书法艺术的当代舞蹈建构

【摘要】 2021年恰逢中国共产党成立一百周年，站在这一重要时间节点回顾百年来中国共产党的光辉历程，不难看到，党的文艺政策影响着中国舞蹈事业的发展，为中国舞蹈事业指引方向，引领着一代又一代的舞蹈工作者，使舞蹈艺术与人民群众的生活、中华民族复兴的使命深深地捆绑在一起。自中国共产党成立以来，大量的文艺作品涌现，立足于中国传统文化进行舞蹈创作的云门舞集，因其独特的风格魅力，闻名于海内外，其代表作《行草三部曲》，以中国传统文化符号——书法作为创作出发点，自首演以来，好评不断，但深思作品背后的社会效益，它增加了中国人民的文化自信与文化认同感，也助力中华民族伟大复兴这一重要历史使命。

【关键词】 书法艺术;《行草三部曲》;社会效益

【中图分类号】J292           【文献标识码】A           【文章编号】2096-8264（2022）20-0098-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2022.20.030

当物质生活得到满足之后，人们对精神生活的需求是必不可少的。当今，人们拥有追求艺术的条件，对艺术的渴望比以往任何一个时期都要强烈，强烈的需求推动了大量文艺作品的产生，同时，这也给文艺工作者们带来了新的挑战。

当代社会的艺术不再只是作为一种表达形式存在，艺术应当与人类社会紧紧贴合在一起。艺术如何从文化中来，到人民中去，引领21世纪艺术新时代，这是当今所有的文艺工作者需要思考的问题。怎样用艺术讲好中国故事、表达中国文化、服务人民群众，让艺术不再只是小部分人所享有的特权，而是服务千千万万的人民群众，更好地帮助人民群众树立社会观、文化自信、文化认同。从深层来看，文艺工作者要坚持毛泽东文艺思想中的“人民性”、习近平文艺思想的鲜明实践品格，助力中华民族伟大复兴，让艺术展现中国的文化魅力。

一、文化摇篮中的云门舞集

（一）云门舞集的成立

云门舞集于1973年成立，这个美丽的名字是早已失传的黄帝年代的舞蹈名称，选用这样的名字，林怀民老师对舞团寄予了深厚的期望。在成立之初，云门舞集的口号是：中国人作曲、中国人编舞、中国人跳给中国人看。成立至今，云门舞集已有160余部作品，可以说是一个高产的舞团，但它的高产不是空中楼阁，林怀民老师将创作深深扎根于中国传统文化，于浩瀚的中国传统文化里汲取养分，再以当代的舞蹈语言演绎东方的文化魅力。可以说云门舞集是独特的存在，是中国现代舞的领军，它的足迹遍布海内外，所俘获的观众早已不仅仅只是华人，它让西方人看到了亚洲身体的潜在力量、也让西方国家看到了中国传统文化的深厚底蕴、更让中国人看到了中国传统文化的独一性。

从历史的角度看，云门舞集的出现是必然事件，现代舞虽起源于西方国家，但是艺术是相通的，舞蹈无国界，随着全球化的到来，世界各国的交流变得频繁起来，人们的文化背景不同、语言不同，但是精神世界与情感世界的需求是相同的。

一方面，传统舞蹈以自身特有的文化语境进行表达，题材大多数为古典名著、传说故事等，具有一定的题材限制;另一方面，现代可进行编舞的題材太广泛，传统舞蹈已经不能满足题材的表达。当代人需要更宽泛、更自由、更包容的舞蹈语言进行表达，于是现代舞应运而生，当现代舞被艺术家们带来中国之后，云门舞集没有做直接的“拿来主义”。任何新鲜事物传播到一个新的地方时，都要经过认识化、本土化、民族化这三个步骤，云门舞集在中国将现代舞做到了最后一步的民族化。现代舞这一艺术形式虽诞生于西方，但云门做出了属于东方的现代舞，形成云门这一独特风格的背后，是文化的力量在做支撑。

