引笔奋力，若鸿鹄高飞，邈邈翩翩

谭嘉慧

“飘若浮云，矫若惊龙”，书法是文人给予世人的浪漫;“意居笔先，形随法立”，书法是文人立着的风骨。书法作为我国兼具实用性与艺术性的文化瑰宝，是中国文化与中华精神立着的脊梁。《书法三味》中论书云：“一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟之于手，必先修诸德以熟之于身。德而熟之于身，书之于手，如是而为书焉。”就让我们一起看看下面的这些文章，感受其中震撼的技法，更借以观自身言行，修自身品德。

【范文引路一】

领略书法之美

◎黄文馨

品着墨香，领略书法之美，我获得了心灵的宁静。

盛夏的阳光炙烤在头皮上，我心中一片烦躁。看窗前的墨汁愈发不顺眼，我手一挥，它便翻倒在桌上。桌角的字帖被幽香的墨汁点上了几点“美人痣”，这时我才注意到那字帖上美丽的字迹——

欧阳询的《九成宫醴泉铭》，一笔笔棱角分明，遒劲有力。一点，如蛟龙入海，腾挪流转;一提，仿佛要绝尘而去，羽化登仙。欹侧平正结合得恰到好处，“平中寓险，险中求稳。”领略了这严谨又温润的笔画，我仿佛看到了欧阳询个性张扬的青年时期，我的心受到了震慑，渐渐平静。

在缕缕墨香中，我有了深度领略书法之美的想法。

我备好笔纸，笔尖沾好墨汁，墨汁在笔尖慢慢晕开，墨香划过鼻尖。但这墨香似乎成了笔尖蔑视我的资本，它对我的控制置之不理。自然，我笔下的笔画有的如倚着的耄耋老人，有的抖得像受了惊的孩子，几个笔画能够折射出“人生百态”。虽多加练习，结果仍是不尽人意。带着懊恼，心越发浮躁，夹着毛笔的手隐隐酸痛，宣纸上的黑色笔画东倒西歪……难道书法之美不是常人可以领略的吗？我像泄了气的皮球。

但，墨香依旧刺激着我跳动的味觉，一次次将我从放弃的边缘勾回。再看看字帖，那刚劲庄重的笔画显露出一种威慑力，那威慑力仿佛穿越千年，直击内心。让人怎好意思用浮躁的心玷污它呢？

深吸一口气，仿佛万籁俱寂，一顿笔，全身力量凝聚在笔尖;提笔行笔，笔尖在纸上划出沙沙的声音;再一顿，一转，一回峰，转出一道优美的弧线，墨香沁满心脾。恍惚间，仿佛独坐幽篁里，仿佛明月松间照，仿佛禅房花木深……那是一种心灵的安宁与冷静。

我恍然大悟——怪不得热爱书法的人都有文静的性格，因为他们时常领略书法之美，生活在淡淡的墨香中，在坚毅笔画的威慑下，心中的火苗都被抑制，自然变得恬淡又宁静。这就是领略书法之美的魔力吧！

正如培根所说：“凡有所学，皆成性格。”若不培养一些让自己内心宁静的爱好，内心自然是纷扰的。在快节奏的社会中，我们也能活出慢生活。这就要领略一些恬淡与自然，正如书法之美，让人在墨香中醺然，在精神世界里驰骋。将那领略书法之美的热情、对那一笔一划的崇敬，化为冷静内心的良药，就能在纷扰的世界里选择平静。

世间心思浮躁的时候，何不去领略书法之美，让它抚平那躁动的心……

【方法点拨一】

绘行

——特写镜头，描摹书写之态

特写镜头，即把视角聚焦在某一局部或细节上，通过细致的描绘，突出艺术效果带来的震撼。在描绘书法创作的行云流水之势时，将我们描述的重点集中在如笔尖、笔杆、执笔之手等局部，既可以让书法创作的过程显得流畅，又让读者产生强烈的视觉感受。

如范文选取了笔尖作为描述的焦点，对书写过程的笔尖部分进行了描摹。先将特写镜头聚焦在笔尖，再描绘笔尖划过纸面，接着通过数个体现笔尖不同形态与力度的“顿” “转” “回”三个动词，优美的弧线便出现在读者眼前。这样就描绘出了书法行书之流畅，描摹出了书写时的状态。

【小试牛刀一】

一位驼背的老伯站在讲台上，好似古老的檀木，临桌矗立。

桌上垫着一张洁白的毛毡，只见老伯抽出一张柔软的宣纸平铺在上，从挂台上取出一支粗重的深棕色毛笔，抚摸了一下晕染着淡淡墨色的笔毛，食指、中指在前，大拇指抵后，无名指撑起那只毛笔，往已磨好的墨中如蜻蜓点水般沾了两下，再利用砚壁划去多余的墨汁。老伯的眼睛从未转移。

