传奇电影大师雅克·贝汉

4月21日，法国演员、导演兼制片人雅克·贝汉于巴黎家中去世，享年80岁。

对于这个名字，中国的影迷一定不会陌生：他是《天堂电影院》里长大后的托托。在影片的结尾，他独自坐在空无一人的电影院，含泪看完了曾经被放映员剪掉的所有吻戏片段，铸就了影史上经典的三分钟。

雅克·贝汉6岁从影，参演过70多部作品。60岁时，他转型当起了自然纪录片导演，制作的《微观世界》《迁徙的鸟》《海洋》等，每一部豆瓣评分都在9分以上。

人物解读

角度一：人生只有一次。

雅克·贝汉1941年出生于法国的一个演艺世家，父亲是一家剧院的舞台导演，母亲是演员。

剧院里泡大的小贝汉，年仅6岁便登上屏幕。15岁，贝汉开始正式舞台表演;20岁，他考入国立巴黎高等戏剧艺术学院，同年，在意大利导演瓦莱里奥·苏里尼的电影《手提箱女郎》里，贝汉担任男主角，从此正式开始影坛之路。短短5年后，贝汉就凭借《半个男人》成为了威尼斯电影节影帝。

令人意外的是，风头无两的雅克并没有在演员路上一直走下去。1968年，他转型制片人，拍摄了政治讽刺电影《Z》，获得了奧斯卡最佳外语片和最佳剪辑两项大奖。此后，他又陆续制作了《特殊地带》《胜利欢歌》等成功故事片。2004年，雅克·贝汉制作了《放牛班的春天》。这个故事简单、真挚、动人，也让雅克·贝汉的履历再次添加了精彩的一笔：《放牛班的春天》分别获得了第62届金球奖和第77届奥斯卡金像奖的最佳外语片提名。

上世纪90年代起，他再次转型，开始制作自然纪录片。后来的作品，我们都已经非常熟悉了，包括著名的“天·地·人” 三部曲——《微观世界》《喜马拉雅》《迁徙的鸟》，还有2011年的《海洋》。《海洋》在世界范围内好评如潮，成为“史上最卖座纪录片”。

无论是做演员、制片人还是导演，雅克·贝汉几乎都做到了极致，“我喜欢尝试不一样的角色，做演员成功了，就想尝试做制片人的滋味。”用他自己的话来说：“人生只有一次，我想用梦想填满它。”

运用示例

有个时下流行的单词“YOLO”，翻译过来就是“人只能活一次”。生命虽然只有一次，但经营生命的方式却可以多种多样。刚刚逝世的雅克·贝汉就是善于经营生命的艺术家。他青年时当演员，中年当制片人，晚年心血来潮干起了导演。他没有耽于一种角色，而是努力拓展着人生多样性的边界。我想当他在逝世前回首人生时，那些作演员、制片人、导演所斩获的大奖不过为一時烟云，而多样人生带给他不同的快乐才是最珍贵的奖励！

角度二：对未知敞开大门。

在此之前，人们看到的自然纪录片多偏向科普性质。而雅克的作品非常不同。用他自己的话说，他的作品不像纪录片，更像是一个自然故事。

科普是冰冷的，但故事是有温度的。最重要的，是他一直追求的“上帝之眼”拍摄视角。

即，不是从人的角度去看环境、看树、看鸟，而是从一个自由的空间和时间维度，去观察和拍摄。拍摄《迁徙的鸟》时，飞行器只能坐两个人，飞行员和摄影师。拍完后，大家纷纷围住摄影师，问第一次和鸟儿一起飞翔感觉如何。摄影师却一句话也说不出来，泪如雨下。雅克坚信，这种人类亲密接触自然之后最原始的感动，是可以透过大银幕传达给观众的。观众们都有天生的感知能力，能够体会到大自然的震撼，以及生命的喜悦。

雅克·贝汉在接受采访时曾经说：“生命，就是享受自由。”他从不给自己的创作设限。在纪录片《海洋》中，海洋垃圾的画面是人工打造的，灭绝动物博物馆也是搭建的。为了表现人类对海洋动物的杀害，渔网捕杀是剧情表演。很多人质疑，这种制作方法违背了纪录片要求的真实本质。

但雅克·贝汉和他的老搭档却不以为然。电影画面虽然是假的，但与现实生活中的场景却如出一辙，同时又能最大程度地防止拍摄中的动物受到伤害。“如果说我们最讨厌什么词的话，那便是规则。雅克·贝汉从不故步自封，他永远对未知敞开大门！”

运用示例

平庸的人多循规蹈矩，弱小的人常自我设限，希望在亦步亦趋中获得他人认同，借此实现自我认同。但伟大的人物从来都勇于打破常规，毛泽东在《念奴娇·昆仑》中要扭动乾坤，“倚天抽宝剑”把昆仑山裁成三段，实现“环球同此凉热”;著名纪录片导演雅克·贝汉敢于打破纪录片所谓“真实”的桎梏，人工打造海洋垃圾画面，搭建灭绝动物博物馆，用更有感染力的“人工”取代真实拍摄对动物的伤害，同时也在给那些盲从“真实即真理”的人以当头棒喝，那就是人不能创造了概念，却成了概念的奴隶。

（指导教师：杨睿/编辑：关晓星）