婴戏图里看萌娃

1949年时，为了悼念死于“二战”期间捷克利迪策惨案及全世界所有在战争中死难的儿童，号召反对虐杀和毒害儿童、保障儿童权利，在莫斯科召开的国际民主妇女联合会决定每年的6月1日为“国际儿童节”。从此，这个日子就成为了全世界儿童最期待的节日之一。

白天游乐园撒欢，晚上饱餐一顿，现在的孩子们大多都会这样度过属于他们的节日。在中国古代，虽然没有专门的儿童节，但“大日子”里总少不了专属孩童们的娱乐庆祝方式，甚至到了宋代，还发展出了一种以孩童嬉戏为主题的特殊绘画题材——婴戏图。这次我们不妨就从这些艺術作品中，寻找古代萌娃的身影。

《西湖清趣图》是一幅描绘当时南宋临安城内西湖全景的超长写实画卷

每一个事物的出现都与时代背景息息相关，两宋时期的经济发展比较繁荣，商业、农业、手工业齐头并进，出现了一些比较大的城市，比如北宋都城开封、南宋都城临安等等。

人口众多，手工业、商业发达，经济也相对富庶，随着人民物质生活的提高，精神追求也达到了空前的高度，于是迎合世俗审美的绘画也逐渐出现在街头巷尾。绘画一直是上层建筑的审美工具，直到宋代，随着门阀制度的打破，下层市民也开始拥有了关于他们那个阶层的审美情趣。

宋代人的娱乐生活、精神审美在民间的繁荣，也催生出一批民间画家，绘画作为一种固定的行业也在时代的沃土中生根发芽。因为基层民众的要求日益扩大，于是画家们就把创造视角延伸到世俗之中，比如婴戏图，就是在这样的背景下产生的。

没有一种事物的出现会与历史脱离关系，有很多东西在历史的长河中慢慢地消失了，而又有很多东西在历史的趋势中又慢慢兴盛起来。比起隋唐时期，宋代的书画交易市场更加成熟，形成了书画作品产生、流通、消费等一系列完整的服务体系。

书画作品常常被用来装饰店铺、中堂、门面等等，更兼之收藏鉴赏之风甚浓，画家们对于绘画也格外上心，用一句通俗的话来表示，有买卖就有市场。有市场需求就会诞生生产的沃土，画家们为了尽快地与市场接轨，创作出了更多倾向民间审美的作品。宋代的婴戏图多半以宫廷贵族女性为创作模板，画家截取瞬间的场景进行描绘，充满了浓浓的生活趣味。当然也有一些婴戏图是描绘的民间图景，这些作品满足了不同阶层的不同需求，同时也满足了画家自身的理想与情趣，一个好的作品总有创作者的影子在里面，大概就是这个意思了。

门阀制打破前，绘画一直是上层建筑的审美工具《听琴图》，宋徽宗赵佶。图/ 故宫博物院网站

现在过“六一”，很多“大朋友”会想起童年趣事，这大概类似于画家的心情，在创作中加入自己的共情，会让画面多几分鲜活。根据统计，宋代婴戏题材的绘画，主要集中在北宋末期到南宋前期，史料记载，宋高宗一直膝下无子，所以基本上婴戏图就集中在此时期内。

如今我们提到婴戏图，南宋大画家苏汉臣是一个绕不过去的名字。他出生于河南省汴梁（今开封），宋徽宗宣和（1119—1125）间曾任画院待诏，高宗绍兴间复职，孝宗隆兴初（约1163）授承信郎。画风师从刘宗古，所绘仕女、人物及佛道宗教画，用笔工整细劲，着色鲜润。他尤擅描绘婴儿嬉戏之景和货郎担，情态生动。其中《秋庭婴戏图》（绢本，设色，纵197.5、横108.7厘米，现藏于台北故宫博物院）是苏汉臣的巅峰之作，犹如浩瀚星河里最为璀璨的一颗。

画作中庭院深深，此刻，再高的院墙也挡不住带着丝丝凉意的秋风翻墙而至。假山兀自立在那儿，像是一位老者正在喜滋滋地看着孙子孙女玩游戏;高处大朵艳丽的芙蓉花与低处细碎洁白的菊花，影射着画面中两个主人公一大一小和谐天意之愿景;孩童的玩具、服饰、发型、首饰、家具，无不使观者如临其境……

从两个孩童的专注神态里，画面给我们的感受是宁静的、愉悦的、祥和的。

那么，艺术瑰宝《秋庭戏婴图》的背后又有哪些故事，或者说它给我们传递了哪些信息呢？

第一，图中最核心的道具，就是两孩童正在全神贯注地玩耍枣磨，以及作为烘托场景的芙蓉花、菊花。这些道具的出现，无疑给我们提示了此时的季节。农谚曰：“七月小枣，八月梨。”是说阴历的七月、八月枣梨上市，瓜果飘香的时候，夏正拖着尾巴，一步步走向深秋、走向成熟。梅、兰、竹、菊，世称四君子，是我国传统审美独特的写意，这里的菊花以低姿态的绽放，体现宋代人们所追求的高尚品质。

