釉色浅谈— 陶瓷釉色在当代陶瓷设计的演变发展

刘玥 王厦仪 陈根 袁琳＊

Liu Yue,Wang Xiayi,Chen Gen,Yuan Lin

海南大学 海南 海口 570100

Hainan University, Hainan Haikou 570100

一、陶瓷艺术设计研究现状

中国瓷器是世界瓷器文明的璀璨瑰宝，是历史文明留下的深刻印记。瓷器不仅仅只是瓷器，而是承载着对时代的记忆与时代的审美，古人在制作瓷器时会融入人文精神与时代审美。古人对瓷器有一种宁静致远的追求，而当今瓷器的发展更趋向古今融合的势态，当今的陶瓷设计是将传统瓷器的精髓与现代设计理念相结合创造出新的陶瓷作品，并在陶瓷作品的颜色与造型上有了更多的创新。通过对陶瓷釉色的变化研究，从而探究出传统陶瓷艺术到了当今社会是否能够顺应时代的潮流与发展。

二、陶瓷釉色的演变与发展

（一）陶瓷中釉的形成

决定陶瓷色彩的是釉。釉是一种类似玻璃并与玻璃有类似特点的一种且在器物上的涂层，釉厚约0.1cm，这种矿物经过高温烧制能够在器物的表面形成一种光滑的形态。根据记载，《西亚、欧洲古代工艺技术研究》西方最早期的釉的发现是在上古埃及的巴达里串珠上，据说是在加碱下加热孔雀石得到了釉层。

（二）陶瓷釉色发展历史

商代出现的瓷器，又称原始青瓷，其釉色呈现青色。之后青瓷取代了原始青瓷。青瓷的釉经过反复施釉而形成，色泽的深浅也与釉的厚度相关。唐代的青色釉与白色釉发展并驾齐驱，白色釉的出现要追溯到北朝，白釉比青釉出现晚了四百多年，白瓷釉的种类也十分丰富，有白胎白釉，褐胎白釉等等。宋代有知名的五大瓷窑，定汝官哥均。宋代瓷器的釉多是单色釉，钧窑釉灿若烟霞；磁州窑釉有鹧鸪、油滴、玳瑁；景德镇窑的白釉青釉；龙泉窑的青釉；哥窑所产也是青瓷釉，但是釉的表面釉有特殊的纹理效果：汝窑釉含蓄莹润。到了元代的瓷器为满足统治者富贵华丽的审美需要，出现戗金等装饰瓷器表面的装饰技艺手法，而釉色中的创新便是釉里红。明代瓷器的釉色在前人的基础上继续创新，出现了，红釉，蓝釉，黄釉，绿釉等釉色。不仅如此，瓷器的装饰方式更是别具一格，出现了釉下彩与釉上彩的装饰形式。

（三）陶瓷釉色种类

釉色的种类十分丰富，总的来说以单色釉为主，多色釉辅。釉色的种类细分有青色釉、黑色釉、白色釉、以及色釉瓷中的颜色釉及彩绘瓷中的釉上与釉下彩这一陶瓷器上色方式。瓷器的发展历程大概是印纹硬陶-原始瓷器-青釉瓷-白釉瓷-颜色釉-彩绘瓷。相较之中国，其他国家的陶瓷文明未得以完整地保存，可以说中国陶瓷填补了世界陶瓷艺术的历史空白。中国陶瓷艺术以其特有的艺术特点展示中国独特的艺术语言，不同时期的陶瓷釉色与造型可以说是体现了陶瓷艺术的时代性特点。

三、陶瓷釉色中的美学内涵

一定时期的人文追求与时代风气也会对一定时期的陶瓷设计产生影响。经济基础决定上层建筑，既然是一种社会意识形态，必然属于上层建筑，必然受到经济基础的影响。作为社会意识形态的上层建筑也会对经济基础产生一定的影响。从古人对特定釉色的喜爱中我们也可以看到古人的精神追求与品德向往及人们对品格中的真、善、美品质的渴望。瓷器孕育着中国瓷魂的精神，是中华民族传统美德的集中体现，具有自古至今持续永恒的美学意义。

