高校美术教育中色彩构成教学的实践研究

曾培

摘 要：在学习色彩构成时，要注重培养学生的思维方法，并以此为基础，探索出适合高校学生的色彩构成教学方法，在此过程中，教师应将设计理念导入色彩构图课程中，进而让学生在掌握色彩构图的基本原理时，不断提升自身的创意和实践能力，为日后色彩设计及粉彩技术课程奠定良好的基础。基于此，本文主要分析高校美术教育中色彩构成教学现状以及现阶段应当实行的教学措施，以供参考。

关键词：高校美术;教学改革;色彩构成

引言

现代艺术教育在我国大学中已经进行了相当长的一段时期，并逐步形成了一套完善的教学系统，然而，这种教学模式却是以传统教育观念为基础，其所采用的方法比较陈旧，课堂气氛出现单调、枯燥的现象。在长久以往的发展下，不仅无法提高学生的艺术素质，反而会让他们逐渐丧失对艺术的追求。

1、高校色彩教学现状分析

在近几年的教育改革过程中，一些高校美术教师对教育改革要求不够深入，仍然沿用传统的教学方式，致使美术教学质量没有得到有效提高，在美术教学中应该得以充分展现的魅力和特点没有得到突出。在学习过程中，由于学生缺乏主动性，只能根据教师的指示机械地进行顏色训练，而不懂得如何利用颜色来创造独特的艺术效果，逐渐由学习的惰性取代了主动探究的热情，导致学生们只会根据课本上的内容去做，而无法提高自己的创造性和美育意识，这不但会阻碍高校美术教学进程，而且会给学生将来发展造成很多负面影响。

例如，由于色彩教学方法过于单一，许多学生认为这一部分没有深入学习的必要，仅完成教师布置任务，并且学生也不愿意拿出自己更多的时间用来探索有关色彩构成的知识，在课堂上也无法发挥自己的积极性和创造性，这种现象也集中体现在高校美术色彩教学存在教学困境。为此，我们需要改革色彩教学方法与理念，用崭新的思想、全新的教学模式，使高校色彩教学课堂不断推动学生掌握更多的美术知识[1]。

2、高校美术教育中色彩构成教学措施

2.1色彩构成训练

在高校美术色彩构成教学中，教师应以合理的色彩训练不断提升学生的色彩应用能力，在开展色彩构成训练时，应通过这种创新思维方式的开发，使色彩构成的作用呈现崭新的面貌，为以后的色彩设计、色彩写生打下坚实的基础，同时更加丰富学生的想象力、创造力和提高学生对色彩的敏锐鉴赏能力。特别是对于计算机，CAD 等专业的学生，在教师进行教学时，可尝试使用计算机为辅助教学工具，以此大大节省教学时间，从而提高学生学习色彩构成的兴趣，并起到开拓大脑、活跃思维的作用，有效地把学习的重点放在思维训练和创造能力的培养上[2]。

2.2色彩欣赏与借鉴

在高校美术色彩构成教学中，若在色彩训练中追求高品质的作品，那么就必须真正提升学生审美观，用心去体会和思考。在色彩构图课程教学中，教师应着重于对已经存在的色彩实例进行剖析，使学生能够体会色彩的本质、情感和规律，从而逐步提高学生对色彩的认知与运用能力[3]。

例如，有系统地、有目标地将优秀古代和现代色彩作品展示给学生，尤其是那些成功的色彩表达，为学生拓展出古今中外优秀作品，并以此获得创作的灵感。此外，在学习传统色彩、融合本土传统与西方色彩的概念时，教师应吸取民族色彩的精髓，并将其有效地应用于当代色彩构图之中，引导学生注意到传统色彩与以往所不熟悉的颜色组合，激发他们对颜色的地域性认知，进而了解我国传统颜色的美学法则。比如中国传统的建筑彩绘、宗教壁画、民间年画、中国服饰、京剧脸谱，这些都是现代设计中取之不尽用之不竭的资源。这对于学生来说是很好的学习资源，同时也是学生学习民族文化的方式。最后，在当代设计中，民族风格依然属于一个重要的主题，它能为我们现代色彩设计增添一种精神内涵，尤其是在今年，它成为了时装界的一股潮流。这些珍贵的民族精神，无论在教学过程中，还是在素质教育中，都有很大的作用[4]。

2.3色彩构成与设计思维

当前，高校课本中的色彩教学大多是从理论上进行讲述，重视对色彩原始本性进行合理分析，这一点很有必要。而我们在重视原则的同时，也可以考虑如何在教学中注意对色彩现象进行主观的分析与发展。如何在教学中“重塑创造性”，这是目前我国教育改革急需关注的问题。在色彩基础构成教学中，主题性的色彩组成是探讨颜色表达能力的重要环节，也是对颜色灵活掌握与创新的关键。因此，在高校美术色彩构成教学中，教师应让学生有足够的时间和创造力，比如教师可播放一些古典音乐并让学生结合教材内容进行赏析，以互动主体性设计教学，将设计观点引入到色彩构成教学中，进而合理提升学生的创新能力，让学生根据感受到色彩构成的作品所展示出来的创造力，以此潜移默化地培养学生对色彩构图的认知，在训练过程中也达到了应有的训练效果，使学生更深入掌握色彩情感表达，以创作出更为强烈的色彩作品，逐步提高自身的艺术素质[5]。

2.4培养学生的个性风格

每个人都有自己独特的性格，并通过对颜色的认识和运用，从而造就了艺术上的个人风格。很多中外艺术家的经验都表明，艺术创作的真实本质在于个性。在色彩教学中，教师应充分考虑到学生的个性特征，充分发挥他们的想象力和创造性，并积极地引导他们进行个性创作。其教师应注重对学生创造性和个性风格的培养，鼓励学生多表现自己的创造性思维，使其与学习融为一体，形成自己的风格，从而真正体现出高校色彩教学的实效性，进而推动大学艺术教育的整体质量。

结束语

综上所述，我们要从现实出发，结合高校学生实际情况，以科学合理的色彩构成教学方法，不断更新，探索，让学生学会用自己的心灵去感受绚丽的色彩，去体会生命之美。在高校美术教育中，教师应从色彩规律出发，以色彩规律为指导，培养学生对色彩的认识，从而促进学生掌握色彩构成理论与实践知识，从而促进学生的审美意识和艺术素养，并为相关学科教学打下坚实的基础。

参考文献

[1]马建华. 高校三大构成课程教学中对学生的审美能力培养研究[J]. 美术教育研究，2021（15）：120-121.

[2]杨诚. 论在高校美术教育中如何激发学生的创造性思维-以《色彩构成》为例[J]. 艺术品鉴，2019（0）：292-293.

[3]秦芹. 民间剪纸艺术的构成元素在高校教学中的应用[J]. 美术文献，2019（9）：66-67.

[4]王琳. 水彩教学在高校美术教育中的应用分析[J]. 美与时代（中旬刊）·美术学刊，2020（11）：77-78.

[5]齐政清. 高校艺术教育的色彩课程改革思路研究[J]. 科教导刊-电子版（上旬），2021（2）：180-181.