解构主义与街头文化在服装设计中的应用

李婕

（成都大学，四川 成都 610106）

引言

解构主义是一种兴起于20 世纪80 年代的设计风格。他的应用面十分广泛，涉及到建筑、服装、着装、绘画、雕塑等方面。对于解构主义的提出，哲学家德里达解释到“解构主义”是对于结构本身的反感，人们认为符号本身能够反映真理，对个体的研究比对整个结构的研究更为重要。从逻辑上讲，解构主义否定了传统的基本设计原则（美学、力学、功能），因而产生了新的意义。

所谓的解构主义，可以理解为分解和构成，对于结构的破坏与重组，打破既定框架，冲击以往印象，对于服装设计而言，就是要冲破服饰界限，将大众对于服饰的既定形象进行再拼凑。服装设计当中的解构主义，存在着以下四种状态：不对称，如肩颈开口领倾斜，摆裙不对称，裤边、裙边开口；不完整，如本该有袖子的地方没有，包内有洞，表达不完整等；不常见，如夸张的超大款式；还有撕破的皮毛，破洞，不规则的拼接图案[1]，如图1。

1 解构主义与街头涂鸦元素的结合在服装中的应用

1.1 街头元素的起源与运用

在20 世纪60 年代末，美国的地下通道及地铁站、街头小巷道出现了一些街头涂鸦，一般是以使用喷漆在墙上作画的形式来宣泄某种情绪。在人们的传统观念中，街头风格是叛逆和暴力的，表现为消极的生活态度，抒发对现实的不满，充满着愤世嫉俗，贪图享乐的意味。由于文化传统和面临问题的不同，不同国家的街头文化有一定的差别，但是总体来看，街头文化都是叛逆的表现。常见的街头元素有重金属风、街头涂鸦等，一般体现出消极的状态，然而，时下的艺术风格则体现了一种的健康、积极向上的状态。从这个层面上来说，街头元素在日渐影响着服装设计，比如独特的图案、色彩、口号、配饰都是街头本身的具体表现，这些元素被设计师运用到服装设计中，形成了独特的街头文化服装设计的风格，如图2。

1.2 服装解构主义与街头涂鸦文化的结合

街头涂鸦艺术起源于二十世纪六十年代的美国纽约，是一种类似书写的行为，以街头抽象的”乱写乱画、涂涂抹抹”作为其表现形式，它的内容包含图形符号、文字等。随着时间的推移它被视为一种带有时代烙印的艺术形式[2]。解构主义本身就拥有着叛逆思想与质疑理性等特点，街头涂鸦也是一种对权威的反叛。借由这样的相同点可将街头涂鸦艺术的发展定义为颠覆传统思潮。在很多的街头文化中都有用重金属、摇滚、朋克、涂鸦、口号等来宣示自由叛逆的思想。街头文化发展到现在更是一种集艺术、音乐、运动为一体的青年文化，街头文化应用到服装当中也越来越常见，例如最近新兴起来的各种潮牌，服装造型奇特、色彩多样。这也是体现街头文化的一种重要的方式。

2 设计思路

2.1 灵感来源

本文中的设计灵感来源于街头文化与解构主义。之所以用解构的主义的理念来进行服装设计，是因为解构主义可以没有边界、没有规则、没有压抑，能打破规则与服装结构，进行创新性的设计。在服装的解构主义设计风格上，本文中的设计借鉴了“sacai”在2018 年春夏时装周中服装袖子的多种运用方式，例如增加袖子的数量、改变袖子原本的结构等。

现今的服装潮流中，越来越多的年轻人追求个性的服装，他们从穿着中释放自己张扬、独特的个性，由此来彰显自己的与众不同、以及特立独行的情感与价值追求。从中世纪哥特文化的暗黑风到现代服装中的创新性设计，都能感受到人们对于着装文化的变化，大众对于街头文化在服装中的接受度在不断提高。

