当代插画中色彩的情感表达研究

李茹梦

Li Rumeng

吉首大学 湖南 张家界 427000

Jishou University, Zhangjiajie Hunan 427000

一、插画及色彩情感概述

在当下这个读图时代，插画已不再只是一种“高冷”的艺术形态，它以其特有的宣传作用而被大众广泛应用，让插画重新焕发了活力。同时，插画师们也顺应了这个时代的潮流，不再是单纯的注重插画创作的形式，而是逐渐把着重点放在人们的审美需求以及情感需求上，并与现代的艺术观念和创作手法相结合去进行插画的创作。

（一）插画的概念

插画顾名思义是在文字内容之中插入的图画，用来解释正文所要传达的信息，起到一种补充说明的作用，以前多定义为插图。现今，信息时代互联网冲击下，新技术不断进步和发展，人们的创新思维能力有所提升，插画艺术表现手法多样，插画艺术的形式和创作技巧变得更加多元。其创作方式更自由、更开放、更具有包容性，它既能吸纳传统的艺术形式，又能以崭新的方式让大众去接受它，范围也越来越广。随着人们对精神的情感温度的追求，对插画艺术的认识也逐步加深，插画也从最初的补充介绍转变成可视化的主体。慢慢地插画艺术也逐渐的走出了舒适圈，不再仅限于其以往的应用范围，在书籍、网络等领域，其概念得到了丰富。

（二）色彩情感的概念及形成原因

任何一种艺术的创作都离不开其充沛的情感。色彩是一种最能直接表达作者内心情绪的视觉符号，也是插画师完成插画创作的重要手段。在插画的创作过程中，色彩相对于图形来说更具有强烈的刺激效果，可以呈现出更丰富的内涵，从而赋予观者感同身受的能力。色彩本身是没有任何情感内涵的，而是通过其本身三大要素的变化重组，与人的主观意愿相结合，使不同的插画作品营造的情感氛围也不同。比如，当人们看到鲜艳的红色时，就会使人感受到温暖和热情，也会联想到火焰。随着时间的推移，色彩形成了独特的语言系统，这对于插画艺术的发展起到了巨大的推动作用。

插画类型的艺术作品其创作的形式都是独一无二的，它是一种独特的美学价值，也就是画者在创作过程中对自己内心情感的表达。插画艺术的核心就是把信息和情绪传达给受众，那么色彩语言这种能表现出插画师意识里情感世界的表现方式起到了重要的作用。它的运用方式丰富多样，但它最具审美价值在于它所传递的情感和精神。将情绪与内心的感觉融入到作品中去，注重个人的表现风格，通过色彩的语言表达自己的情绪，使主观意愿和插画的艺术形式相结合，在视觉与心理上都能产生强大的冲击。插画创作者在运用色彩时既能保持对真实世界的感知，也能延伸出更高层次的情感态度，从而提高插画作品的艺术价值。

二、插画中色彩的情感表达形式

（一）插画中色彩情感的文化表达

当今世界飞速发展，信息的传递也越来越方便，然而越是信息时代，要想在这个社会中站稳脚跟就必须要以本民族的文化观念为基础。一个民族在漫长的岁月中形成的色彩情感，其文化内涵往往超过了它的使用价值，而民族色彩则能彰显其本民族的特性，通过插画创作更能弘扬本民族的精神，让民族色彩成为世界的色彩。

现在也是一个国际潮流的年代，一个插画风格的盛行，一种色彩的流行都有商业化的因素，每年都会有一个流行色，比如去年脱颖而出的紫色，应用在各个领域成为时尚，这种时尚也真真实实地出现在了我们的生活之中。流行的时尚色彩在运用中起到了主导的作用，成为了品牌获得大众青睐的一个重要途径。其实，为什么会出现流行色呢？原因就在于为了引起各个行业产生连锁效应，设计师和投资者共同推出了流行色，让大众了解最受欢迎的颜色。而在插画的创作过程中，不单单是要选择合适画面的颜色，还要选对观者所能接受的情感表达方式，才能让人真实的感受到画者内心的情绪。画面中的每一个色块，甚至每个线条都有其自身的美学含义，但除此之外，笔者认为更重要的是插画创作者还需要在特定的规律和节奏中创造出美，这就是协调一致的韵律美。还要平衡画面中的色彩与审美要素，只有这样，它才能充分地发挥出色彩所要表达的情感。其实，流行色仍然会受到地域或者民族的影响，因此，在我们思考把流行色融入到插画作品中时也要了解到它所产生的反应也会有所不同。