（一）尚青

不论是书画艺术还是陶瓷艺术，都有浓厚的文人审美情趣。文人情趣，是对情怀雅致的一种追求。中国人有一种尚青的审美情趣，这种理念源于自然，青色即是大自然常见的一种颜色，当人置身于自然，便能感受到自然中的青。“尚青”不仅有诗意，也包含了中国古人对谦谦君子的敬意。有“青如玉”这样一种说法，拿青色釉与玉的比较，这也能更好的体现“比德尚玉”，从而体现古人的高尚审美与优雅品质。中国古代工匠在制作陶瓷作品时，将这种理念融入陶瓷设计作品。这里便要提到青釉瓷，青釉瓷是釉色呈绿色或青绿色的瓷器。原始时期的青釉是甘草灰与陶土中的石英发生化学作用而产生的灰釉，汉以后的青瓷更为成熟。说到青釉瓷不得不提及龙泉窑，龙泉窑产青瓷，宋代庄绰曾在《鸡肋编》中描写一种秘色瓷，书中写到：“处州龙泉县，又出青瓷器，谓之秘色瓷，钱氏所贡盖取于此。”这种秘色瓷的烧制配方严格保密，故称秘色。这种专供皇室贵族使用的特殊瓷器也使用青色，也更加能反映出青色釉的分量与地位。

（二）雅致

传统陶瓷艺术和“雅”文化情趣结下了不解之缘。中华文化博大精深，陶瓷艺术的“雅”文化情趣是中国文化生活与茶酒文化的结合。向往雅致也是对休闲生活的一种向往。雅的文化情趣在宋代达到了一个顶峰，宋代兴茶玩，因此斗茶文化的盛行也推动了黑色釉瓷的发展。历史资料记载斗茶不仅仅是局限于民众的活动，宋徽宗赵佶也曾与群臣斗茶，并书写了《大观茶录》，由此可见古人自上而下不论阶级高低人们都对雅致生活有所追求。由上到下的斗茶之风令黑色釉瓷深受人们的喜爱。黑色釉又称天目瓷，釉料烧制温度的变化决定了黑色釉细小的差别，铁含量的变化直接影响最终黑釉瓷的呈色效果。黑色釉仍是民间最常见的器皿釉色在商到明清时期。黑色釉的发展巅峰是宋代，宋代斗茶之风盛行，其原因是黑色额茶盏更有利于观察茶沫的情况，方便斗茶这一休闲活动的进行。从黑色釉瓷的兴盛我们也可以看到精神追求对釉色的变化发展起到了重要的作用。

四、当代陶瓷色彩的创新与应用

“艺术来源于生活，却又高于生活”是俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基提出的较早较多较完整的概念，出自《艺术对现实的审美关系》。不论是古代还是现代，陶瓷艺术作为传统艺术，融入了文化内涵与精神理念。当代的陶瓷设计作品既要继承之前的文化果实，也要在此基础上推陈出新。正如徐悲鸿先生对待传统的态度：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之。”陶瓷艺术的发展离不开创新，不论是吸收先进思想还是提升制造技艺，这样创造出的当代陶瓷设计作品才能顺应时代的发展潮流，未来中国陶瓷设计的发展也需要在传统与现代，东方与西方之间找到平衡，在尊重传统的基础上创新可以使未来的陶瓷艺术发展生机勃勃。

（一）西方审美观念与当代釉下彩餐具的融合应用

为了突破传统陶瓷餐具的界限，将西方的审美融入其中。受到英国品牌wedgwood 瓷器餐具品牌的影响，中国景德镇的法蓝瓷实业有限公司将中西合并理念贯彻到底，该公司的瓷器作品吸收该公司的西式餐具外形，并融合西方油画、东方植物图案等做餐具表面装饰。法蓝瓷公司将现代瓷器餐具的商业性与实用性结合的一个品牌，法蓝瓷公司也为之后的中国陶瓷餐具公司转型提供了思路。法蓝瓷公司最具代表的餐具套装便是获得梵高博物馆授权的梵高花瓶、茶杯、盘汤、匙组（图1）。这套餐具将西方的印象派油画作为装饰元素，将整幅的梵高油画作品铺在餐具之上，使得这组餐具精致且现代感十足。整套餐具的色调都是黄色，装饰纹样是梵高的油画向日葵系列作品，不论是茶杯还是汤盘都有立体的能代表梵高的向日葵立体浮雕。这套餐具的审美性与实用性都达到了一个非常高的程度，是一套实用功能与审美功能兼备的优秀产品。

