对素描基本概念的误读分析

摘 要：对于素描的基本概念，如形体、结构与空间，很多人容易误读，如果没有很好地理解这些基本概念，对学习素描是不利的。把形状与体积的关系、形体在艺术作品中的艺术表现力、结构是一种组合的关系、空间的直接与间接性，以及形体与结构的局部与整体的关系把握到位了，对素描的学习是非常有帮助的。

关键词：素描;基本概念;形体;结构;空间

在素描教学中，素描中的基本概念——形体、结构与空间，看似很平常，但是一旦被别人问到，很多人可能会表现出一脸茫然。那么素描中的形体、结构与空间的概念到底是什么意思？现实中，很多人可能是不知道，还有的可能是出现了一些误解。下面，我们就来看看素描的这些基本概念。

一、形体

形体，从字面上解释，是物象的形状和体积的简称，是素描的基本概念之一 。

（一）形状

形状是物象占有空间的形态，即物体的外形。如三角形是形，三棱锥是状;正方形是形，立方体是状;圆形是形，球体是状。

（二）对形状的误解

外形常常会使我们误解成一种平面的二维空间的状态，比如一本书是长方形，一个球是圆形，但长方形和圆形并不代表书和球的真实形状，所以概念上是不一样的。因此，确切来说，一件物体的真实形状是由它的基本空间特征所构成的。注意，是由它的基本空间特征所构成的，不能忽视空间这个概念。比如说某人的脸像个冬瓜，这不仅仅包含了平面的含义，也包含着立体的含义。实际上它真实的形状所体现出来的，是一个物象对空间的一种占有的状态，这种占有不仅是平面的、二维的，同时也是三维的，这就是我们通常所讲的形状。因此，形体是物象形状和体积的简称，形状是物象占有空间的表面形态，即物体的外形。

（三）体积

体积是物象内部量的集合，如果形状是表象，那么体积才是物象内部量的聚合，这个聚合，就像无数个点堆积在一起。

（四）形与体的关系

形状是物象的表面形态，体积是物象内部量的集合，形体是不可分割的一个整体。如果形状是一个物象的表象，那么体积就是它的内质形态。我们常常说这个东西像个球，那个东西像把椅子，这就同时包含了形状和体积两个概念。形状和体积是一个物体的两面，我们不能脱离体积去讲形状。

（五）形体在素描中的艺术表现

当一个人体躺在我们面前的时候，我们怎样通过形体分析的手段去强化形体？人体在自然状态下身体的形体是不明确的，而经过艺术加工后，被强化成在视觉上给人以比较强烈冲击的形体。我们看客观对象可以发现，再强壮的模特往往都不可能像绘画作品中那样，像刀刻出来一样，有这么强烈的形体转折，但是艺术家在画的过程当中强化了这种形体，使我们感觉到形体的概念特别强烈。这种强烈的形体转折，在文艺复兴时期就有。在15—16世纪德国画家丢勒的作品《手》中，他对手的形状做了形体的概括和提炼。又如康勃夫素描作品，用线造型是康勃夫素描艺术的宝贵特色，画家的感情始终和线的笔力、笔趣融合在一起活动着，直线和曲线、实线和虚线，都成为他美学素养与情感活动的痕迹，线条的千万变化体现了形体的圆和厚，画家特别强调“大线”和“块面”的表现手法，用直线统帅曲线，曲线变化寓于直线的变化之中，以这种手法表现的形体更为结实，作品更富有力度，使艺术形象更富有现实生命力。实际上，前辈在形体分析上已经给我们积累了丰富的经验，如英国画家卢西安·弗洛伊德的《男孩头像》，他的画结构紧缩而有力，其所描绘的人物通常是绷紧而饱满的，他对形体的理解超出了一般的画家。无论是人体还是头像，卢西安·弗洛伊德都把原来不规则的形体强化成给人非常强烈感觉的形体，这是形体的力量。还有俄国画家卡尔比果夫的《女人体》素描作品，看起来很简单，实际上也用了形体分析的概念，把头当作球体，脖子当作柱体，乳房也当作一个球体，胸腔、盆腔都有大的形体转折，让人感觉这个人体很厚重，其画作虽然很简练，但是我们感觉画中人像一座雕塑，非常结实。

形体在素描作品中的艺术表现，就是艺术家把原来不规则的、不强烈的、模糊不清的形体强化成视觉效果非常强烈的形体，使艺术家表现的这个形象，在我们面前如同雕塑一般强烈和结实。这，就是形体的力量。经过夸张和强调，使形体效果更加强烈，使我们的作品更加有表现力，所以，可以说形体在素描中起到非常重要的作用。

