文/张安迪 曲鸣飞(中央美术学院)
实验艺术专业是个神奇的存在,就连自己学校的不少同学对它的误解都很多。这是中央美院最“水”的专业吧,成天就是玩玩玩,想法太超前实践跟不上,不好就业,毕业生是家里蹲的“废宅”……作为在中央美院学了4年实验艺术专业的学生,我想介绍一下实验艺术到底是一个什么样的专业,我们学什么和怎么学。
亘古不变的开学第一课是“换位教学与自主学习”。这门课是实验艺术学院邱志杰院长来上,他在上课前发给学生的大纲中说,课程的目的是养成大家自主研究和清晰表达的能力。因此,我们与老师对调身份,即学生来给老师上课。
讲课的内容非常灵活,由我们自主选择。有的人讲植物,有的人讲家乡,还有的人讲霸道总裁类的网络文学,五花八门。
这门课也被称为PPT课,要通过PPT有效地演讲,把搜集、筛选、整合学习和研究的内容讲出来。要讲得好,就必须由被动接收信息变为主动思考问题。在这个过程中,同学们能够学习如何对自己感兴趣的事物进行深入研究,如何让自己更理性、更具逻辑性地思考和表达。
我们00后,是和互联网一同成长的Z时代人,在面对海量的数据时,往往不太会去深入研究,多是被动接纳,理性的判断相对少些。这门课的出发点就是去解决以上问题。
2018年央美实验艺术校考中,创作部分的考试内容是续写世界上最短的科幻小说:当世界上就剩下了一个人,这时候传来了敲门声……当时,我非常疑惑,后来我发现,我们大二时有一门课就是写故事,叫“叙事模型与创意写作”。这门课会让学生先梳理常见的故事叙事模型,去发掘不常见的叙事模型,再利用这些叙事模型去创作故事,如果可以发展出新的叙事模型就更好了。最后的课程作品是“无限呈现形式的图文并茂的故事承载物”,如一本连环画、绘本、漫画,或是立体书等。上完这个课,我看个电影都能八九不离十地推测出剧情,这个“副作用”还是挺让人苦恼的。
在大一大二阶段还有较为“传统”一些的课,比如从吕胜中老院长那时候就有的“造型原本”课,现在仍然是基于《造型原本-讲卷》《造型原本-看卷》这两本教材。这门课给我的感觉更像是打破考前造型僵化的单一性,用更自由的多元化造型方式去创作,即通过“自在其中”“时间与运动”“全方位空间”“联想与幻想”等一些感性观察的方式进行造型创作,让学生们对于“造型”的观察思考和绘画方式变得更多元。在我的下一届,“造型原本”课有了变化,增加了立体书等,将绘画和摄影等图像跳脱于平面的束缚,融入了叙事、科普、科技装置等元素,比传统的架上绘画来得更为生动有趣,但是内核仍不变。
实验艺术往往给人自由轻松的感觉,但是实际真的不是这样,这种自由轻松要靠更深厚的观察和实践为基础。在“视觉方式”课上,面对同一个物件,我们要画七七四十九种不同的观察方法。除了调整距离、隔着东西、看反光等最基本的方式,其他的方式就靠同学们绞尽脑汁地想了。
有的人会在物体后面想办法,在物体后面打上强光去画物体模糊的轮廓;有的人会在自己眼睛中做文章,用滴眼液保持眼睛湿润观看,甚至于长时间不眨眼地盯着观看;还有些人会去借助科技的力量,显微镜、天文望远镜等工具都加入了战斗。这近似于苦行僧修行的实践后,整班人创造了近百种视觉方式。
1.《感触诗》李珺作品由热敏打印机、亚克力、超轻黏土、arduino、心率感应元件组成,可以检测他人的心跳,并以之生成诗歌并打印成字条。
2.《我们的内卷》党宇浩使用软件∶ Cinema 4D、Zbrush、DAZ3D、UE4、AKAI ELE等用面部捕捉软件把现实的形象转换成虚拟形象,实时渲染,用传感器接受声音大小,人物后面的建筑会根据声音一点点倒塌。看到虚拟世界里的倒塌,是否会引起人们思考现实文明里有什么倒塌了?
3.《MUSIC’AI’N》 李克铮音乐一直是人类所创造的艺术,随着AI人工智能的不断发展,机器人正在完成一件件曾经只有人能做的事,那么是否在不久的将来,机器人也能创造属于它们的音乐?作者通过一组python代码用人工智能控制舵机去学习如何摆动鼓刷,通过击打不同材质的表面发出不同的声音组成音乐。MUSIC’AI’N是作者定义的新词,从musician(音乐家)演变而来,意为“人工智能音乐家”,这件作品展示了艺术在人工智能领域的探索与思考。
4.《一二三四五六七》李国琛汉大一统的分崩离析之后竹林七贤所展现出的癫狂与洒脱,是对以往信仰与价值的解构,在作者看来实则是重建。作品由七段视频和竹子脚手架组成,视频表现了七个人的七种状态、七个行动,有的怪诞,有的浪漫,有的狂傲。他们曾面对的问题,在不同的历史阶段以不同的方式到来,需要人们勇敢去面对。
5.《那一夜之后,一切就都改变了》孟寅飞那一夜,门后的声音不停地在作者记忆中浮现。作者试图创造出脑海中的这些声音。堆放在儿时卧室的门后,在扭曲着的表面破碎的衣服下发出阵阵异响,重现着一个12岁男孩记忆中那一夜。
我们实验艺术专业的学生也有假期作业,而且并不轻松。比如中国公众家庭审美调查:每人选取10个家庭,调查家庭中一切具有审美倾向的物品,从家具、厨具、电器、服饰、玩具,到电视剧、电影、收藏品等等。还要进一步追溯这些物品被购买或者带到家里的美学原因,并且进行记录,最终装订成册。因为装订都需要由我们手工完成,所以老师还会教一些超实用的装订技法。
我们大一大二阶段的基础课,既有传统的研习也有新兴的尝试。到了大三以后进入到了一个分工作室的时期。大三以后的课程方向很明确,分别针对实验艺术专业的社会、实验、科技三大工作室。“软件全景”课面向科技工作室,“身份与行为”课面向社会工作室,“现成品运用”课面向实验工作室。
同学们可以在课上了解三个工作室,看看哪个工作室适合自己。我选了科技方向的“软件全景课”,课上有4个作业都非常有挑战:一是对100个软件分类;二是使用软件,但改变他的“固有用法”做作品;三是训练人工智能程序做作品;最后一个是提交一份软件开发白皮书。
从大三分工作室一直到毕业,基本上就是在工作室学习和创作。可能正是这个阶段,让大家觉得实验艺术很神秘,不知道我们在做什么。其实到了这个阶段,我们每个人学的内容和涉及到的领域都因人而异,甚至大不相同了。有人把音乐做得另类到已经不像音乐;有人进行影像的突破实验;有人在做身份行为的创作;还有在搞虚拟艺术的……所以,要问实验艺术究竟在干什么?按我的理解,就是不断地实验新的艺术。
“那你们毕业了干什么啊?”总有人这样问。我觉得,实验艺术专业这4年学到的钻研与解决问题的思维方式,以及做作品、做项目的能力锻炼,足以使实验艺术的同学在各个岗位上都能闪亮,即使从事的不是艺术行业。