图1 《梵谷瓷器组》

（二）当代女性题材在当代陶瓷彩绘设计中的应用

图3 《海上宴乐之三》

中国传统的陶瓷遵循中国传统的天人合一的思想，追求一种和谐与平静。随着时代的发展，社会观念多样化的发展，原本受到传统哲学思潮与观念影响的陶瓷作品在越来越多的新兴思想与外来观念影响之后融入了新鲜血液。这里要提到女性题材在当代陶瓷艺术作品中的运用，现代社会男女平等的思想打破了封建时代女性作为男性附属的一种社会状况，女性的社会地位得到一个极大的提升，现在能在陶瓷艺术作品中看到更多的以女性题材为主的陶瓷设计作品。陶瓷艺术家胡小军的作品《西子·午宴》（图2）便是展现都市女性生活。这组作品是一组彩绘作品，器物上用紫色的釉料绘制了两位正沉浸在愉快氛围中说笑畅谈的两位都市女郎的人物形象。器体用白色瓷胎打底，用紫色红色勾勒出两位都市女郎的人物大致的轮廓，整个画面洋溢着一种轻快活泼的氛围。胡小军的另一件描绘女性形象的作品《海上宴乐之三》（图3）也是一款釉下彩绘瓷，经过1300 度高温两次烧成。器物正中心绘制了一位面露微笑的拉琴年轻女孩，表现了愉快的宴会场景。釉下彩同釉上彩都属于彩绘瓷。这里的釉下彩是瓷胎上绘画后刷透明釉，在千度高温下烧成。一次烧成因彩绘在釉下的釉下彩。可以说这也是釉下彩艺术与当代女性为主的都市主题的完美融合，符合设计当随时代的设计原则。

图2 《西子·午宴》

（三）传统釉下彩绘与当代卡通风格的融合创新

20 世纪80 年代后，经济发展令我国的文娱活动丰富起来，为了让日益增长的物质增长，要继续符合人类的各种需求。这一代人流露出有别于以往不同的新的艺术态度，行为方式和艺术理念。这里要提到卡通风格在陶瓷釉下彩中的创新，用可爱形象宣扬自己的态度，表达这一代人的特有的自由成长环境与多元化审美寻求创新的审美需要。《花花幼稚园听佛系列》（图4）作品是景德镇陶瓷学院教师谢旋将卡通形象融合陶瓷雕塑的作品。谢旋的作品充满童真童趣。艺术家将神佛形象与拟人化动物相互结合。作品主要是拟人着装的动物，动物的面部表情呈现端庄、淡定自若的神态特征。整个作品中轻快灵动，谢旋讲道：“我在用自己的方式表达对宗教的敬畏”，“我在用自己的方式表达对宗教的敬畏”。谢旋的作品十分灵动活泼，追求的是一种顿悟与淡然，谢玄的设计作品没有过多晦涩的内涵，也不会去将宗教造像当作一种高不可及的神明的存在，而是去表达一种芸芸众生都可以参与的一种行为和意识形态。

图4 《花花幼稚园听佛系列》

（四）传统色釉瓷的当代技艺创新

创新是社会实践发展的动力。现代高温色釉瓷的出现丰富了陶瓷技艺。高温颜色分为窑变与不窑变两种模式，窑变会使得器物产生五颜六色的颜色变化。景德镇陶瓷学院设计艺术学院的副院长宁钢先生的当代陶瓷艺术作品都是这种高温颜色釉作品。在他的《金色莲塘》《绿梅盛开》（图5）等作品中我们可以看到高温颜色釉所呈现的丰富色彩画面效果，相较之以往的颜色釉作品，新形的高温颜色釉在技术的提升上做出了改变，使得作品呈现的艺术效果更加丰富，使得传统颜色釉随着时代的进步得以提升与完善。这是与传统植物图案美与新兴技术的结合，可以说这也是符合我国审美的陶瓷艺术作品。

图5 《绿梅盛开》

五、总结

综上所述，陶瓷艺术中的色彩呈现随着时代的变化发展有所创新与改变，当今陶瓷艺术不断突破传统，在理念与技法多方面的创新，将新鲜血液注入到传统技艺之中，釉色的传承与创新也使得陶瓷艺术的未来有更广阔的发展。