（二）文化中形成独特风格

通过作品可以看到，云门舞集早期所创作的作品会受玛莎·格莱姆等西方现代舞大师的影响。但随着云门舞集逐渐成熟起来，戏曲、书法、太极等中国艺术成了作品风格的奠基，林怀民老师提取中国艺术的元素，融合在云门舞集的作品中，同时，作品也开始更多地对中国传统文化进行深度地思考。

云门风格形成的第一步，源于林怀民老师对舞者训练的思考，西方的现代舞训练体系，对于中国舞者的肢体来说，并不是最合适的。云门舞集经常受邀到国外演出，某一次的演出结束后，在场的一位女士给出了极为客观的评价，她说“西方人的身体比例是跳不了这样的动作的，我们无法蹲下去。”此后，林怀民老师开始注意到东方人与西方人的身体差异，从东方人身体的生理结构思考，东方人的下盘较稳、腿部有力。于是林怀民老师想到了太极，历史悠久的太极，是最适合东方人练习的。他特意为舞团请来太极经验丰富的老先生，将太极导引融入日常的训练中，东方人的身体优势结合古老的太极，蹲下来、松胯，从丹田发力，此时舞者们的上半身得到了前所未有的自由，这种与太极相结合的训练，影响了云门舞集中期直至现在的作品，在表达云门舞集所创作的东方现代舞的同时，也让更多人感受到了太极的魅力。

云门舞集的独特风格，是对中国传统文化别样的诠释。细细想来，任何艺术都无法脱离文化的土壤，艺术就像一棵树，唯有将根深深扎在文化的土壤里，不断汲取养分，才能枝繁叶茂。正如西方芭蕾代表着背后的欧洲文化一样，中国的各个艺术门类，也代表着中国的优秀文化。当今世界，文化对于一个国家来说，是至关重要的存在，如果说在这个高速发展的21世纪，科技代表了一个国家的综合实力，那么，文化会决定这个国家可以走多远。上下五千年的历史，一脉相承的中华文化，其独特的魅力让海外人士对中国充满了好奇，四大文明古国如今只剩下古中国的文化还在延续，抛开历史、地理等因素，一系列的人类活动都在传承着文化，而艺术就是其中的一种形式。在中国文化的摇篮中，艺术“肆意”生长，与历史并肩走到现在。云门舞集借助现代舞这一形式对中国传统文化进行了独特诠释，传承中国传统文化的同时，也为中国现代舞开辟了新的道路，丰富了世界舞蹈的多样性。

二、书法艺术与舞蹈艺术的共性

（一）为什么是书法

中国传统文化符号众多，林怀民老师从书法艺术中获取创作灵感，看到了二者之间有着更多发展的可能性。素来有学者称书法为“纸上的舞蹈”，也称舞蹈为“空中的书法”，在《行草三部曲》中，可以总结出三点二者之间的共性。

其一是流动性。书法的流动在于书法家对于笔法的掌握，草书最大的特点在于其线条的流动感，不同于楷书的方正，草书时如汹涌激流、时如小桥流水，字与字，虽在宣纸上一一排列开来，但随时有欲飞出纸上，此也是草书的一种境界。而舞蹈界有学者称“舞蹈是流动的雕塑”，吕艺生老师更是在自己的著作《舞蹈学基础》中讲道：“舞者在台上，从未有过真正静止的时刻。”这些都是在强调舞蹈具有流动性的特点，《行草三部曲》中可以看到的是，舞者的动作在气息中从未静止，以一种气韵带动身体，而舞者也全身心投入在表演中，似乎与音乐融为了一体。在《行草三部曲》中，将这两种艺术的流动性表现到了极致，看似草书一般杂乱无章的舞蹈动作，却有着某种惊人的流畅，舞者以身体运笔，一呼一吸之间，点、撇、捺、横快速流转，须臾之间，已然成文。

