王艺凝
古埃及是四大文明古国之一,位于今非洲地区的尼罗河沿岸,有着悠久的历史。古埃及有完整的文字系统、政治体系和宗教信仰,并发展出独具特色的艺术,包括绘画、雕刻、建筑等,给后世带来巨大的影响。
古埃及的绘画技法是用线条勾勒物体的外轮廓,再填充颜色,多画在岩石、墙壁或莎草纸上。当画在岩壁或墓室墙壁上时,还常配以浮雕来辅助。他们不仅描绘祭祀和庆典的场景,也会在绘画中记录日常的生活。
有趣的是,古埃及的绘画工匠不是依据现实的场景来描绘,而是以特定的制式,根据绘画的用途去创作。相对于追求画面的美感,他们更强调绘画所记录的内容的完整性。我们常常在古埃及的画作上看到象形文字,类似中国画的题跋或批注一样标注在画面或浮雕的背景上。这些文字将画面想要传达的内容强调、概括,或是填补绘画表现不到的空缺,增强了记录的完整性。
古埃及的绘画似乎遵循着严密的法则,但它的透视原理却有些幼稚,像儿童的绘画。所有的物体都用最具特色的角度表现出来,比如人的头部画成侧面,眼睛却画成完全正面的形状;上半身往往呈现正面,而下半身又是侧面的角度。这种几乎接近扭曲的身形,不会出现在正常人身上。
被描绘的形象用简洁的线条勾画后,会用固定的颜色填充,而不是依据物体真实的颜色。古埃及的绘画工匠用色相对单纯,有黑色、白色、绿色、红色、黄色,以及著名的埃及蓝。不同的颜色也有特定的用途,比如蓝色多用于描绘神灵或法老的头发。埃及蓝被认为是已知最早的人造颜料之一,根据调制的程度,埃及蓝的颜色可以从深蓝一直变化到非常浅的蓝色,这种人造颜料历经千年,至今依旧流行不衰。
古埃及绘画经常表现仪式和庆典,这类活动中的音乐必不可少,所以畫面中也经常出现乐器的形象,比如我们之前讲过的鲁特琴(琉特琴)和竖琴(竖琴在古埃及被称为贝尼琴)。事实上,古埃及的乐器对后世有很大影响,现今的吉他就被认为来源于曾在古埃及和两河流域广泛流行的鲁特琴。而古埃及的竖琴也在后世传入欧洲、亚洲,为现今竖琴的发展奠定了基础。
竖琴的外形在古埃及三千年历史中多次演变,因为体积较大,竖琴在当时的民间弹奏较少,多出现在宫廷庆典和祭祀活动中。古埃及人不仅把竖琴当作独奏乐器,也会在歌唱时用作伴奏的乐器。本期我们找来一首竖琴曲《埃及之舞》,扫描二维码,搜索“埃及之舞”,在悠扬的琴声中结束这段古埃及绘画艺术之旅吧。