第二，图中的两个漆艺鼓凳，一远一近布局合理，相互呼应，包括发型、首饰、服装的直观呈现，无不从侧面折射出我国宋代经济的繁荣和物质的富有。

第三，作为宫廷画院的艺术家，按理应该去绘制富丽堂皇的宫廷生活，或是佛道宗教画，为何苏汉臣却对儿童画情有独钟？因为，所有的文学艺术都是作者对过往的经历所想所感所悟，更直白的说，作品有时代性，即背景。苏汉臣钟情于儿童画，一方面说明他童心未泯，喜欢天真活泼的孩童;另一方面我们知道他虽然是画院待诏，可他却是地地道道的草根出身，植入其骨子里的是普通人和物，是烟火味十足的寻常百姓生活。大的方面，一个王朝的建立往往就是战争的结果，失去的是生命也是社会发展的动力，所以，宋朝鼓励积极的生育政策，《秋庭戏婴图》无疑是一幅极好的宣传画。

事实上，关于《秋庭戏婴图》还有一个传说。从我国“十大传世名画”之一张择端的《清明上河图》，我们知道当时的东京汴梁是何等的繁华和风光。汴梁远郊的一户人家，主人有点文化且有商业头脑，没几年就成了暴发户，有了钱他不光买田置宅，他觉得那样太俗，形如现在刚开始富起来的穷光蛋，男子总要脖子里套个硕大的金链子，女子总要怀里抱着狗宝宝。这位发了家致了富的主人，通过一定的关系结识并拜苏汉臣为师，学起了绘画。

《秋庭戏婴图》，苏汉臣，宋 台北故宫博物院藏

一日，困在画院好长时间的苏汉臣徒步来到他的徒弟家，院门敞着，一儿一女正屏住呼吸，生怕一口气出来会打破枣磨的平衡，全神貫注居然没有发现客人的到来。苏汉臣被眼前的一切吸引了，多么天成的一幅图景啊！从外归来的这家主人，一声“师父”才把苏汉臣从痴痴的呆望中惊醒。同孩子们打过招呼，师徒二人进屋喝茶叙旧，唤妻子到厨房备酒置菜。

原来，这家主人是苦于找不到素材可绘，移步院外祈求灵感。于是，苏汉臣就叫人准备绘画材料，他要完成一部惊世之作。就这样，《秋庭戏婴图》面世了，也惊傻了这位“徒弟”，苏汉臣告诫他：素材到处都有，缺少的是你的慧眼！这句告诫于绘画者、于为文者都有至深的教益。

在宋代，民间出现过“生子不举”的现象，这一现象引起了两宋政府极大的关注，宋朝政府积极采取措施鼓励生育，后来由于政府参与，这种现象得以好转。随之民间又出现了“祈子送福”的现象，在此文化背景之下，本是出自宫廷的婴戏绘画，开始在民间器物上流行开来。

比如，家中要添新人，结婚前后在新人婚床上方挂一幅婴戏图，暗示抓紧早生贵子。家中有寿星，作为晚辈，多摆置一些绘有婴孩抱桃、婴孩嬉戏场景的字画、瓷器，寓意家和万事兴。其中尤以宋磁州窑白地黑彩婴戏图最富有表现力，内容非常丰富、画面简洁疏朗、儿童形象刻画传神、人见人爱。

明早期陶瓷婴戏图较少见，官窑婴戏图多于民窑，在官窑不多的人物纹中，婴戏图占了很大比例，重点体现的是庭院婴戏，如婴戏十六子和仕女婴戏等，可见，封建统治阶层与民间一样，有着多子多福的祈愿。至明中期，婴戏图再度郁勃起来，官窑民窑中都有较多婴戏图产物，重要仍以庭院婴戏为主，婴孩数目不一，最多达十六子之多，其体现人丁旺盛的祥瑞寓意十分明显。进入明晚期后，多子多孙的祥瑞意味仍旧是主流，嘉靖时又发展出百子图，寓意“百子千孙”。不外，除了期盼多子多孙外，祥瑞寓意又有了明显的新发展，考取功名等本与婴孩无关的寓意也开始被引入到婴戏图之中，如五子登科、加官进爵、婴孩读书、指日高升等，表达其时人们望子成龙，盼望未来金榜高中的美好愿望。

清康熙时期，陶瓷婴戏图由明末清初的抽象重新转向具象，康熙早期婴戏图形象高大，中后期稍小，与康熙朝瓷器胎质坚固的庞大气相相通，人物虽已转为写实，但并不求精致，形象潇洒大方，显现出康熙时期人们的审美特点。乾隆时期婴戏图由康熙时期的疏朗向精致入微发展，如一些粉彩百子图，器物每每密布婴孩。这些婴戏图反映了乾隆朝过分寻求纤弱繁密、富丽艳俗的审美风尚。乾隆朝及其后的婴戏图由生动淘气的形象全面转向温文尔雅，人物形象再无明末至清康熙时期的那种动感，多显呆板而拘束，并充满科举及第、升官等题材，表明清中后期封建克制的加重，科举成名日益渗出到儿童生存中，儿童形象以乖巧高雅为美，儿童日益丧失单纯好动的天性。

今世陶瓷婴戏图固然仍以传统古装儿童为体现题材，但陶瓷艺术创作者在婴戏图上作了不少有益的创新，其描绘的虽还是古装儿童，但着力融入当代技法，运用了大量新的装饰和技法，如颜色釉综合装饰、新彩写意、油画技法等等。今世陶瓷艺术教学和创作都应积极地将这些新法融入到实践中，力图使今世婴戏图在内容和形式上都符合当代人的审雅观，表现今世审美风貌。

青花婴戏高足碗，明，嘉靖。台北故宫博物院藏

乾隆款黄地珐琅彩开光婴戏图灯笼瓶，清。图/ 故宫博物院网站

《宋人百子嬉春页》， 宋代， 佚名作。图/ 故宫博物院网站