（二）插画中色彩情感的感知表达

1.视觉感知

观者在欣赏一幅插画作品时留下的第一印象往往是它的色彩，因为它能及时地传达给观者插画的情感内涵。随着社会各个领域的繁荣，生活水平的不断提高，人们也从追求单纯的温饱生活走向了更高层次的精神世界，这也就需要插画师要以人为中心的原则进行插画创作。在插画创作的各要素中色彩最为突出，它是表达情感的重要符号，起着举足轻重的作用。插画师在进行插画创作的过程中，通过对色彩的选取与使用，使画面的视觉效果得到加强，也使插画的精神意蕴得到充分的体现，以满足观者的审美需求。色彩会刺激人的感官，使人产生一种感性的思维，让人在感受色彩的同时产生的感觉去评价一幅插画作品，所以，色彩语言的正确选取与使用可以给观者以愉悦的视觉感受。通过色彩向观者内心传达情感并非一件容易的事情，因为观者的感受性与色彩所传递的情感会存在差异，使观者的内心情绪发生改变。

2.心理感知

色彩的心理感知是一种对人心灵的影响，也是在色彩的构成中极其重要的阶段。在人们进入到心理感知阶段时，人们会通过夸张性或者象征性的想象去进行思想观念的转变，以直观的方式表达出人们的审美体验。色彩情感意识的产生并非一朝一夕之功，它是来源于人们的日常生活之中的，并且是在视觉感知与心理活动的相互影响之下而产生的。色彩是一种客观的自然现象，是在不断从生理到心理再到精神层面的重新认识的一个过程。心理感知是由于人们在日常生活中形成了丰富的视觉感受，在随着这种感受的增加到一定程度时会使人们的内心活动发生变化，并对色彩形成一定的偏好，那么这种心理感知是能通过色彩来表达的。比如，当一个人感受到寒冷时他自然而然地脑子里就会想到太阳，此时的画面通常会选择用温暖的暖色来渲染画面。相反的，夏天会让人感到炎热的氛围，这时只会让我们想到树林、大海，大多会用冷色调来进行描绘。由此可见，色彩是从人们的感受记忆中进行提取的来传达情感。

由于每个人性格的差异，不同的人对相同的色彩感知也会产生差异，这种差异性就要求插画师根据不同性别、年龄、职业等特点，将插画作品的观者分在不同的模块，并有针对性的去进行插画创作的表达。例如当受众是儿童群体时，这时所创作的插画作品画面需多选择黄色、绿色等饱和度高的且更加鲜艳的颜色；面对成年男性群体时，需选择端庄稳重的深蓝色、灰色等成熟的颜色；面对白领一族时，需选择干净利落的白色、天蓝色等气质的颜色。因此，在进行插画作品的创作过程中要适当地运用颜色，体现出自己主观情感的同时适当地引导观者的情绪，突出作品的中心思想。

三、插画中色彩表现的差异

在你决定是否在一幅插画面前停留时，它的颜色会最先传递给你意见，而一幅插画作品能否受到观者喜欢的同时也在某种程度上影响着插画师的创作。地域环境的差异、性别年龄的不同、文化水平的高低、民族思想观念的影响等等，各种因素都会对颜色的喜好产生很大的差别。虽然每个人都有自己对颜色的认知与偏好，但在某些方面，人们对颜色的偏好也会有一些相同之处。

（一） 色彩的性别差异

在插画的创作过程中选择适合画面的色彩的同时也要考虑到观者性别的差异，要根据性别作出颜色的调整与搭配。通常情况下，女性观者更多的是喜欢可以凸显她们魅力与柔美的绚丽色彩，其色彩斑斓，呈现出艳丽多彩的画面，总是洋溢着一种浪漫的气息。通常女性会比男性更加的感性，对色彩会更敏感，所以会对粉色系、豆绿色系、天蓝色系特别钟爱，这种色调的插画作品往往带给观者温柔甜美、青春活泼、知性大方的情感。而相反的对于男性观者来说，会选用黑色、灰色可以表现出他们成熟、稳重的情感，男性对色彩的偏好没有很大的改变，简单、干练是他们的代名词。同时，简洁的图案与流行的色彩相结合，能够增强观者的审美趣味，使品牌形象更好的建立在消费者群体，也提高了插画在市场中的竞争力。不过随着年轻人的特立独行、标新立异，追求的色彩也逐渐变得模糊起来，社会在进步，陈旧的思想观念也慢慢地在被革新，不再是提起粉色就会想到女生，提到蓝色就会认为是男生了，界限感不在明显。