其二是情感的表达。书法作品或舞蹈作品，都是艺术家有意识地参与创作的成果，但二者在创作时，要分清情感与创作者性格之间的微妙关系。情感可以是在某一个瞬间，因为看到某景、某物、某人，而产生出的喜怒哀乐等情感，但性格具有稳定的、长远的影响。书法艺术以字抒怀，拿永字八法举例，王羲之的书法特点会将“永”字处理得干净脆落，张旭却会连绵回绕，这是性格使然，但是，当王羲之被触及“怒”、张旭被触及“哀”，在情感的影响下，所书写的作品会发生一定的变化，这也正应了那句常言“字如其人”。舞蹈也是如此，同书法艺术一样，是情感表达的一种方式。自发生以来，舞蹈就被称为是情感最直接的表达方式，在《行草三部曲》中，可以看到一些太极或中国古典舞的元素，同样是太极，在《行草三部曲》中，被赋予了某种低调、内敛、深沉的情感，可以说林怀民老师对中国传统文化的尊敬。同时，当人们把太极这一元素单独拿出来，放到另外一种语境中去，则又是另外一种效果，这些也会是情感使然。但在书法作品和舞蹈作品中，不能忽略的是作家对于情感的表达会体现在最终的作品中。

其三是气韵的共通。气与韵是由两个部分组成的，气即是气息，而韵则更难。韵讲求内三合，即心与意合、意与气合、气与力合。但总的来说，气韵更多地会呈现在最终的作品中。书法作品通过字来看气韵，舞蹈作品则是通过舞者的肢体表现来看气韵。《行草三部曲》中，太极导引作为动作主要元素，它融入舞者的日常训练之中，使舞者对于太极的把握不只停留在“形”上，已经上升到了“神”，从而使这种气韵与书法艺术达到了某种异曲同工之妙。可以看到舞者对于气息、韵律的把握十分轻松自如，从一个动作到下一个动作，气息使之连贯，呈现出某种独有的韵味，同时，这也是因为舞者在演出时，达到了人舞合一的境界，保持高度的专注，才能达到对作品的最佳诠释。而书法艺术中的气韵之所在，一是书法家的专注，在书写的时候，唯有保持高度的专注，将自己当下的心境、情感注入笔下;二是书法家运笔时对气息的把握，草书的流动性正在于此，以气运笔，最终体现在字的外形上，或长或短，或迂回或直接，全然是书法家气韵的外化。

根据以上三点的分析来看，书法艺术与舞蹈艺术存在着某些共性。从而在《行草三部曲》中，可以看到舞者的肢体语言犹如草书飞扬，舞者的身体已然成为书法家的笔，或是书法家的笔成了舞者的身体，他们共同在宣纸上飞舞。云门舞集使观众看到了不一样的舞蹈美。

（二）《行草三部曲》的留白

中国人讲究禅意，但禅意如何体现，留白是其中一种，它可以是视觉层面的，也可以是心理层面的。

视觉上的留白比较容易理解，正如人们观看一幅画，画面上的东西越满、色彩越多，所留的白就越少，换个说法就是留白需要创作者对整体进行设计，书法艺术所讲究的布白正如此理，着墨时要考虑字与字之间的关系、与空白处的疏密要得当，从而使整幅作品达到视觉上的协调性。

视觉上的留白，《行草三部曲》通过简洁的服道化已经达到了，没有过度地利用舞美，将整个舞台留给舞者。但心理层面的留白，是《行草三部曲》营造禅意的关键。科林伍德说：“艺术不是静观，而是行动。观众的角色并非单纯的接收，而是协同者。”也就是说，一件艺术作品，从创作者到作品本身，再到观众看到作品，并对之产生或多或少的感受，才能成为一件完整的作品。《行草三部曲》的心理留白在于给观众足够的想象空间，舞者流畅的肢体动作，精心设计的舞台调度，在每一个观众的心中都会有一个不同的解读，或是笔墨，或是字体线条，抑或只是在这段音乐中不受束缚的“自由舞动”。好的艺术作品不应该只具有唯一性的解读，它应当能接受多元的解讀，《行草三部曲》的表达是一种空，该如何满，交由观众自己选择。

