当代玉雕人的时代角色——从《松鹤同春》到《揽月》的创作谈起

吴灶发 尚凡玉舍工艺品有限公司

醉春风

喜上眉梢

众所周知，中华民族所本有的农耕文化属性，在生产、分配、交易和争战等生存活动中，往往寻找着万物运转的规律，并以阴阳的事物本质发现、形成、执行和修正着“天地人”的中国哲学观。几千年来，存在着的不同政治、经济、军事和商业结构，决定了世世代代中国人的思维方式、形为模式和文化样式，都以解决人的自我内心关照为解决方案，确定了人类文明中的东方价值观。无论是儒家“己所不欲，勿施于人”的自省、道家“上善若水。水善利万物而不争”的自然观和佛释“本来无一物，何处惹尘埃”的顿悟，无不折射出中国文明“修身养性”的处世方式。在生活中，“四书五经”的颂读、“唐诗宋词”的表达、“书法绘画”的关照和“京戏曲艺”的娱乐等等，都让处于不同时代的中国人，感受到了自然与人生生不息的关系；在环境中，建筑砖雕的醒示、门窗栏杆的祥瑞、床第家居的福运和文玩器皿的温度，让人感悟到家庭氏族血浓于水的亲情。其中，玉雕如同书法、绘画、金银铜器、瓷器及剪纸一样，因其功用和价值的不同而存在；并因其材质稀少、制作艰难、温韧润美、不易损坏等特质而始终处于器物的顶端，加上价格昂贵、量少奇缺和认知上的尊贵神秘，所以被历朝历代的权贵富人捧为神灵之物。自己有幸在接触、制作和创作玉雕的二十多年中，时时刻刻在琢磨着富贵的牡丹鲤鱼、寿瑞的仙鹤松树和福运的蝙蝠石榴中，渐渐体会到了传统文化借物喻意的魅力、底蕴和价值；同时，也感受到了自然牡丹的灵动、松树的虬劲和石榴的美丽，以及鲤鱼游动的生命力、仙鹤起舞的崇高感和蝙蝠齐飞的神秘感，都让人产生对于生命力量、美和神圣的崇拜。

路路连科

松鹤延年

我想，经典玉雕应该是服务于传统的中国文化、价值和功用需要，在用料、用工和用意上，一切使然。例如祈佑考学的应是《文昌君》、《魁星点斗》，祝福结婚喜庆的应是《龙凤呈祥》、《并蒂同心》，寓意生儿育女的应是《生子观音》、《富贵石榴》等等，是中国玉雕乃至当代玉雕市场的主流，满足了人们避邪、纳福的祥瑞需求。但是，当今中国已进入了移动互联网时代，数字化已经改变了每个中国人生活的方方面面，人们的出行是轿车高铁，而不是轿子马车；穿着已是西装T恤，而不是马褂长衫……那么，玉雕怎么满足当代中国、当代中国人？玉雕是不是可以当代一点，新鲜一点？我想，这也是每个当代玉雕人的角色问题。

《松鹤同春》，琢刻千年经典

揽月

带着这些疑问、思考和设想，我时常在经典玉雕中摸索，力争寻找中国玉雕的当代表现，这件和田玉籽料作品《松鹤同春》，就是一次传统玉雕用料、题材和工艺的实践。玉料一看上去就是件一把的手把件料，料质坚韧细润，色白呈糯，洒金皮色有聚有散，呈斜上方生长，尤其是中上部分的色皮透显枣红色美感；料形上下舒展、左右宽畅，厚薄适中，视觉上使得这件高宽一比二的尺寸对比，非常合理，非常完美。创作中，以中心枣红色皮特质为点睛部分，设计在仙鹤的“丹顶”上，完成后的二只“丹顶鹤”对向傲立，一只回首祈盼，神采奕奕，另一只顺势相望，气宇轩昂；这样的安排既真实又突出，真实的表现出“丹顶鹤”的正确物理性，又突出了内涵“红运上头”的心理寓意，使人一目了然而心生欢喜。同样，左中间一块略显黄色的红皮，设计上成片的松枝松针，随势而生，铮铮而立，又与“丹顶鹤”上方几爿松针遥相呼应，从色彩和物理上有了连接，又有了“寿运连连”之思；而左下边皮色的留白处置，既呈现了皮色的自然美感，又留有了一分让人们对松树、山石的连想，非常自然。工艺上，应用浅、深浮雕结合圆雕的工艺方法，保证了玉料的完整性价值，使得头部、羽毛等精致工艺和颈部、山石等白润玉质呈现出不同的美感。而寓意上的《松鹤同春》，通过鹤与松所代表着的坚强生命力，赋予长寿、健康的美好寓意；而二只“丹顶鹤”的设立，既可丰富画面生动和美感，又寓长寿、健康加倍成双，好意连连之意。

