属性，确定剪辑节奏与元素之间的关系，并以此为基础建立对剪辑节奏与视听元素关系的理解与认识。在剪辑过程中必然会遵循相应的叙事要求，在选择合理的叙事方式的同时，通过对不同素材内容的选择、删减、插入让影片形成整体的叙事节奏，在叙事节奏的基础上运用剪辑的方式，让视听元素服从于叙事节奏的表达需求。比如影片遵循线性叙事的节奏表达，那么剪辑应当遵循线性叙事的表现要求，按照事件的先后顺序完成镜头内容的剪辑。如果涉及多线叙事，那么每个叙事线条之间的并列关系以及相交关系也应当予以明确。而乱线叙事、套層性叙事等叙事形式，应当注重视听元素的插入的合理性表达。无论是哪一种叙事形式，剪辑节奏以及整体元素的把握都是十分重要的，因为针对视听元素的剪辑应用，目的是为了形成影片的叙事节奏表现。

影片结构搭建与节奏把握

在实现剪辑节奏与元素把握的基础上，实现相应的叙事表达，是剪辑的基本要求。在叙事表达过程中影片的结构搭建也是十分重要，影片的结构搭建与所拍摄的分镜头的内容是紧密相连的，因为分镜头所拍摄的内容决定了是否能够叙事目标的达成。要求剪辑者在影片结构搭建的过程中，对于叙事要素进行全面的把握，并且以此为基础，通过对叙事形式的把握。在不同的叙事部分安排合理的剪辑内容，在剪辑内容安排的过程中，让剪辑的内容实现节奏性的表现。比如，一些影片在片头部分的叙事节奏较为缓慢，此时剪辑节奏的把握也应当体现出缓慢的特点，通过降低剪辑率，以及准确的把握剪辑点的位置，从而形成剪辑节奏的缓慢性表达。有部分影片为了增加对观众的吸引力，在影片的开头部分就会出现较快节奏的叙事表现，在这一类型影片片头部分的剪辑过程中，应当提升剪辑率，并且适当增加剪辑点，才能形成影片片头部分的快节奏叙事目标。在影片的中间部分和偏后部分的剪辑处理方式与上面我们所提到的片头部分的剪辑处理方式类似。

声画配合中体现影片节奏

声画配合关系是体现影片剪辑节奏的重要内容。影片剪辑中，剪辑者根据叙事节奏表现的要求，会选择不同的声画配合关系。声画分离和声画同步是声画配合的两种基本形式。无论选择哪一种形式的声画配合，目的都是为了构建影片的整体节奏。

声画同步是剪辑过程中最为基础的声画关系表现，其主要的特点表现为，声音内容的表现与画面的形象和色彩内容呈现出一致化的特点。自从影视艺术从默片时代进入到了有声电影时代，声画关系之间的把握成为了剪辑中的要素之一。在剪辑过程中声画同步的处理，实现了声音、画面、情绪、情感的一致性表达。而声画同步对于人物的微妙复杂的心理状态具有较强的表现能力，同时也更容易形成影片简洁化的叙事效果。声画同步的表现让声音与画面内容之间形成紧密地联系，让画面中的声音来源与人物自然环境或者是其他物体的具体表现相联系起来。剪辑过程中声画同步的关系把握，让声音具备了可见性，实现了声音对画面内容的有效补充。

声画分离指的是在影视作品中声音与画面表现出不一致的特点。在影片剪辑过程中最常见到的是出现的画外音，而这也是最为明显的声画分离的表现。声画分离中声音和画面内容表现出了较强的独立性，但这种独立性是其存在形式的独立性，并且在呈现出分离状态的同时，又实现了声音与画面内容的完整的配合关系，为营造特定的情绪情感，或者是影片的转折效果奠定了一定的基础。在剪辑过程中声画分离中的声音与画面之间形成一种不和谐的表现，而正是这种不和谐的表现也在一定程度上消除了声画同步所带来的单调感，从而形成影片的特殊的剪辑节奏表达。

从本质上来讲，影视艺术作品中声画是两个不同的符号体系，二者同处于影视作品之中，声画所记录的内容和信息，目标都是为了更好地实现影片艺术性的表现。在影视作品剪辑过程中，实现声音与画面关系的灵活的把握，能够在声画配合中展现出影片的剪辑节奏，更能够提升影片的艺术效果表现。

结语

影视作品的剪辑是提升影片艺术表现力的基础，而在剪辑过程中想要形成影视作品剪辑的节奏，需要剪辑者了解影视作品剪辑的概念，并且合理地利用剪辑点以及剪辑率的变化，才能形成影片的剪辑艺术效果的表达。从剪辑的过程来讲，在剪辑之前需要对影片的剪辑节奏进行设定，并且对于剪辑节奏以及元素之间的关系进行全面的把握，在形成影片节奏意识的同时，才能让剪辑节奏体现在深化配合关系中。