李青萍晚年抽象色彩作品分析

涂雅茜

Tu Yaqian

上海大学上海美术学院 上海 200444

Shanghai University, Shanghai 200444

李青萍是中国艺术史上一位追求现代绘画并且持之以恒的画家。她的绘画在具有西方现代派绘画风格的同时，也具有中国写意绘画元素和东方文化独特的审美情趣。因此，她的作品很高的艺术价值。

李青萍的晚年是她创作的高峰期，印象派风格在这个时期的作品里体现的淋漓尽致。纵观她所有的作品，笔者将她的作品的特点概括成了以下三个部分：意象的色彩、意象的造型、光与影的交融。下面笔者将从这三个方面来分析李青萍的画作。

一、意象的色彩

图2 《春意》(图片来源:网络)

色彩作为艺术作品中最重要的表现形式之一，在作品中有着重要的地位，是直击观众心灵的有力“武器”之一。优秀的色彩关系能让作品更加突出、耀眼。夏加尔说：“色彩代表一切，用对了色彩，形式也错不了。色彩是全部，好似音乐中的变奏曲，每一样事物都具有变化性。”在李青萍的作品中，色彩是最主要的艺术语言，强烈的冷暖色对比和纯色的色块让整幅作品更具视觉冲击力，震撼观众的精神世界，牢牢抓住观众眼球，大部分作品里的色彩都十分艳丽、饱和度较高。有时还会用一些对比色，给予观众一定的视觉冲击力。

图1作品中天空作者用大面积的绿色和蓝色表达，土地则是用橙色和黄色来表示，用色奇特，强烈的对比色给人巨大的视觉冲击力，让观众看一眼就深深记在脑海中。

图1 《天降甘霖》(图片来源:网络)

图1作品描绘的是降雨时俯视角度的景象，在构图中使用了对比的手法。上方和下方的景象形成了对比，天空和大地在画面中各占一半；在颜色的选择上也使用了强烈的对比色，土地使用橙色和黄色，好似大地已被烤焦，而天空使用蓝绿色，好似酝酿着一场暴风雨，空中的雨滴用白色和蓝绿色表示，更加突出水流的质感，使画面充满了立体感。十分生动形象地表达了这幅画的主题—天降甘霖。色彩的最大魅力在于对比，冷暖的对比给予了观众强烈的视觉冲击力，突出画面美感，给人留下了深刻的印象。

图2描绘的是春天来临，动物们在河边玩耍嬉戏的场景。大面积的绿色给人一种春暖花开、欣欣向荣的印象。高明度的蓝色和纯净的白色则给这幅画增添了些许清新之意。在河边嬉戏的动物们则是用黑色的色块简单地勾勒出了形状。一般来说，在绘画中，动物们都是用其本身的颜色来表示的。譬如，鸭子是黄色的、鹅是白色的，等等。而在这幅画中，李青萍只用了黑色和少量的红色来表示动物和花朵，整幅画面色彩使用大块面纯色，绿色、蓝色、黑色、少许红色组合在一起，意外地干净简单，同时也表现出了空间的前后关系，给观者纯净、清新之感，非常符合“春天”在人们心中万物复苏、纯净美好的印象，这也是色彩对比在这幅画中的精妙之处。这幅画独特的用色和“拙气”的笔触都显示出李青萍的童真之心。不管经历过多少磨难，依然希望给欣赏者像春天一样的希望，这也展示出她内心无比温暖的一面。

传统的绘画观认为，色彩处于一种附从地位，它依附于造型而产生，一幅画中，可以没有色彩，但是不能没有形体，此时，色彩只是一种表现物象的手段。自塞尚之后，色彩附从于形体的理论逐步开始淡化，色彩慢慢的和造型独立开来，成为绘画中极为重要的一部分，尤其是抽象绘画。在抽象绘画语言中，色彩是最基本，同时也是最重要的元素之一，它代表了抽象艺术的灵魂。观众在看一幅绘画作品时，色彩最先进入人们的视线，丰富、和谐的色彩刺激我们的视觉，是抽象画中最让人赏心悦目的片段。李青萍把色彩运用到极致，单看很一般的颜色却在她的画中展现出别样的效果，强烈的对比色瞬间就能给观众巨大的视觉冲击力。明快的颜色能给人温暖、梦幻的感受，而深沉的颜色又能给人稳重、优雅的色感。李青萍的画作具有一定的指导性，让观众知道原来色彩还可以这样组合，组合起来竟然会有这样别致的效果，因此她的作品充满了魅力，让人过目不忘。