其实，以鹤与松组图的《松鹤延年》、《松龄鹤寿》和《松鹤长春》等题材，常常被表现在中国诗歌、文学、绘画中，又是陶瓷器、金银器、牙竹木器和玉器中的重要题材。鹤与松的组合，已是中国人生活中的一种样式、一种认知，不管你身处何方？识不识字？懂不懂艺术？都会自然而然的感受到它熟悉的图形、亲切的画面和祥瑞的温度。就如每家每户常用的对联所言：“青松挺秀四季盛，瑞鹤呈祥百岁春。”这一份祥瑞，一份祈盼，是千百年来的只属于中国人的愿望。而我琢刻的这件和田玉籽料把件作品《松鹤同春》，让这份美好表现的更真实、更长久。

《揽月》，雕刻鲜活生命

创作《松鹤同春》后的十多年，自己同样创作了一件鹤与松题材的作品。面对这种恒固不变的内涵，怎么不同？怎么注入些现代性？是我夜思日想的困惑。

这是一块重重厚厚被皮色包裹着的和田玉，料形呈长方形，不厚而均衡，且有向上突展之感；玉料大部分色呈酱红，滋油，细洁，天然带有一种成熟的美感；从中间打开一个小口，发现猪油似的脂白喷涌而出，油糯，润白，尤其在深色围绕下更显白糯。大块的深色，小块的白色，色差特质？白的仙鹤深的松树，可否“俏色”？包裹的深色，中间的白色？立体的对比雕刻？可否“巧雕”？细思熟虑后，应用海派玉雕“俏色巧雕”工艺的想法油然而生。可是，鹤与松在题材、表现和寓意上，是不是依然“松鹤同春”？依然“吉祥纳福”？依然“红运上头”？这时，我深深感受到了创作一件不一样作品、一件突破作品和一件好作品的难度，而难度不在于怎样用料、用工？而在于怎样用料、用工之上的用意？

这样，大量的学习、思考和设计，被一次次否定，一次次推倒重来的结果是焦虑、坚持、否定和再焦虑，再坚持，再否定，直到看到了一首宋代苏泂《题松鹤》：“鹤鸣松树颠，人行松树下。人禽两无属，往往俱物化。明日还独来，寂寞青松夜。扰扰征途间，谁是知音者。”后，才豁然开朗，才不纠结突破，才不一昧创新。

完成后的作品取名《揽月》，琢磨一样的鹤，却琢磨出不一样的灵动，那种颈部的自由弯曲、那种腿部的力量和脚瓜的精巧、那种身体的饱满和尾部的玲珑剔透，处处显示出生命的自由和高洁的个性；雕刻一样的松，却雕刻出不一样的生动，那种树身的虬劲苍穹，那种杆枝的前后穿插和回转曲折，那种松针的深浅叠加和饱满有力，处处表现出生命的坚强和豪迈的气质；创作一样的鹤与松，却创作出了不一样的鲜活，“俏色巧雕”工艺下玲珑，显示出润厚玉质、饱满物象和精神气质，似乎有着人性化的美感。鹤的曲线，流动中方显欲望；松的圆厚，淳朴中显出气度；鹤与松，似乎在对话，你说我听，回眸倾诉；你动我静，此消彼长，其实，《揽月》追求的就是生动，自然的物的生动和智慧的思的生动。

今天的中国正处在百年不遇的历史节点，西方文明的科学、哲学、思想、科学、工业、商业和金融已然成为了我们的生活方式，互联网、数字代和价值观影响并变化着我们，中国传统文化观和价值观，面临着时代的融合、变化和再生的挑战。玉雕作为中国文化的物质代表，当仁不让的面临着继往开来的境遇和机会。我想，作为一个当代的玉雕人，他的角色，他的责任是必须站在时代的前沿，在稍纵即逝的快速发展中，感受着热情、鲜活、丰富的社会、生活和个性，同时在玉雕创作中表现出时代需求、价值和审美，让八千年历史的传统玉雕具有当代性元素。

其实，玉雕《松鹤同春》和《揽月》的内质是相同的，表现出的都是中国人对真实、善良和美好的追求。则不过是时代变了，享受和田玉和玉雕的人群也变了，玉雕应用玉料、用工和用意所产生的价值观肯定会变。《松鹤同春》和《揽月》的变化，不光是用料、用工和用意的表现不同，不光是玉雕品种中玩件和摆件的不同，不光是工艺中深、浅浮雕和立体雕的不同，不光是鹤和松造型和形态的不同，变化看似在细节精致，海派工艺的极致使得鹤与松更玲珑、更生动，变化也看似在结构准确，绘画技艺变化的掌握使得鹤与松更有节奏、更有律动；但变化更大的是思维，变化在依然吉祥的同时注入了人文，变化在依然内省的同时增加外向，变化在依然感性的同时加些理性。我想，当代玉雕再变，内质是永远不会变的，变的应是玉雕人的角色。

可以肯定的是，认定当代玉雕的好坏高低，今天比拼的一定是玉雕人的认知、眼界和学习能力。