京剧元素在钢琴作品中的运用分析

王耀

摘要：京剧是我国传统文化体系中传承较为久远的精粹，在我国具有非常广泛的受众群体，随着世界文化间的碰撞，不同地区的文化交流越来越多，西方的钢琴和京剧也在交流中得到了有机融合。基于此，本文首先以钢琴作品《皮黄》中应用的京剧元素进行分析，概述中国钢琴作品和京剧元素融合理念，之后对钢琴作品《京剧瞬间》中应用的京剧元素进行分析。

关键词：京剧元素  钢琴作品  运用

中图分类号：J617.1文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）11-0156-05

钢琴这一西方乐器自流入我国开始，其已在我国发展了上百年，在这段时间中，我国的音乐艺术家已经对钢琴乐器的演奏技巧以及内涵有着充分的了解，并在此基础上和我国传统京剧元素进行融合，形成了一种新型的音乐表现形式，这一中西文化结合的钢琴作品以其独特的魅力在世界音乐舞台上获得了极大成就，成为我国音乐艺术家探究发展的重要课题。

一、钢琴作品《皮黄》中应用的京剧元素

（一）应用了京剧的板式元素

板式指的是音乐戏曲作品具有的节拍以及节奏形式，板式的差异会对作品内不同段落的演奏形式、段落表达的情绪和段落的演奏效果提出不同的要求。以钢琴作品《皮黄》为例，该作品中应用的原板、导板、快板、慢板以及尾声等都是京剧中常用的板式。

京剧中的原板和西方变奏曲主题相似，在传统京剧作品中应用的原板一般都是一板一眼的2/4形式。现阶段的基本形态通常都为原板，原板是一种非常重要的板头形式。在钢琴作品《皮黄》的原板段落中也是使用了2/4拍，对于一板一眼的模仿十分到位，用两句组成了一整段，在结构上呈现出工整的状态。这两句第一句为主题的表达，第二句是对主题变化的表达，在第二句的结尾处还有两小节作为余音，不仅对此段落采用了安静结尾，同时也为接下来俏皮欢快的二六段进行铺垫，与之产生动静之间强烈的对比。并且，还将京剧原板具有的平和、深沉以及稳重的特色充分彰显出来。

京剧中的导板是十分自由的，因此在钢琴作品《皮黄》的开头导板处没有进行節拍的标注，作品中导板起到了引子的作用，以一种空灵的音色带动欣赏者的情绪。《皮黄》应用的节拍较为自由，在双手旋律部分使用了颤音，使得作品的气氛空灵且纯净。由于钢琴的小字三组音色十分空灵，因此将作品的主旋律以钢琴的小字三组进行演奏，并应用大量的装饰音，使得作品主旋律带有一种飘逸感和清脆感。作品导板的低中声部使用了琶音柱式和旋作为附点二分音符，并结合使用持音踏板，将作品导板主旋律的音响效果进行有效填充，使得作品导板部分的各个声部之间互不影响、交替展现，使观赏者有一种仿佛置于山水之间欣赏山水缠绕融合的观感。

京剧中的快板和其流水板相比，其速度还会更快一点，一般会在作品中表达矛盾冲突非常尖锐的情绪，例如戏剧作品中人物情绪激动、争辩表态的环节。而在钢琴作品《皮黄》中，应用快板更多的是为了体现作品的抗争情绪以及积极果断的状态，并且，为了更好地体现出激动状态，在快板段落的开头部分使用了标记重音记号的跳音，在开始第一个小节“f”后直接衔接第二个小节的“mp”，形成了作品开头的强烈对比感受。此外，还将跳音接重音的手法应用在此段落的第六小节和第七小节的衔接处，也很好的推动了作品内涵情绪;而在第十一小节和第十四小节，则通过利用左右手相互交替的低音演奏保持激烈急剧情绪，在第十五小节推向了高潮，通过使用两个标记了重音符号的“sf”和弦，进一步对作品情绪进行扩展。在第二十七小节开始，作品的整体旋律开始拉伸，两个小节进行双手二、三度级进重复，并在重复阶段使用了自由反复标记，使得音响在此过程中不断由渐强转为渐弱，使作品的整个快板段落具有非常大的弹性。

京剧中应用的慢板是以原板为基础伸展形成的，但也不是机械性的进行伸展，而是通过一板三眼的4/4形式进行展示。慢板演奏一般具有较强的抒情性，常常用来对复杂的情感进行表达。在钢琴作品《皮黄》中，慢板的形式以及内在感情的表达上都充分发挥了京剧慢板的作用。在“月光洒在湖面稍自由”这段演奏中，演奏者需要将4/2/、3/2以及6/2这三种拍子进行相互转换，以此对慢板具有的伸展形式进行模仿。在钢琴作品《皮黄》中应用的慢板更多的是抒发对大自然宁静和谐的享受，对滇池上看到的晚霞变化进行描绘，突出了作品内的复杂情感，并为后续彰显宁静的慢板进行有效铺垫。