（二）色彩的年龄差异

人们的生理会随着年龄的增长而不断的发生改变，当我们对颜色的认知逐渐加深时，对色彩的偏好和选择就会产生一定的心理需求上的变化。在孩童时期，更多的会喜欢五彩斑斓、明亮绚丽的颜色，比如鲜艳的红色、黄色、绿色等，这是由于小朋友的生活经验不足，对色彩没有形成一个清楚的认知，只有强烈且艳丽的色彩才能对他们形成刺激，引起他们的注意。所以在进行插画创作时要根据年龄去选择小朋友比较偏爱的颜色，并选择直叙性的画面表现形式，直观的把情感传递给小朋友。但而随着年龄的增长到了青年时期可能更多的会喜欢饱和度较低的颜色。比如近两年大火的莫兰迪色系，降低色彩的纯度和饱和度，使画面呈现出清新雅致的氛围。同时，在进行插画创作时，要注意感性和理性的有机结合，给人一种平静的视觉享受。色彩也能表现出一幅插画作品的距离感，体现出插画师对于色彩直觉的体现，让我们真切感受到画面中色彩所要表达的情感的实质，把色彩的各种因素清楚的表达在插画作品中，完美的呈现出色彩的心理和视觉效应。

四、插画中的色彩情感表达

（一）色彩情感的认知表达

色彩本身和人类情绪的联系并非是一定的，但是，按照情感萌发规则而诞生的人类心理认知构建形成了色觉心理体验，其表现也随着民族历史、地域风俗等差别而产生相应的变化。插画家也会自觉或不自觉地将自己认知反应中的色彩情感意识融入笔下的作品，且用色不会仅仅固化于某种单一的色相上，往往会运用多元色彩进行组合，在画面的色彩表现中亦会体现出其作画情绪的倾向性。例如，插画作品为了表现清晨的日出，往往会大面积地使用高透明度的黄色和红色，来反映太阳升起所代表的光辉灿烂和希望。当描绘黄昏降临时则会选择暖感强烈的深红色，体现低沉和温暖。

（二）插画中的色彩情感构建与表达价值

在插画的创作中最能打动人的就是最真实的情感，一幅插画作品因为有了情感的注入才生动起来，没有情感的作品不能称之为艺术作品，其情感有着抚慰人心的作用。插画作品最高的境界就是能让观者产生感同身受的情绪，深刻地领会到画者内心的世界以及他想通过画面要传达的情感。这样的插画作品才能吸引更多的观者，所以插画的创作非常注重色彩情感的表达。色彩的情感表现在插画师的创作中占有举足轻重的地位，色彩是一种情感的精神载体，优秀的插画师善于运用色彩，合理的进行色彩的搭配，运用色彩来表达自己的情感，使观者获得良好的审美体验。比如土耳其插画师Sibel Acikalin Akgun，她擅长运用线条，线面结合，使画面丰富，层次鲜明。作为插画师，她善于捕捉事物情绪，并用相应的色彩传达出个人情感，其作品用色清新，使观看者能置身于画中，洗涤内心的嘈杂。她在插画中大量使用暖色，暖色的色彩情感代表柔和、平静、安逸。图1 中Sibel Acikalin Akgun 运用粉、橙、白、浅绿等颜色，组成了一幅色彩情感温和而生动的画面，描绘了人们在商店门口欢笑的生活场景，传达出人们生活的和谐温馨。

图1 Sibel Acikalin Akgun插画作品

结论

随着人们物质生活水平的不断提高，对精神世界的需求也逐渐增加，他们既想要得到简单、直接的信息，又想要得到心理上的满足，于是插画就变得日益流行，并逐渐发展成一种大众艺术。由于人们心理上的需求，插画师在其创作的过程中越来越注重他的主观感受，更多的是去表达其内心的情感，形成自己的插画风格。插画师赋予了色彩生命，所以，探索色彩的情感表达方式，色彩表现的差异以及色彩情感对插画创作的价值，都是现代插画师们所要研究的重点，也正是本文所探索的内容。通过对其研究，结合自己的创作风格，创作出能够表达自己精神世界的插画艺术作品。与观者产生情感上的共鸣，这才是一幅成功的插画作品。