移至宣纸之上，我们的眼睛仿佛聚焦在了老伯身上，鸦雀无声。

终于，落笔了。稳重的笔落在纸上，纸笔相碰，纸墨交融，平稳地划过，微微上提，顿笔，一个“一”字就展现在泛黄的毛边纸上。

——长沙市怡雅中学初1801班 张景雯《书法的滋味》片段

【方法点拨二】

绘色

——修辞联动，描绘书法之美

对于书法美感上的把握，平直的語言往往只能抓住其形，并不能完全拿捏住其中特别的美感与风格。因此借多种修辞手法，如想象、比喻等来联动描绘书法之美，能够帮助作者借文字展现更丰满、更有层次的美感。

如范文中描绘欧阳询的书法：“一点，如蛟龙入海，腾挪流转;一提，仿佛要绝尘而去，羽化登仙”，就是用比喻的修辞来展现书法之美，像蛟龙正说明其力度，像登仙正说明其飘逸。而后文中“仿佛独坐幽篁里，仿佛明月松间照，仿佛禅房花木深……”更是运用丰富的想象，营造出清冷之感，描绘出书法的脱俗之美。这些给予读者的美感并未被限制在“形”上，而是同时带出了书法中的“神”。

【小试牛刀二】

皓白的宣纸上，墨痕尚未干，袅袅的暗香。几个刚临摹好的“之”字，形态各异，变化多端，各有千秋。或似孤鹜在瑟瑟的春江上嬉戏，悠然自得，无拘肆意;或如细腻的春风，在世间无所羁绊，随心飘荡;或是清晰利落，仿佛是璎珞般的细雨敲在青砖石瓦上，发出的空灵、清脆、剔透的回音。也有初时厚重浑圆，渐渐化为纤弱的，本以为将要“虚无、末路”之时，却又化险为夷，恰有一种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”之感;更有一气呵成的，宛若黄河奔腾入海，一泻千里，击起万丈狂澜，自有一种豁达、豪放所在。似竹林七贤、东坡之辈，有“我自问心无愧，哪管流言暗箭”的爽朗。这《兰亭集序》真是书法中的瑰宝。

——长沙市怡雅中学初2102班 唐瑞仪《书法之美》片段

【范文引路二】

和而不同的中国智慧

佚名（上海高考满分作文）

在博物馆的书法展览中，我被那些极具气韵的展品震住了，一时间有些不知所措。突然间一幅作品映入眼帘，它单个字看似歪歪斜斜，但总体却别有味道，形神俱佳。我有些看呆了。

“那是郑燮的字。”一个沉沉的声音。我转过头去，是一个笑眯眯的老爷爷。

我禁不住感叹道：这字太美了，虽然不似柳体欧体的正统，但不妨碍它独特而一体的美，真不愧为扬州八怪之首郑板桥之作。

老人笑了起来：这就是中国和而不同的大智慧啊。单是从一副小小的书法便可看出。每一个字歪歪斜斜，似乎并不美观，但将其融为一体，却具有极强的包涵一切、蕴藏万物的能量。

这是一种具体意义上的大同，即容纳一切不相同的和吧，我说道，这种和不是强制所有事物的同一，反倒是各美其美，美人所美。

老人点点头，指着面前一幅幅作品：“你看，板桥的字，用隶书参以行楷，非隶非楷，中华智慧又何尝不是如此。它从没有具体的范式，没有统一的索求，古人将他们的智慧，放开于我们面前，任由我们一窥其所有，将各种文化、各种元素吸收并存于其中，最终臻于一种和的境界。看看你眼前每一幅传世佳作吧，每一幅都拥有其特殊的韵味，即使如板桥这般非隶非楷、非古非今，也是脱胎于最本源的精神。”他突然停下笑笑，大概从仓颉造字就赋予了这种能量吧。

我思索着，说道：“君子和而不同，小人同而不和。一个人应该也是如此吧。只有获得和的力量，才能如此地将个性极强的字，幻化为一体。和而不同，就意味着存在不同，不，必须是不同，只有如此，才能不刚愎自用，局限于自己狭小的空间内，看不到一切，也没有气度感受这一切。”

“所以有人说郑燮的书法是不可无一，也不可有二的。”老人回答道，“他便是那个唯一，便是那个不同。你看看那些大家的字，金农、八大山人、张旭，狂放与收敛并存，刚健与阴柔并存，看似如此个性鲜明，但他们同是中国书法史上一个个脚印，一脉相承。中国文化以其独有的气度包容着这些匠心独具的存在。”

“和而不同，我从没如此认真地思考过这样一幅字画所藏有的智慧。”我感慨道。

老人拍拍我的肩：“中华智慧从来不是什么虚幻的东西，它早已渗入每一个具象之中了。你好好看看。”

