论现代陶瓷艺术与传统陶瓷艺术构建

涂少波 景德镇书画院

一、传统陶瓷艺术的特征

传统陶瓷艺术的特征主要表现为制作技艺的精良及文化寓意之美。

（一）制作之精良

从远古时代的陶土、混砂陶、彩陶到青瓷，从唐代的三色唐三彩作品，再到宋、元、明、清不同陶瓷的彩绘，无论是制作、釉色、造型和装饰的变化，都无一不展现了陶瓷作品本身所蕴含的历史气息，同时也记录了人类文化的发展历程，也详细介绍了不同历史时期的社会和生活背景。甚至不同地区的流行陶瓷具有不同的地方特色，反映了不同地方的经济发展水平和人们的生活习惯[1]。

陶瓷作为一种材料的制作艺术，工艺技术的重要性是比较明显的。为了在传统艺术沉淀的基础上，我们通常以工艺手法来定义特定时代或地区的风格特征。如宋代青瓷、元代青花瓷等。传统陶瓷注重技法和工艺的应用，强调技法工艺的准确性和统一性。中国的传统陶瓷艺术经过历代工匠的磨炼，通过代代相传，将制作过程中的经验逐渐转化成了完整的工艺体系。

（二）寓意之美好

中国传统的造物创作观念注重“意象和神似”。人们总是追求平安喜乐的生活，许多山水祥云甚至动植物的图案都被作为象征符号，被用于传统的陶瓷造型和装饰中。陶瓷做到纹饰通常是用很具体的图像来表现，“立像以尽意”是为了表达人们的心意而拟定具体的形象，这与我们的艺术创造和艺术审美都是相通的，都是通过感觉和观察来达到目的[2]。在我国原始社会，陶瓷作品便以鸟兽、花草为题材出现，这些创造都与人类的物质创造、生产生活有着密切的联系，体现出一定的哲学含义，是一种人类审美意识的最早体现。在陶瓷作品的纹饰中，艺人们用手来描绘的图案会带有人的情感、心绪在里面，它们包含着一些复杂的因素，如笔意、气氛等，这些蕴含着人们精神因素、对于生活的感悟、理解的图形，往往是一种有意味的形式。陶瓷的发展吸收了历代陶瓷基于自身优秀传统的创造性思维和美学思想，抽象表达、意念与豪放是其艺术形式的焦点。在继承传统陶瓷造型艺术的基础上，创造出新的中国现代的优秀陶瓷艺术品。陶瓷装饰图案很漂亮，意蕴独特并且具有文化魅力，是中国传统陶瓷艺术中宝贵的精神财富[3]。

二、现代陶瓷艺术的特征

现代陶艺的概念起源于20世纪40年代，起源于西方现代艺术的衍生分支。由于现代陶艺来自于西方，作者将在西方现代艺术史的背景下，对现代陶艺的特点进行分析和总结。现代性的背景下，现代陶艺具有现代性的“理性化、世俗化、个性化和多元化”诸多特征。现代陶艺摒弃传统和常规，强调艺术家的独立性和主观性的个人表达。与传统陶瓷的使用功能相比，现代陶瓷艺术更加注重艺术家的精神表现和审美价值表达，在一定程度上具有重装饰轻物用的特点[4]。

（一）创新之技艺

近些年来，陶瓷在我国有了很大的发展，创作出了不少的优秀作品。现代陶瓷也是传统陶瓷的改造和发展的成果集合。在创作过程中，艺术工匠们不局限于特定的形式，充分表达了陶瓷工匠们的创造思维、个人情感和独特个性。由于传统陶瓷的煅烧技艺已经相对成熟，现代的陶瓷制作在成型和煅烧过程中的生产技术和制作原理并不较大的改变。但是有一个明显的改进是由传统的煤窑中烧制而成改为使用现代电窑烧制。与传统的炭窑相比，电窑制作不仅保护环境、节约能源，而且随着陶瓷技术的发展，电窑对温度的控制变得更加容易，这是陶瓷制作工艺中的一大进步。现代陶瓷技术的创新更多地体现在艺术加工方面，因为西方和东方的审美标准的文化冲突与融合，对中国艺术产生了巨大的影响，尤其是学校的艺术相关学科的发展，对陶瓷制作艺术产生了巨大的影响，其中表现最突出是陶瓷作品的外形改变。在陶瓷加工过程中，作品造型和陶瓷釉色体现、作品纹饰图案等的加工和生产中自然地融入了许多西方美学元素，让古老的陶瓷工艺焕发出新的特色审美，尤其是造型形状和颜色色彩 的使用，极大地丰富了陶瓷的种类和陶瓷制作技术。现代陶瓷继承传统艺术文化中的精髓养分，吸收外来艺术理念，两者互相融合、主次配置、同时共存，形成了总体专一传承而又博采众长、创作深入而又作品简练的创作态势。

（二）重构之艺术

对于日常生活中常规的场景、事物和理论提出新的概念，可以称之为艺术的重新构建。这样刻意打破我们传统的思维方式，并从新的角度解释它们也称之为陌生化。

传统陶瓷器皿比较注重实用功能，首先考虑的是器物的使用，其次才考虑陶瓷的装饰作用。但是发生变化的是，现代陶艺却首先注重审美趣味，其次才是注重其物质功能。对器皿的陌生化是对传统陶瓷艺术的一种审美美学的重建，给传统的器皿带来新的概念，同时也带来了距离感和新鲜感。陶艺制作匠人在装饰图案、陶瓷质地和作品造型等方面都注意减少传统陶器的程序化固定制式。与我们传统陶瓷的精致细腻的风格相比，现代陶瓷艺术可以表现出的是一种创新、无规则、粗糙甚至滑稽有趣的外形。现代的陶瓷作品可以缺少造型美，缺少传统的艺术规范，但比较注重追求自然真实的审美形式。