二、意象的造型

图4 《伊甸园舞蹈》(图片来源:网络)

李青萍是典型的印象派画家，她的作品中几乎没有很精细地雕刻出画面主体的形态的作品，大部分作品都只是堪堪勾勒出大形态。但就算是这样，观众还是能一眼就看得出画面主体内容，并能从画面中体会出情感。下面由笔者联合李青萍画作进行剖析：

图3的作品中只画出了整个耳朵的三角窝、耳甲和少部分的耳轮，但结合整幅图来看很明显能看出是一个耳朵的形状。犹大是《圣经》中的人物，是耶稣的十二门徒之一，因背弃神圣信仰，用三十块的价钱（奴仆的价钱）将耶稣卖给仇敌后又不忍看到耶稣被鞭打致死，随后在城外自缢身亡。画面中的耳朵使用了多种颜色表现：绿色、橙色、玫紫色、深蓝色、浅蓝色、暖灰白色，多种颜色结合在一起共同谱写了这只耳朵的一生。这幅画具有较强的主观幻想性，大胆的创新使画面具有了神秘感，有效地增强了主观性色彩的联想性和装饰性。

图3 《犹大的耳朵》(图片来源:网络)

图4《伊甸园舞蹈》中李青萍用白色的色块表示跳舞的舞女的头部，黄色色块表示舞女的身体和衣服，从浅粉色的踮起的脚尖的倒影中可以看出这些舞女跳的是芭蕾，朝着最左边那名舞女的蓝绿色块代表鲜花。在这幅画中没有详细地将舞女的五官画出来，而是以大色块表现轮廓，用色面体现造型。利用亮色的主体人物和暗色的背景对比塑造空间，观众的视觉中心点自然而然地放在了两块面的芭蕾舞女身上。表示花束的线洋洋洒洒，没有具体的走向，用色块表示的舞女也十分随意，从用笔方式就能感受到作者放松的作画过程，整个画面的笔法和氛围展现出轻松欢快的情感倾向。

图5描绘的是马来西亚吉隆坡港一角的风景。吉隆坡是热带雨林气候，常年温暖，日照充足，加上吉隆坡美丽的沿海风景，简直是人间天堂。图中粉色的房子、白色的轮船、远处的山峰都只是用色块勾勒，这是典型的印象派画家的画法—在印象派画法中，都只是勾勒出大概的形状，以瞬间的记忆作画，较少的关注细枝末节。图中大面积的蓝色和粉色让整个画面显得梦幻而又鲜活，虽然是以抽象的形式作画，但饱含深意，让人看过之后心中充满无限感慨。这幅作品表明吉隆坡港这个地方在画者心中是一个美好的存在，这与李青萍的经历是分不开的。1937 年，李青萍赴马来西亚坤城女子中学任美术老师。在校期间，她结识了印度泼彩画大师沙都那撒，学到了泼彩画技法。这幅画作的色彩表现就是这段经历在她人生中留下印记的证明。

图5 《吉隆坡港》(图片来源:网络)

抽象油画中的造型是最基础性的一个存在，所以认为抽象油画中没有造型这一说法的观点是错误的。抽象油画中的造型不像写实油画中的造型一样容易让人看懂。抽象油画中的造型有的是用一些简单的点、线和面组成，但是这些形状都是画家高度剥离物象后总结出来的线条和形状。有的是色彩相互间作用产生的形状，还有一些抽象画家创作时会大量用到综合材料，那么这些形状是不同材料之间产生的效果。抽象油画中的造型有时候并不是一个具体的形象，正是因为有了造型，色彩才有了依托，同时色彩又辅助于造型。从而人的情感才会以一个正确的方式得到宣泄。所以造型对于抽象油画来说是具有一定的地位的，甚至可以说有着至关重要的作用。

三、光与影的交融

无论在生活中还是绘画艺术中，光影都是不可缺少的。光影给予我们的不只是色调上的对比、空间明暗效果这些视觉上的冲击力，还和作画者当时的视觉角度、心理状态等密切相关。

在人们的印象中，大自然的色彩是不断变化的，不同时间、不同天气都影响着大自然的颜色。当然，和“光”也有关系，不同光源的变化以及从不同角度的折射都会影响我们对色彩的感知。