在钢琴作品《皮黄》中，将京剧的板式元素和钢琴乐器进行结合，形成钢琴作品《皮黄》中快慢、强弱对比明显的场景，使得钢琴作品《皮黄》的戏剧性增强。

（二）应用了京剧的唱腔元素

在钢琴作品《皮黄》中不仅对京剧的板式元素特点进行模仿，同时还对京剧的唱腔元素特点进行模仿。在作品的摇板段落中，使用三个声部急速进行模仿，即以高声部急速同音的方式对京剧中的拖腔进行模仿，拖腔（长腔）是京剧唱腔中富有表现力的一种艺术形式，其大多在作品的高潮阶段进行使用，具有极高的戏剧性。在作品中表现为演奏者右手使用二度结合四度的方式营造作品的紧张氛围，并在高声部适当舒缓，以此在音响效果上对拖腔进行模仿。并且，在高声部的快速进行时还有渐强标记，在高声部最强时又采取四度的小跳跃间展开，以此带动欣赏者的情绪，并在高潮点之后转向减弱。钢琴作品《皮黄》的整个摇板段落一直在重复渐强和渐弱的过程，在中低声部的相互配合之间，模仿京剧作品中的“慢唱”。

（三）应用了京剧的伴奏乐器元素

京剧中使用的伴奏乐器类型较多，主要有京胡、京二胡、板鼓、大锣以及小锣等。而在钢琴作品《皮黄》中，也对京剧中的伴奏乐器进行了模仿，即将京剧中应用的民族乐器按照音色以及演奏特点分类，继而在钢琴演奏中进行应用，使钢琴作品在演奏中的音色、伴奏以及和声等方面具备东方色彩。在京剧中会使用板鼓这一伴奏乐器，特别是预示剧情发生了变化或者在重要人物出场时使用板鼓，这是京剧武场红中十分重要的打击乐器。而在钢琴作品《皮黄》中，对板鼓音调的模仿便是在原板过渡到二六段时进行展示。板鼓这一乐器在大厅中使用时会产生回声，而钢琴的踏板则可以很好的对这种音响效果进行模仿，确保声音不会太干。钢琴作品《皮黄》二六段的整个段落伴奏方面也具有中国戏曲音乐作品伴奏乐器的特点，即在钢琴作品的主旋律上采取清脆爽朗的右手演奏，在旋律连接部位则是模仿胡琴的滑音效果，使作品的旋律呈现出俏皮状态，也提高了此段落的情感趣味程度。对于钢琴作品《皮黄》中使用慢板的段落，则像是京剧的过场音乐，这一部分是对京剧演员不唱时使用弹拨乐器演奏过场音乐状态的模仿。而在钢琴作品《皮黄》的尾声段落，主要是通过在作品高声部使用柱式和弦的方式，使作品音响展现出光明扩张的效果。此外，在钢琴作品《皮黄》的第292小节开始，速度便被标记为“快板”，并且还有三个音符被重音记号和“sf”的标记，将钢琴作品《皮黄》最终结束的柱式和弦进行转换，形成全部演奏乐器共同演奏的感觉，点燃了演奏现场的氛围，使钢琴作品《皮黄》在高昂的情绪下干脆利落地结束。

（四）应用了京剧的演奏技巧

钢琴作品《皮黄》应用的创新型钢琴演奏形式使得其对京剧乐器产生的特有场面特效进行模仿。例如：为了更好的将京剧的腔调和韵律在钢琴作品的曲律中进行展示和融合，使用了很多小二度倚音去模仿京胡左手声部的演奏技巧。但是，实际上使用钢琴对中国传统戏曲京剧进行腔调模仿，其模仿效果并不完美，所以需要使用倚音和震音等装饰性的音调技巧进行京剧腔调模拟。此外，钢琴作品《皮黄》中的很多段落都应用了“托卡塔”式的钢琴表现技巧。例如：在钢琴作品《皮黄》的二六起始段落的主旋律中，需要使用左手连续在b8音调上进行跳音的引出，以此作为模拟京剧打击乐器——板鼓敲打音色的方式，通过这种方式，使钢琴作品《皮黄》演奏阶段可以利用半踩延音踏板的方法模拟板鼓在音乐厅演奏中的回声特效。