2.2 街头文化、解构主义在服装设计中的运用

笔者的设计（图4）是想要让涂鸦文化、哥特文化和解构主义在服装设计中产生碰撞，该设计之所以将街头的涂鸦运用在服装当中，是因为涂鸦文化可以直观的表达自己的情感。涂鸦作为街头艺术的一种绘画形式,以其特有的表现力和原创性迅速地在世界传播,渗入到各个领域。尽管最开始涂鸦艺术并不被主流艺术所接纳,但它一直以一种无所畏惧,独立自我的态度出现在大众的视野中,从地下走向地上,从街头走入大众文化。随着发展,涂鸦艺术逐渐形成多元化、自由的艺术形式。[3]另外，在服装的结构表达上，也并非循规蹈矩。所以，在服装的袖形、领形的裁剪上也是运用多结构、多层次的方式。在服装结构上，解构主义服装追求夸张的轮廓、不对称的层次，打破了结构进而创造出新的整体。该设计中，领形的不对称设计以及袖形的多种运用都是在解构主义的影响下形成。

2.2.1 造型结构轮廓

该设计一个系列共四套服装，分别为两套女装，两套男装（图4）。其中，两套男装采用的上紧下松的设计，在服装的肩部、领部都分别采用的不规则、不对称的结构特点，肩部的立体设计在于表达街头文化以及解构主义常常在建筑上所体现的尖锐、反叛等特点；两套女装则采用的上松下紧的结构特点，服装本身都体现了服装的不对称、不规则、反叛等体现街头文化的服装结构特点。之所以在男女服装设计上体现上松下紧、上紧下松的结构特点进行设计，是因为在传统的街头文化——“哥特”文化的影响下，男女服装体现了上下、紧松的特点。

2.2.2 色彩选择

颜色作为服装设计当中十分重要的元素，它不仅可以直观的感受到服装本身所传达出来的情感价值，更能让人更快捕捉到服装的视觉表达。四套服装（图4）在服装的颜色上都采用的较为沉重的黑、灰、白。黑白灰既是在设计中的经典搭配，也是能展现叛逆与黑暗的颜色代表。街头文化产生在一个较为压抑的社会环境中，这种环境下的人们渴望解放、渴望平等，街头涂鸦文化就起源于一个濒临毁灭的纽约社会边缘。所以在设计中用了尽量沉重的颜色来表达这种愤慨与压抑，无疑黑白灰的选择可以很好的诠释这一点。

2.2.3 面料选择

根据四套服装的特点，为了方便服装形象的塑造，在面料的选择上也多采用较为硬挺的面料。例如：灰色的牛仔斜纹面料（图5）、黑色的棉麻面料。牛仔面料一般比较硬挺，在服装造型的塑造上比较容易，选择黑色是想跟设计的主题相结合。这两类面料在四套服装中运用的较多，还有不少的条纹面料（图6）、印花面料。条纹面料简洁、方便，塑造简单，同时不失强烈的视觉效果。特色印花面料的图案选择是来自与街头文化的涂鸦元素，主要是想直观的展现街头涂鸦文化在服装上的展现[4]。

2.2.4 制作工艺

在服装的制作工艺方面，先确认面料是否准确与完备，再确认纸板样是否准确，再根据纸板样进行剪裁，主要采用的平裁的制作方式。再用普通的平缝机和锁边机进行衣身的缝制，在衣物的精细处会用到手缝。在个别需要打孔的地方，用打孔机进行打孔。为了处理好一些细节，会在袖子、领子、扣子与衣身的连接处特别小心，其中扣子一般用手缝。面料出现褶皱处多用熨斗熨平，在服装的装饰上多用手工。最后检查成衣是否完好，确保成衣质量。

3 结论

在传统的服装观念中，有很多约定俗成的结构特征，比如左右对称、合体大方。基于解构主义的不对称、不规律、不常见、不完整的独特性，仿佛又给了服装一个新的定义。在当今的服装文化当中，越来越多的着装者想通过个性的服装风格来展现自身的独特性。所以，代表叛逆与颓废的街头文化也逐渐被大众所接受，被主流服饰文化所接受。

解构主义在服装上表达了随心所欲的诉求，“破碎——重构”的思路影响着设计师更加自主的进行设计。不在拘泥于一板一眼的服装结构进行创作，将不规则的结构构成了一件完整的作品，不对称的结构富有节奏感，在解构主义服装的独特性下，充分表达了其不拘束于任何一种形式感，有着其独特的表达形式与语言。街头文化则无不在宣示着自己的个性，与众不同，与解构主义更是具有相同的特性。他们都追求个性，注重表达。在解构主义与街头文化的完美碰撞之下，我们洞察到了关于服装的另一层表达含义：与其追求高标准的固化成衣设计，不如将自己天马行空想法进行最简单的实践，不用在乎是否对称，是否合理，存在即为合理，最个性的表达也即为共性的存在。