二、结构

（一）结构是物象局部组合成整体的方法

結构不严谨，形象就容易显得松散，所以在素描当中，结构这个词运用得很广泛，结构几乎是我们素描教师的口头禅。我们知道，素描的核心是造型，造型是一刻也离不开结构的，因此结构的研究成为素描教学中最基本的也是最重要的任务之一。形体是一种局部的形态，如人体中的头、肩、手这些局部，它有自身的体积概念或形体特征，但是它必须依靠结构把这些局部组合成为一个整体。因此，结构的意义就是把客观物象的各局部形体组合成一个整体的榫合关系。在素描中，结构是指物象形体的结构及组合方法，所以，简言之，结构就是一种组合方法。

（二）对结构规律的把握是一种活的能力

形体是局部的东西，要想把这种局部的东西概括成一个整体，需要依靠我们自己的主观能力，依靠我们自己对客观物象的理解，从而主动地进行有机组合。如，我们在画人体时，需要把头、胸腔、盆骨和四肢的关系安排协调，要从客观对象上找到这种构成关系，这需要我们对人体和结构有一种比较深入的了解之后做出主观的判断。这种主观能力的培养是需要一个过程的，所以结构比起单独的形体表现要更加困难。它是一种活的能力，是绘画者组织运用形体的能力，主要包括比例、骨骼、肌肉、基本型、对称、透视等方面。那么，形体与结构是一种什么关系呢？这也是我们要讨论的问题。

（三）结构与形体之间的关系是局部与整体组合的关系

形体和结构常常是交织在一起的，我们常常说这个素描作品的物体的形体、结构有问题，这两个问题通常是被综合在一起来讨论的。比如，我们讲把一个形体本来是方的却被看成是圆的，本来是长的却被看成是方的，本来是立体的却被看成是平面的，这就与对形体的理解有误差有关。而画一个人脸的两边形体不对称、各个形体之间的榫合关系组合得不好、一边眼高一边眼低、形体前后之间的关系颠倒，出现这些现象，通常就是因为结构出现了问题。B9FC7CE4-1C0E-4336-9E0A-8A0CCB29C56A

也就是说，如果对固有形体理解有误差，这是形体的问题;而把这些形体组合在一起，组合得不好，那么就是结构的问题。形体、结构二者既相互联系，各自概念又是非常清晰的。

（四）形体与结构关系在素描中的体现

一件物体的真实形状，一定是由它的内在结构特征体现出来的，比如以人为主，人最基本的空间构成特征是什么？就是骨骼。如果沒有头的骨骼的话，这个人的脑袋的基本形就不存在了，所以骨骼实际上是人头的一个基本型，在这里它既是结构，实际上又是形体。所有的优秀素描作品，它一定都是从结构开始研究的。意大利早期素描在表现对象时，完全是按照对象的固有结构去表达的。意大利文艺复兴时期著名画家拉斐尔的素描作品也始终是按照结构特征去画的，肩部、胸廓、手臂、腿部、膝盖部分的骨骼，手臂、胸腹、腿部肌肉，都是被看作一块一块的形体来分析的。另一位意大利文艺复兴时期的著名画家米开朗基罗，从其作品《坐着的男人体》中可以看出他对胸廓的理解、骨盆的理解、大腿肌肉的理解，这都为我们理解内在结构、头部跟胸腔是怎么连接的、肩部跟躯干部分是怎么连接的、手跟腕部是怎么连接的做出了一些示范。在德国画家丢勒的作品《母亲肖像》中，他对颧骨的表现、对眉弓的表现、对上颌骨的表现，都进行了夸张和强调。这说明他对内在的骨骼的结构特征非常了解，只有了解之后才敢这样画，才敢这样强调和概括。凡是好的素描，凡是大师的素描都是强调结构的。如法国画家席里柯，从其代表作品《梅杜萨之筏》中可以看出，他对人体躯干部分、骨盆部分、形体前后部分了解得非常透彻。

三、空间

在中国素描中，我们绝大多数的学习者注意力主要集中在素描形体本身上，而对空间的研究比较少，或者不够系统。在整个西方艺术史上，对时间、空间和光的研究都是重要主题。从牛顿的绝对时间、绝对空间到爱因斯坦的空间收缩、时间膨胀，相对应的艺术家是乔托把二维平面转向三维空间和毕加索的立体派，其作品反映出对空间的解放，空间收缩为一个平面。现在我们画的素描，主要是源自文艺复兴时期的科学原则，时间是静止的，空间也是绝对的，空间是根据焦点透视法来表现的，形成近大远小，明暗关系是根据光的直线传播来表现的。