三、现代陶瓷艺术的构建困境

近年来，陶瓷产业集群已初具规模水平不断提高，但在艺术的构建方面还存在问题，已经严重阻碍了陶瓷艺术的创作和可持续发展。

（一）陶瓷市场狭小

陶瓷是一种实用的艺术，包括大量实用多样的日常陶瓷产品。在过去，传授技能的旧方法是从家族内部传承给孩子，或从师傅到学徒。它有自己的传承系统，既不交叉也不相互作用。为了通过口头教育改善日常生产线，中国必须学会在陶瓷设备中注入符号以创造精神价值。这也是以后唯一的出路。今天，市场上实用的日常陶瓷产品越来越单一，仅限于陶瓷摆件等商品。比如陶瓷摆件在传统社会非常流行，但在使用新材料摆件的现代社会，它似乎有一些优势这些都是不合适的，现有的日常陶瓷产品在陶瓷市场已被取代，很难找到传统陶瓷作品的痕迹，消费市场过于狭小，不能再停滞不前。因此，从陶瓷行业的发展角度来看，中国并不缺乏技术，但仍在重复复制和机械重复，并对收到国外给我们的样品进行加工处理，赚取劳动所得就感到满意。它只是在手工艺阶段，造成的局面是只有技能，而没有创意，更谈不上创新。

（二）陶瓷难以适应现代发展

社会结构的变化对陶瓷的传承产生了重大影响，当前我国市场导向效用，人们的认知也对陶瓷的可持续发展提出了挑战。一方面，中国在早期阶段主要从事陶瓷制造业的小农的结构已转向细化劳动分工、生产和安置。现阶段复杂的经济结构与创新型经济发展模式相融合，伴随着“互联网+”时代的新数字技术的飞速发展，文化消费观念和人们的价值观也在不断提升，消费方向也发生了很大的变化，这导致了陶瓷的赖以生存的社会结构、功能和发展环境日益消失，旧的艺术内容和形式难以适应新的社会发展形态。因此，我们必须适当调整传统设计理念，打破固定的顺势思维的习惯。我个人认为，在现阶段，我们应该在传统观念的基础上增加现代观念。运用现代理念，结合写实表现手法、新材料和现代工艺，积极开拓设计师的创作思路，激发创作激情，创造新奇的陶瓷作品。只有这样，中国陶瓷艺术才能顺应世界文化发展潮流，逐步走在世界前列，再现古老中华文明的辉煌。

四、未来陶瓷艺术的发展思考

（一）陶瓷的创作力量来源于创新

对于这种有着千年创作历史的民间艺术而言，陶瓷艺术强调在可持续传承中的创新与发展。陶瓷的缺点主要体现在陶瓷技术的进步与人们审美观的差距上。除了一些具有艺术创造力的陶瓷生产商外，员工的综合素质和结构在很大程度上制约着陶瓷艺术创作整体能力的提高。因此，首先，我们应该提高具有丰富生活经验和专业陶瓷制作的制作人的教育背景，使他们能够创作出高艺术质量的陶瓷作品。

（二）呼吁陶瓷艺术的自由创造

传统陶瓷艺术深受皇权和阶级的影响，生产者主要是为了满足自身统治的需要，古代制造的瓷器一直以官窑的概念为标准，有着非常严格的生产流程，注重制瓷工艺。制作匠人的制作精确性、完美性和高超的技巧往往令人震惊。但过于强调陶瓷制作技术的功能在一定程度上忽视了陶瓷艺术的自然属性，影响了作品的创新性表达，也忽略了制作者的心理感受。现代陶艺与传统陶艺的精神理念上有一个很大的区别，即个人的自由度非常高。中国现代陶艺在创作观念上，它主张突破外在表象，寻求陶艺制作者内在的精神实质，即陶艺家的内在心灵世界的潜意识。现代陶艺制作者是完全独立的个体，他们的艺术个性得到了提升，充分的表现力为现代陶瓷艺术注入了新鲜的发展血液。

（三）政策和制度上保护陶瓷技艺的发展

政府必须从政策角度为陶瓷艺术形式和技术的创新投入必要的支持和资金，积极鼓励个体工匠注册其原创陶瓷作品，并为实用、新颖和创造性的生产工艺申请专利。此外，有必要进一步改善自由竞争以及标准化和有序的陶瓷市场，加强对手工技术违规和不公平竞争的打击，并有系统地保护个体工匠的创作热情。陶瓷是为了在现代社会中保持其艺术生命力和可持续性。可持续发展需要政策和制度的创新，以有效激发艺术形式和技术的创新能力。

五、总结

总之，在艺术上注重概念的构建、在形式上展现创新活力。中国传统陶瓷对现代陶瓷艺术的传承不仅是时间的传承，它也是外在形式和精神观念的发展传承。传统陶瓷提供了现代陶瓷发展的艺术基础，形式更加夸张和创新，创作观念更加个性化和自由。传统陶瓷艺术语言的传承与发展，为中国现代陶艺的发展提供了契机。中国陶瓷艺术要继承优良传统，在发展的基础上创新，保持文化的本质特色，也符合时代发展的潮流，永葆生机和活力。