在李青萍的画作中，光影效果非常强烈，是视觉上的一大享受。她十分注重色彩的表现力，画面中和谐的造型与光影的表现都需要色彩的深浅来平衡。光影效果非常突出，给人带来强大的视觉冲击力。李青萍用亮色和暗色表现光和影，中间基本没有过渡色，整个画面的色彩对比十分强烈。但在具体的光影亮暗面中颜色却做到了相互补充，冷暖结合。（如图6）

图6是一幅冬日雪景图。下过雪的山上被阳光笼罩着。受光面用白色掺杂着黄色来表示，表现出冬日温暖的感觉。阴影面则用黑色和多彩的颜色来表示，让整个画面的色彩十分丰富绚丽，整个画面光感十足。在地面光影斑驳的地方用灰色块面来表现，其中使用丰富的彩色点块，同时和山顶的颜色遥相呼应，使得画面协调又有趣。整幅画运用了点彩的用笔方式，基本是以同一方向的笔触上色，利用亮暗色、冷暖色的强烈对比关系表现光影关系。亮面使用暖色系：暖白色、黄色，暗面使用冷色系：冷黑色、绿色，在小部分亮暗面里还加入了少许暖色和冷色，整幅画色彩丰富，形成了你中有我、我中有你、相互交融的整体视觉效果。

图6 《风景001》(图片来源:网络)

图7《静物》是将一盆菊花作为描绘对象。图中白色和黄色的菊花用色明快而生动，白色象征着纯洁无瑕，黄色代表着积极阳光，花蕊却用橙黄色来表示，强烈的色彩对比形成了点缀，瞬间让整幅画面明亮、生动起来。画者的笔触清晰明了，在形状的刻画中带有一定的飘逸感，每朵花都是盛开的模样，让观众感受到旺盛的生命力，更进一步体现了李青萍强悍的情感表现能力。画面中光源从左侧打来光源透过叶间，花枝原本是绿色的，但却表现为黄色，可见打的是暖光。虽然整体画面是以蓝绿色的冷色调作为画面背景颜色，却给人一种温暖的感觉。观众能够感受到：虽然花朵处在冰冷、痛苦的环境中，但其自身的活力和热情吐露出不屈、向上的生命力。画面整体明暗分明，光影虽没有过渡部分，但自然、柔和，层次一目了然，体现出了花朵柔美飘逸的姿态，又显示出李青萍对光影特别的理解。

图7 《静物》(图片来源:网络)

光影这一自然因素在绘画中具有丰富的表现力，能够轻易地调动观众的视觉感官和知觉，因此它经常在视觉艺术中扮演着各要素的重要角色。在李青萍的画作中，光影这一要素大多存在于风景画中。光影的表现离不开色彩，她用色彩的明暗、颜色的强弱对比关系来塑造光影，且光影之间基本没有过渡色，大体看来只有两个色块，相对简单的色彩关系却显露出完美的视觉效果，牢牢抓住观众眼球，在观众的脑海中烙下深刻的印记。

光影的表现形式多种多样。除了再现客观现实、描绘三维物体，画家在艺术创作中的一些主观行为并不完全遵循光影的科学定律，画家往往把个人感受和主观意志融入画面。画家也经常让光影在画面中扮演一些角色，使光影具备独特的审美价值。在李青萍的画面中，她将色彩、造型、光影完美的融合在一起，每一部分都具有审美价值，使她的作品独树一帜。

结语

通过从色彩、造型、光影三个方面分析李青萍的晚年抽象色彩作品，笔者越发感受到色彩在李青萍作品中的重要性，并且能体会到李青萍区别于其他艺术家作品的独特性，她在画中使用的颜色的亮暗、冷暖强弱对比表现空间关系、塑造光影，通过色块表现造型，用色彩传达自身的旺盛、强大的生命力，诉说自己的感情，真诚地向观众们传达出她那些阳光的、不向现实屈服的、压抑的、痛苦的等各种情绪。可以说，色彩对李青萍作品来说是一种直白的语言表达。因此，在欣赏李青萍抽象油画时，即使观众不了解李青萍的生活背景，也能通过画面中体现出的语言色彩体会到她内心的热情和希望，这也构成了她区别于其他画家的独特艺术语言。。