二、钢琴作品《京剧瞬间》中应用的京剧元素

（一）将曲式和调式结合

从钢琴作品《京剧瞬间》的结构上来看，其主要是通过主题以及八次变化重复构成的变奏曲式结构，具有的主题旋律有两种，而这两个主题在之后作品的旋律发展中有一定的体现。钢琴作品《京剧瞬间》主要可以分成三部分：第一部分是主题以及变奏1到变奏4;第二部分为变奏5和变奏6;第三部分为变奏6到变奏8，这种作品结构和三个乐段形成的多段并列曲式相似，但是在第一部分内部结构和第三部分内部结构中又能划分出和再现三段曲式相似的结构。从这不难看出，钢琴作品《京剧瞬间》的整体结构为变奏曲式结构，却又在部分段落中表现出多段并列曲式的结构特征。

此外，钢琴作品《京剧瞬间》就横向来看，其还对中国传统民族调式进行应用，即在两种主题中，第一主题为G宫清乐调式，第二主题为降G宫清乐调式;就其纵向上看，第一主题和第二主题之间相差小二度，而这不仅在主题部分进行了展示，在其他变奏部分的主题也有着同样的差异。除此之外，钢琴作品《京剧瞬间》在和声部分使用大量连续的二度和弦，例如：钢琴作品《京剧瞬间》主题部分的第四小节前三个和弦，在旋律上7、6、5三个音程表现为大二度的关系，并且这三个和弦均为平行和弦（纯四度—大二度—纯四度的关系构成），并以联系的二度和弦关系进行表达。

（二）应用了京剧的行弦素材

就传统京剧艺术而言，“行弦”元素一般是贯穿于整首作品中的，“行弦”不需要任何角色进行演唱，其主要的作用是活跃剧情氛围，所以，“行弦”自身通常不具备较为鲜明的音乐特点，可以在钢琴作品的各个段落进行穿插使用。“行弦”具有对作品主体部分进行重复、对作品主题进行自由移位以及主体逆行的创作特点，在钢琴作品《京剧瞬间》中，对中国传统京剧的“行弦”元素特点进行了充分的传承应用，将“行弦”不断重复的特点进行了展现。

例如：在钢琴作品《京剧瞬间》的主题部分，也就是第四小节到第八小节中，第一主题出现了5次，但只是对主题进行了重复，并没有过多的发展，即前两个小节为a句，使用的765|3的旋律，后三个小节为a1句，在这里对主题旋律的变化进行了4次重复，使用的旋律也是765|3，但是在主题的基础上增加了重复的321|7四度模进。同时，也在主题的基础上重复向下大二度模进的#5#43|#1，以及在主题基础上向下小二度模进形成的b7b6b5|b3。此外，除了主题部分，钢琴作品《京剧瞬间》的八次变奏都是通过对主题重复部分的变奏产生的，第一主题贯穿了钢琴作品《京剧瞬间》的所有段落，而这种手法是对传统京剧的“行弦”文化元素的模仿。

（三）应用了五声性和音

在钢琴作品《京剧瞬间》中也使用了大量柱式和弦，例如：作品主题部分便是由八个柱式和弦组成的（高声部、低声部各四个和弦），高声部第一个和弦的音级自下而上为B-E-#F-B，而低声部第一个和弦音级自下而上为bE-bA-bB-bE，相邻的音级关系均为纯四度-大二度-纯四度，即在高声部和低声部的柱式和弦都没有三全音和半音，使得钢琴作品《京剧瞬间》具有较强的民族韵味。

民族五聲调式的偏音一共有四种类型，即清角、变宫、变徵以及闰。在钢琴作品《京剧瞬间》的第二个和弦到第六个和弦的降E宫调式中，便应用了清角bA以及变宫D这两种偏音。而第七个和弦到第九个和弦的G宫调式中的最后四个和弦又为降E宫调式，此时在和弦的内声部中也出现了两种偏音。此外，钢琴作品《京剧瞬间》的两个声部均和平衡旋律相似，这一情况是对京剧“行弦”文化元素变化较小以及性格不鲜明特点的模仿。

（四）应用了传统对位技术

就钢琴作品《京剧瞬间》的横向关系而言，其第二变奏中一共对主题旋律进行了十二次重复，而从作品的结构方面分析，前两次的主题模仿都是在第一主题的基础上进行小节的扩充（3小节），之后的十次模仿均为2小节扩充。就作品的旋律来看，每次出现的主题都是在第一主题的基础上向下进行小二度模仿，以作品的节奏来看，前四次节奏和第一主题都是等节奏的八分音符，第五次和第六次模仿则使用了前十六后八的节奏音符，第七次到第十次的模仿使用的是连续的十六分音符，而最后两次模仿则是等节奏的十六分音符，以节奏八分音符到十六分音符的递进关系分析可知，钢琴作品《京剧瞬间》的音乐节奏是越来越紧张的，并逐渐将音乐推向高潮。