素描中的空间是虚幻的视觉空间，必须依靠视觉替代物（线条、明暗、层次）来显现，空间是我们在素描中经常涉及的一个主题。空间，是指作者营造出来的一种画面的视觉效果，素描的基本要素，就是要在平面的纸上塑造出立体的物象来。物象只要一产生体积，必定会以自己的形态去占有空间，因此，我们在画面当中就塑造了一种空间感，但是这个绘画的空间是有其自身的特点的。

（一）直接空间

直接空间是指直接的空间感性效果，能让人产生身临其境的感觉，画面中明暗有空间梯度。要使一幅画中有空间，势必要形成一个明显的空间梯度，在光的直线传播下，在明暗层次上，什么物体排第一、第二、第三，依次安排，就会产生一种空间效果。素描就是通过明暗的梯度来表现画面空间的，素描明暗技法的韵律节奏是通过黑白灰的色调对比统一而形成的，黑、白是通过中间无穷尽的灰色的层次联系起来的。通过这样的明暗梯度、虚实关系、透视规律等处理，物体的直接空间关系自然就呈现出来了。

1.通过雕塑去理解素描的空间

如法国雕塑家罗丹的雕塑作品《思想者》，罗丹塑造的科学，生命的凸起，尖端冲你来，四周往后退。空间就像一个球体或者一个苹果，只有一个高点。其实，画画、雕塑都是一样的，只有一个高点，其他都是朝后退的，无论是对一个苹果还是对一个球体而言，都是一样的。

2.中庸之道——灰色的作用

素描的明暗灰调子和谐，就是灰色与黑白的和谐，就是恰到好处的舒适，就是中庸之道。明暗技法的节奏韵律，主要是通过黑白灰的色调对比统一而形成的，黑、白是通过中间无穷尽的灰色的层次联系起来的。因此，一幅画里面，黑、白、灰的色调统一得好，就能营造节奏韵律和谐的空间关系。通过加强或者减弱明暗的对比，使画面形成了节奏上的起伏、空间上的虚实。

黑白对比是最强烈的对比，需要中间的灰色来调节。灰色的作用即为调节，当然，灰色也要有度，不能多，多了容易灰，要遵循中庸之道：恰到好处的和谐，达到整体、统一，这也是空间的距离的和谐处理。因此，黑、白既是互相对比的，又是互相有联系的。层次多，空间就丰富。一幅画里面，黑、白、灰的色调统一得好，就能形成和谐的节奏韵律与空间层次。明暗色调，可以很粗放，也可以很细腻地表现，比如说表现老人脸上的皱纹、手上的青筋。法国画家普吕东在女人体、男人体素描作品中体现了人体各部位的色调变化，把人体皮肤的质感表现得很到位。

（二）间接空间

间接空间是指通过画面联想而产生的空间，如线条的重叠、穿插而联想的空间，间接空间是由视觉替代物引导而产生想象的空间效果，指我们通过画面的联想而产生的空间效果。这类素描特征常常以线条表现为特征，间接空间是通过线条重叠穿插联想出来的空间。如意大利著名画家达·芬奇的作品《哺乳圣母》《坐着的老人》。

四、结语

从目前一般高校素描教学中看，仅仅侧重教授一种方法论，缺少对素描的全方位的认识与理解，我们应该把方法论与认识论相结合、形体与空间相结合、感性与理性相结合，从而真正学好素描。在素描的学习中，对素描的基本概念——形体、结构与空间的理解，很多人容易被忽略，而如果对这些习以为常的基本概念出现了误解，对素描的学习就是不利的。因此，一定要通过理论与实践，真正理解什么是形体，什么是结构，什么是空间，以及形状与体积的关系，形体在艺术作品的艺术表现力，空间的直接性与间接性，还有结构是一种组合的关系，形体与结构的局部与整体的关系。把这些基本概念与关系把握到位了，对素描的学习是非常有帮助的。

参考文献：

[1]罗丹.罗丹艺术论[M].葛赛尔，记.北京：人民美术出版社，1978.

[2]朱高正.易传通解[M].上海：华东师范大学出版社，2015.

作者简介：

张先春，硕士，长江师范学院美术学院讲师。研究方向：雕塑艺术。B9FC7CE4-1C0E-4336-9E0A-8A0CCB29C56A