论马头琴的历史由来、演奏特征与情感表达

曹晔

摘要：本文运用文献资料法与逻辑分析法，结合马头琴演奏艺术在近现代以来的革新与进步成果，追溯马头琴的由来、发展历程与制作工艺，并在此基础上，对马头琴的演奏方式、特征与情感表达进行一系列剖析。

关键词：马头琴  历史由来  新时期  演奏特征  情感表达

中图分类号：J632.26 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）10-0022-03

马头琴是一种富有蒙古族民族气息、文化底蕴的民族乐器，在历史由来、传统传承与现代发展等方面均有着一系列独特的特征。作为我国比较有民族特色的乐器，马头琴在当代音乐潮流的洗礼下，融入了西方音乐中的诸多元素，进而形成了越发多样、风格独特的演奏特征与情感表达方式。马头琴不仅仅一种乐器，它所演奏的乐曲更多地反应的是一种社会现象，是一种情感的表达，因此，若要演奏好马头琴，除了需要了解其历史由来，还需要掌握其演奏特征与情感表达。基于此，本文从传统与现代的视角，对马头琴的历史、演奏进行具体研究，重点剖析演奏的现代演绎。

一、马头琴的由来、发展历程与制作工艺

（一）马头琴由来

马头琴因琴头根据马头雕刻制作而得名。在《礼乐志》中有载：“胡琴，卷颈，形如马头。”据学者们考察，马头琴系“胡琴”。当然，早期对马头琴的记载除了记载其琴头为“马头”外，也有认为马头琴是因“马尾”而得其名的。在《元史》《清史稿》中皆有对马头琴与“马尾”相关的记载，在《清史稿》中载马头琴也有记载为“胡琴”，“以木系马尾八十一茎扎之”，从这可以看出，马头琴也与“马尾”相关。同时，根据一些历史资料可以发现，在古代蒙古族的信仰之中，乐器的头首也是其族人的象征，最初族人认为龙头或猴头可以镇压恶魔，因此，将其形状设置为“龙头或猴头”，而后来演化为“马头”。

（二）马头琴的发展历程

据考古学考证，马头琴最早诞生于狩猎文化到游牧文化的过渡时期，作为人们娱乐弦乐器，为人们娱伴舞所用。有学者研究表明，在唐宋时期，在蒙古族族群之中便已经有了广泛的流行，最初作为弦乐器与其他乐器共用。到了成吉思汗时期，马头琴在民间慢慢流行开来，由于其音乐十分浑厚而激扬，一度为群众所痴迷，深深地反映了草原人们在广阔草原上的日常生活与真实情感，同时，也体现出了草原人们的热情与奔放。目前，有史料可考的时间是19世纪末20世纪初，琴头由最初的龙头或猴头演化为马头。到了元代，由于宫廷娱乐项目日益丰富，马头琴便从民间走向了宫廷，也成了宫廷娱乐中不可缺少的组成部分。

當然，由于制作与演奏的方式不同，其音色也有着各种各样的变化。在内蒙古的东西部便有着较大的差异，对其称谓也有所不同，在以呼和浩特为中心的西部地区将马头琴称为“莫林胡兀尔”，而在通辽市为中心的内蒙古东部地区将马头琴称为“潮尔”“胡琴”等。

（三）马头琴的制作工艺

相对于一般的乐器来说，马头琴的制作更为复杂。最原始的马头琴通常是乐者就地取材而成，一般是以手工制作为主，其制作规格与用料并不统一，并且通常会依据其演奏的场合而确定其马头琴制作的大小。大型演出场合通常会制作110至120厘米长的琴体，其琴箱有26至30厘米，这类马头琴更加适用于室外演出，而小型演出场所则通常会制作体积较小的马头琴，一般琴体长60至70厘米，而琴箱则是20厘米，这类马头琴更适合于在室内进行演奏。从其制作上来看，马头琴主要是由鸣箱、琴头以及琴杆等构成。其中，鸣箱一般为正梯形，也有六方形或八方形。琴箱框板通常由花梨木、色木所构成，琴箱的正背面均会使用马皮、羊皮等动物皮进行覆盖。