（三）《行草三部曲》对书法艺术的当代演绎

舞蹈艺术主要通过肢体动作进行表达，在当代舞蹈的语境下，《行草三部曲》的动作元素不再局限于某一特定舞种，音乐的选择也更宽泛，更重要的，是舞蹈创作的独特性。

西方现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，结合这一宗旨，林怀民老师对书法艺术进行了当代的诠释，何为《行草三部曲》的大胆？其一是音乐的创作，林怀民老师在访谈中提及，他要的是自然之音，中国古籍记载的远古乐舞中，五帝的乐舞多取自然之音进行与舞蹈的配合，但在剧场中，毫无规律的音乐会增加欣赏时的枯燥感，而《行草三部曲》的观众，无一不在演出结束后，掌声经久不息;其二是动作元素的融合，同样从书法艺术出发进行创作的，还有桃李杯古典舞佳作《扇舞丹青》，该作品的动作元素在中国古典舞的范畴之内，通过平圆、立圆、八字圆，闪、转、腾、挪等古典舞动作特点刻画书法艺术，但在《行草三部曲》中，动作元素是多元的，可以看到玛莎·格莱姆的收缩—放松技术、太极中的刚柔并济、古典舞身韵中的三圆动律等其他元素，也就是说，作为当代舞蹈去演绎书法艺术的《行草三部曲》，已经不再被舞种拘束，结合大艺术观来看，当代的舞蹈作品，一定要用舞种区分得十分清楚吗？这是“刻板挑剔者”的做法;其三是对袖的大胆尝试，《狂草》的结束，是以一位女舞者，穿戴黑色长袖，与身旁的巨幅宣纸相配合，袖这一中国典型的舞蹈形态，从汉代直至今天，一直是中国所特有的，以袖舞书法，为袖赋予了新的生命力。

《行草三部曲》的严肃探索，在于舞蹈创作的独特，不同于西方现代舞的动作潜台词——“看我、看我！”《行草三部曲》中的动作潜台词，影射着中国文化思想中的特点——沉稳、内观，这是一场对于文化的身体探索。再者，力图以现代舞的形式演绎书法艺术，现代与传统碰撞出的火花，开启了中国现代舞的新道路。

（四）舞蹈艺术背后的社会效益

虽说国与国之间，地理位置上远隔千里，文化与文化之间，更是相差甚远，但艺术的魅力能消除所有阻碍。《行草三部曲》无数次远渡重洋，去到一个又一个国家演出，所到的剧院场场爆满，对于西方人来说，只有云门会这样跳舞，如此得专注，全然没有自我，所有的动作变化仅在一呼一吸间。带有东方文化气息的云门，作品早已不再只是关注外部形态，而是文化内涵与舞蹈的内在契合，所营造出的意境，是西方人从未见过的。不用理解，走进剧场，专心感受那一刻就算是领略了中国文化的魅力。

云门从建团时所说的跳给中国人看，发展到跳给全世界的人看，其背后不仅仅只是一个舞团的成功那么简单，云门所做的社会效益大于一切物质利益，远渡重洋演绎中国传统文化，让更多的人认识、了解并为之喜欢，这无形中增加了国人的文化自信与文化认同感，也让国人对传统文化有了新的认知。

三、结语

21世纪艺术新时代，在党的文艺政策指引下，更多的文艺工作者们意识到艺术要为社会服务，舞蹈作品要为人民而舞，传承中华传统文化是每一代人的使命，云门舞集以当代观念对传统文化进行独特演绎、塑造舞蹈之新风，致敬传统的同时，也为舞蹈艺术赋予了时代使命感。

参考文献：

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[4]刘寰宇.论现当代书法创作中的情感因素[D].山东艺术学院，2020.

作者简介：

章羽薇，女，汉族，安徽池州人，北京师范大学，舞蹈学2019级，研究方向：舞蹈表演。