就钢琴作品《京剧瞬间》的纵向关系分析可知，主要是在主题的后八次模仿中应用了模仿手法，而高声部和低声部的旋律则是表现为相差小七度的模仿关系。

三、中国钢琴作品和京剧元素的融合与体现

京剧作为我国传统文化的重要艺术形式，其经过几百年的发展和沉淀，作为音乐艺术的表现形式之一，已经达到了非常高的程度。伴随着世界范围的文化发展，不同地区对艺术文化的需求也开始出现差异，而在工业革命阶段随着以梅艳芳等京剧表演艺术家走上世界舞台，将京剧展现给世界不同文化的音乐艺术爱好者，使得他们可以对中国京剧这种特殊的音乐艺术表现形式有更加深刻的了解，并逐渐开始接受中国京剧这种音乐艺术形式，使得京剧在西方国家的音乐艺术中取得发展空间。

钢琴作品与京剧元素的融合发展，也为发扬与传承我国的京剧等传统文化开辟了新的道路，京剧是我国国粹，艺术体系完整的同时也具有极高的审美价值，但时代发展到今天，随着文化形式的推陈出新，京剧由于流传方式的局限性，其受众面越来越小。而京剧与现代钢琴艺术融合的表达形式出现，真正做到了东西方文化的充分结合，使得中国京剧艺术走向了世界，对中华文化的传播产生了重要影响。

在现代社会中，钢琴作为一种重要的乐器，随着其逐渐兴起后以钢琴为主的音乐作品演奏受到了越来越多人的关注。并且，由于钢琴具有十分鲜明的音色以及感情表现，使得钢琴演奏的音乐艺术作品受到较多人的推崇。我国钢琴艺术家了解和掌握钢琴这一乐器的演奏技巧以及特点后，随着东西方文化交流的不断深入，开始尝试将钢琴和我国传统的京剧元素进行融合，以此形成和西方钢琴音乐艺术作品有区别的音乐艺术表现形式，这种创新使得钢琴作品具有了我国独特的文化内涵和理念，且得到了我国音乐艺术家的共同认可，而且已经在钢琴作品的创作中取得了一定的成果。例如：《红灯记》这一钢琴作品就是我国第一部在钢琴作品中融合京剧旋律元素创作的音乐艺术作品，《红灯记》的出现不仅成为当时世界音乐艺术发展的重要节点，同时还为我国京剧元素和西方钢琴乐器的深度融合奠定了良好的基础。

中国钢琴起步晚、发展慢，而且在表达上也不具备自己的音乐特色，中国钢琴作品大多都是将现有民歌进行简单改编，多数保留了曲目本身的旋律，只是加上了一些国外作曲的创作技巧来突出曲子的层次，虽然这些也都是具有较高审美价值的作品，但这种形式的作品对于中国钢琴艺术未来的发展是远远不够的，随着一系列京剧钢琴曲的出现，这一固有现状成功被打破。中国传统文化多以描绘意境美见长，以虚写实，以感性的思维表达情感，但西方传统美学则多注重理性表达，以“实”来表达思想。这次中西方美学思想的交融碰撞，使得西方乐器上沾染了更多的东方色彩，体现出鲜明的中国风格，让钢琴艺术在我国更加民族化、本土化，对中国未来在钢琴领域的发展有着重要意义。

以此可以看出，将钢琴演奏和京剧元素进行融合发展，是我国在现代社会中融合历史文化精粹的时代产物，也是我国京剧在新时代发展的重要途径。在现代丰富的音乐艺术形式中，这种独特的音乐艺术作品表现形式包含着我国丰富的文明理念以及精神传承，已经获得了世界音乐艺术领域人士的认可。将中国传统京剧元素和钢琴作品进行结合，使作品具有我国浓厚的文化内涵和背景，对世界音乐的发展也有着极大的促进作用，更为各国人民提供了蕴含中国传统元素的高质量音乐艺术作品，以此满足其对音乐艺术作品的个性化精神需求。

四、结语

综上所述，在钢琴作品的演奏中进行京剧元素的融合，可以将京剧元素的浑厚唱腔以及多变曲调和曲牌等进行体现，使得京劇元素可以在新时代的艺术发展中得到创新应用，为民族文化在新时代的弘扬和继承奠定基础。并且，在钢琴作品中融合京剧元素可以提高钢琴作品的演奏高度，扩大作品的受众群体，而钢琴作品在中国的发展必然需要融合更多具有民族精神的元素，以此才能创作出更多的优秀作品，通过这种方式向世界音乐文化领域输出更多具有中国文化特色的优秀钢琴作品。

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