二、马头琴的传统演奏类型与基本特性

（一）实声演奏技法

实声演奏技法是流行于鄂尔多斯草原的、马头琴演奏中非常典型的一种演奏技法，其定弦方式与认弦标准与反四度定弦法保持一致。从目前诸多演奏方法上来看，目前这种演奏方式比较成熟，在一定程度上提高了马头琴的音量，让马头琴在保持相对传统的音乐特色外，使马头琴更加富有舞台表现力，能够更好地与西方音乐相配合进行合奏。其定弦音的高声在D-A之间，而在调式思维层面上复制了较为传统的长调潮尔乐曲，这种乐曲在我国蒙古族传统音乐中占据着较为传统的地位。相对比而言，用实声演奏的音乐家通常是为了使演奏的过程可以灵活的使用四、六、八度音程的双音，强化琴弦声与音箱之间的共鸣效果，提升乐曲演奏活动的专业化与规范性，为马头琴走向多元化的演奏方式，在演奏手法上进一步烘托音乐的气氛。

（二）反四度定弦演奏法

反四度定弦演奏法这一演奏方式流行于内蒙古大兴安岭一带，主要采用高音弦在里、低音弦在外的定弦模式，演奏方式主要是让单音演奏与连音演奏相结合而形成的综合性演奏方法。在使用此种演奏法的过程中，演奏者应充分运用食指、无名指、中指的指尖部位接触琴弦，在乐曲处于较高的位置时以单音的方式演奏出来，这一全新的演奏方式可使用五个手指进行操作，使演奏具备了更大的发挥空间，不受既定把位的限制，同时，也不受相对固定的音程的限制，体现出浓郁的民族艺术特征。从创作的视角上来看，反四度定弦演奏法广泛借鉴了现代民俗音乐的一些创作理念与想法，合理运用大胆的转调、离调等操作手法，使得马头琴的演奏风格突破了传统地方性的民歌演奏形式，使得演奏出来的音质饱满丰盈、更加纯朴。

（三）五度定弦演奏法

五度定弦演奏法是流行于锡林郭勒盟的一种特殊的演奏方式，这种演奏方式主要是源于地方性的民间艺术，取材于悠长、舒缓的技法特征。五度定弦演奏法的特点是演奏者要在具体演奏的过程中演奏出三度或中二度的颤音，使用三指或四指反复摩擦琴弦。这种相对特殊的演奏方式在一定程度上保证了琴音的舒缓节奏与民歌的急促节奏相呼应，较好地避开了在地方性民歌较长的音程中失去音准。在与其他乐器合奏的过程中，突出地表现出马头琴的艺术张力。从其发展上来看，五度定弦演奏法开创了现代马头琴演奏的全新发展路径，从创作方式、调式结构以及演奏技法，都有着不同程度的突破。一方面，突破了传统艺术中形式的限制，同时，也使得马头琴在演奏技法上获得了诸多完善与革新。通常情况下，演奏者可以在演奏的过程中加入六连音、三连音等特殊节奏，提高了马头琴演奏的明快性与思想性，使其为多元化发展提供了新的方向。五度定弦演奏法积极吸收了诸多现代风格的音乐创作，能够更好地调动观众情绪，体现出马头琴演奏艺术在现代的发展进步风尚。

三、马头琴的情感表达

（一）马头琴演奏中的情感表达

众所周知，音乐情感在音乐演奏的过程中是极为重要的一部分。一方面体现在乐器演奏的过程中，另一方面则体现在学习与体验之中。通常情况下，演奏与情感表达是相融合、相得益彰的。从创作上来说，马头琴演奏又是一个极富自发创作的过程，在演奏的过程中，丰富的情感往往透过演奏来表达。

从身体认知的角度上来说，丰富的情感体验是演奏者与普通观众最大的区别。演奏中，具备丰富情感体验的个体才能最大限度地激发演奏者对演奏的认知，进一步激发演奏者的创作灵感与欲望，使其能完全专注于演奏之中，体验其情感、释放其激情。而普通观众则往往是通过演奏者的情感表达而被触发的，通过演奏者的情感表达而体验音乐的内在深意，在这期间观众是被带入的。因此，一个好的演奏者不仅仅要具备展示音乐的技巧与技法，更重要的是能够通过音乐建构起生动的音乐形象，让观众在乐谱中感受到激动人心的情感起伏，获得更佳的音乐感知与体验。显然，作为音乐表演的主体，演奏者通过大胆地表达，可以给观众以情感上的体验，同时，还通过乐曲给观众以更深层次的教育。而在这一过程中，演奏者的情感表达是否流畅又直接影响着观众的审美情感的生成。众所周知，正确、流畅的情感表达往往是演奏者在技艺中不断锤炼而成的。对于马头琴而言，与一般的西方乐器的共同之处则是对观众情感的触动，而其更为独特之处在于马头琴的情感表达更为细微，需要演奏者在丰富体验民族的、地方的情感之外，还要了解民族的、地方演奏的表达技法，以及民众对生命真谛的理解与表达等等，也因此了彰显了马头琴的魅力。

