安德烈·柯特兹：现代摄影的拓荒者

安德烈·柯特兹作为现代摄影的一个拓荒者，他的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。

柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界，作为现代摄影的一个拓荒者，他的感受和表现没有距离，不夸大也不保留，照相机好像已经不存在了，只是柯特兹与世界的沟通管道而已。就是这种品质使他成为大师们的老师，众流归宗的元祖。

安德烈·柯特兹是匈牙利人，生于匈牙利首都布达佩斯的一个中产阶级家庭。最初，使柯特兹对摄影产生兴趣的是他亲戚家阁楼上的那一大堆旧画报杂志。家人一直希望他成为银行家而将之送入商学院就读。十八岁时取得学士学位而进入证券交易所工作，同年他买了第一架照相机，一有空闲就去捕捉街头景象。很特别的是，柯特兹没有任何摸索阶段，一开始就建立了终生一贯的风格；他从未被耸动的题材所吸引，也未曾对高超的主题有过向往。他曾经有过法国、美国的公民权，至于祖国匈牙利，则在三十一岁时就离开了。

1925年，柯特兹来到巴黎。迷人的巴黎令柯特兹大为倾倒，于是埋头拍起巴黎的人和事。1927年，柯特兹举行了第一次个展。进入50年代，充满盎然诗意与人间温情的柯特兹的报道摄影作品受到欧洲各大杂志的青睐，柯特兹成为国际知名的摄影家。但在1936年到美国后，他的含蓄的摄影风格却许久不为喜好夸张与直截了当地表现的美国杂志界所接受。直到1964年，由紐约现代美术馆举行的柯特兹摄影展对柯特兹的艺术成就作出了充分的肯定。自始至终只对平凡的街头人生情有独钟，而用平凡的手法记录它们。

柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。”

柯特兹摄影的目的不是为了记录重大事件，而是要表现普通事物的令人感到意外的一面。因此，柯特兹作品的一大特点就是画面的趣味性和完美的几何结构，使其与内容居同样重要的地位。柯特兹擅长利用造型和空间，并且对平面表现中的构图非常感兴趣。他还利用物体的边角、影调和线条为其影像构图，以其非常敏锐的眼光，观察到任何意外的生动细节并组合成精彩的画面。

柯特兹的作品不太注重捕捉精彩的瞬间，而是强调个人的表现，并且大多带有实验的性质。他拍摄的曾创下拍卖作品价格新高的与画家蒙德里安相关的照片，就带有强烈的实验性风格和构成意味。他告诉朋友说：“我出于本能的直觉试图在我的照片中展示出画家的精神力量，这就是他的简洁、简洁、简洁”。

柯特兹的多样性表现手法让世人惊艳。卡帕以战争报导为摄影界垂名，布兰德以三十年代英国人的生活纪录留世，曼瑞是超现实摄影的先驱，而布列松则是摄影中的决定性瞬间的阐释者。这么截然不同的表现手法都可以在柯特兹的作品中找到影子。究其原因，一来是柯特兹曾涉及过这些范围，二来是柯特兹对影像的表现极为单纯而精确，就像原始氏族的艺术一样，提供了很多延伸与变化的可能方向。

在布兰·柯依他论著《摄影大师的技巧》中，这么分析柯特兹的技巧：“柯特兹有耐心等待照片所有元素聚集时，在‘丝毫不差的时刻’按下快门。他的‘丝毫不差时刻’和布列松的‘决定性时刻’并不太一样。对柯特兹来说，直觉和情绪永远是首要条件，而布列松则多半仰赖预测和计划。不可否认的，布列松深受柯特兹的恩惠，连他自己也承认。”

历经六十年的工作，柯物兹用毫不修饰，自我观察的方式以相机发问、纪录，以及维持他和这个世界，他的艺术的关系。他一直保持着自己看东西的真实性，其结果是他的艺术和生活不可避免的一同掉进摄影中。” 柯特兹给自己活下去、创作下去的理由，也给别人一个珍惜人生的理由，无论欢笑或哀伤，都要懂得珍惜。

柯特兹的照片所呈现的人性味道更足，因为他的技巧已经不大容易从作品中看出痕迹，对象毫无修饰地显露出来。柯特兹的每张照片都是那么不强调自己的手法，他只是丝毫不差地将感受到的事物传给别人。因此我们是那么完整的接受到一幕幕的生活，就像我们也活在其中一样。柯特兹晚年生活在奥地利。

时至今日，人们仍然执着于对柯特兹的热爱，他们将这份爱迁移到他使用过的器材中，柯特兹的摄影所选择的器材从大画幅的干板相机一直到波拉SX-70相机，如今收藏这些作品的人遍及全世界。

编辑/王宇