我沉浸于那黑与白的交替之中。当回过神时，转头再寻，老人已不见踪影。

【方法点拨三】

入心

——拓展文化，抒写书法之思

在前言中我们提到，书法不仅有皮更有骨，中国文化与中国精神便是书法的骨。我们在写作时如果能领会书法中的传统文化与精神，并为读者讲述剖析，拓展文化，那么文章便不仅停留在书法之美，更能升华到书法引发的深刻思考。

如范文中看郑板桥的字非隶非楷、非古非今，这种在一幅书法作品中包容一切不同的和谐感，便是中国文化中所说的“君子和而不同”。作者以郑板桥包容的书法为切入点，拓展讨论了自己对于中国“和”文化的理解。这样的思考让文章更具深度。

【小试牛刀三】

书法，是华夏五千年文明的河床，承载着书者的品格和情感，或傲骨铮铮，或柔和如水;或激情满腔，或轻描淡写。多少文人雅士，活在那浓郁的墨香中。提起毛笔，白云苍狗，孤鹤劲竹，跃然纸上。一笔一划，结成情语。岳飞豪书的“还我河山”至今悬于岳庙，满腔热血凝于撇捺之中;颜真卿挥墨的《祭侄文稿》至今仍为人传诵，悲痛之情诉于横竖交错。书法，是五千年古国智慧的结晶，是中华文明的载体，是刻在骨子里的傲气和高洁的品格。那流淌于宣纸上的不止是浓墨淡香，更是中华民族之魂。

——长沙市怡雅中学初2102班 李弈宏《流淌于宣纸上，何止是墨香》片段

【学生佳作】

黑白韵律

长沙市怡雅中学初1812班

李子青

洁白宣纸上的道道墨痕，空气中漫漫的隐隐墨香，文字中隱藏着的千年文化，这是黑白间的韵律，是蛟龙翔于白云之间，豪气冲天！

书法，竟有这么多的美妙之处啊！

最开始我与书法的相逢是偶然，也是必然。

一个夏夜，门外照例响起了父亲的开门声，不同的是，父亲手上拿着一幅画卷——是一幅书法作品！

父亲徐徐将画卷展开，小心翼翼地摆于桌上，用他粗糙的双手一遍遍地抚平。我凑上前去观看：真是一幅好字啊！正中四个大字——“天道酬勤”，笔划有力，一气呵成，如行云流水，又似龙凤，在白纸之中飞腾而起，翔于九天云霄。下行是一串小字，行书所写，如蛟龙入海，腾挪流转，在我的心里掀起了巨浪！我沉浸在这墨色海洋之中，只能听到胸腔中砰砰的心跳声。

父亲说，这幅字是他在路边买来的。当时一群人围着，他出于好奇去看，却发现是一位残疾人在人群中写字——是用脚夹着毛笔写的！但这用脚写出的字却丝毫不逊色于手写，薄薄的宣纸中有着野心勃勃的生命力。父亲当时就决定买下这幅字。

日日看着这幅字，我苦于自学的毫无章法，又难耐内心的喜爱。思量再三，我向父亲说出了我内心的渴望：找一个书法老师教我书法。

书法老师是一个孤僻的人，他不爱多说话，穿着很平常，胡子略杂乱，整日戴着一顶帽子，相貌也平凡，是那种藏在人群中都找不出来的普通人。

但是，老师确实写得一手好字。

不必太多的铺垫，他随手从宣纸堆中抽出一张来，拿出一支毛笔，一起一落，便写出一个字了。我细细看着，笔尖蘸饱墨汁，飞快向下一压，饱满的笔尖骤然压缩变瘪，厚重的墨色从笔尖爆破而出，飞舞着，盘旋着，一道道黑与白的影子快速交替。

老师写完了，只留下了纸上的诗——《墨梅》。

我从老师那充满墨香的书房中出来，心中久久无法平静。老师笔尖用力按下的那一点，是“零落成泥碾作尘”的花瓣，有着纵身投入污浊人世的孤勇，是从古至今革命家们以身殉道的执着。老师那瘦劲的一竖，是“玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风”的梅躯，有着挺立千年的脊梁，是从古至今清高者不为物役的坚毅。

黑是直抒胸臆的酣畅淋漓，白是千年存蓄的包容万象。

一张薄薄的宣纸，可轻于鸿毛，也可重于泰山。

【评点】

作者将视角聚焦在笔尖，从沾满墨水的笔尖，到变形，拖动，飞快地挪移，为书法创作的过程增添了力量感。作者又运用了修辞手法来表现书法中的神韵，如将点比作花瓣，将竖比作梅躯，不仅便于读者想象书法的形态，更让书法字体具备“梅”的神韵。最后作者借此切入，拓展到中国的文化、中国的精神，令文章上升到更为深远的立意。