（二）马头琴演奏中的情感寻悟

在马头琴的演奏过程中，演奏者被要求要深入体验与体悟情感的表达，并对大自然有深切的体验。通常情况下，情感一般可以分为审美情感与学习情感两类。具体而言，情感是指演奏者对马头琴的熟悉与理解以及基本鉴赏能力，一般只有个体对马头琴具有一定的鉴赏能力之后，才能产生相应的美感。否则，谈情感的表达则是无效的。从总体上来看，审美情感与学习情感是演奏者学习的主导与基础。而音乐艺术的核心恰恰是情感的艺术，是以情感表达为核心的艺术形式。同时，在演奏中起主導作用的不是技术，而是对音乐情感的培养。这是贯穿演奏者全身心的基础和前提。在某种程度上来说，没有良好的音乐情感，学生就失去了学习的热情，无法理解音乐艺术的深刻内涵和意义，从而很难开展正常的演奏活动。而学习情感则是在演奏或学习过程中生成的情感，具体表现为演奏态度、演奏情结、演奏兴趣与演奏体验等等。从关联的视角上来看，审美情感与学习情感是相互关联、自发产生的，审美情感在演奏过程中，不断地被修正，学习者通过体验与感觉所学的东西的情感，渐渐地形成相对固定的情感认知。马头琴的学习非常强调审美情感的培养，对生命真谛的体验，因此，要求演奏者在学习的过程中必须要有充分的学习体验，才能在学习过程中获得情感的感悟。

（三）马头琴演学练中的情感拓展

演奏者的情感表达直接影响着观众的情感体验。换言之，演奏者的情感触动作用是极大的、具备强大的潜在力的，这种潜在的情感触动可能是短暂的，也可能是持久的。马头琴的演奏者不仅要具备弦内之音的表达能力，同时，还需要弦外之音表达的超强感染力。显然，让演奏者理解、学习、体验情感的表达是马头琴学习中的一个重要内容，但又不是一个唯一的内容，这种情感的认知必然是众多的、多样的。由于风格、环境、时间、演奏者个人因素等方面的差异，同时，不同类型的马头琴演奏表达不同的音乐情感。演奏者要想表达丰富的情感，就需要演奏者有丰富的情感储备，同时，为了促进演奏者的情感体验，演奏者需要通过不同的渠道来不断地拓展自己的视野，全面提高自己的音乐综合素养，丰富自身的文化知识与音乐艺术知识，提高自身对音乐氛围的感知，学会正确理解情感与情感表达。

在乐器的学练中，演奏者要多向教师请教，勇于模仿教师的动作与行为。教师则要在这一过程中，积极地创作创设情境，向学习者传达音乐情感的体验，讲解马头琴的历史变迁，讲述个人对马头琴的情感融入，带领学习者学习马头琴情感的意向、表达与反思。

四、结语

马头琴是蒙古族乐器中具有独特演奏方式与情感表达的一种较为特殊的乐器，是深受广大草原群众喜爱的一种民间乐器，有着较为深厚的民族气息与地方性特色。由于其演奏的多样化、风格的差异性、情感的浓郁性，对演奏者的要求也是相对较高的。

参考文献：

[1]包洪声.马头琴传统演奏法在当代的演绎分析[J].戏剧之家，2021（21）：72-73.

[2]胡广莹.非遗传承视域下马头琴室内乐作品演奏法研究[J].黄河之声，2021（02）：71-73.

[3]万·希诺.永不消逝的琴音——马头琴演奏家桑都仍和他的马头琴演奏艺术[J].内蒙古艺术学院学报，2020（02）：148-154.

[4]张劲盛.非物质文化遗产视域下蒙古族马头琴的保护与传承现状综述（二）[J].乐器，2021（06）：27-29.

[5]马琳.少数民族音乐文化与高校音乐教育实践[J].当代音乐，2021（05）：35-37.

[6]包腾和，萨切荣贵，侯燕.民族音乐人才培养的创新探索——国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目“蒙古族马头琴音乐传承与教育人才培养”述评[J].内蒙古艺术学院学报，2021（01）：163-168.