中国影视行业的发展

司马　夏雨天

三则消息

疫情之前，我国的影视行业经过前几年的高速发展，可以说是欣欣向荣。但突如其来的疫情，给影视行业，特别是电影行业造成了巨大的影响。电影拍摄、投资、产能基本上是拦腰斩半，资本纷纷逃离，部分电影工作者失业、转业。

2021年，在疫情防控常态化下，我们看到了以下三则消息。

◎猫眼电影数据显示，2021年第一季度全国电影总票房180.93亿元，观影人群总人次为4.23亿。此数据已非常接近疫情之前的2019年第一季度（总票房186.17亿元，观影人群4.8亿人次）。

◎2021年10月29日，中央宣传部、国家广电总局对上海、江苏、浙江、湖南广播电视台进行约谈，指出各卫视频道均存在过度娱乐化、追星炒星等问题，必须坚决整改。

◎猫眼电影数据显示，截至2021年10月30日24时00分，电影《长津湖》票房累计54.70億元，正式超过《你好，李焕英》票房成绩，暂列中国影史票房榜第二名。

这三则消息告诉我们，中国电影受疫情影响较大，随着疫情渐缓，电影行业也在慢慢复苏。

从近几年影视行业的跌宕中，我们可以看到，影视行业仍然存在诸多问题，未来仍有许多变数。如果你想进入这个行业，就一定要多做了解，权衡利弊。

一影视行业中的电视剧和电影

电视剧的发展

自1958年中国第一部电视剧《一口菜饼子》正式开播以来，中国电视剧已走过了60余年不凡的历程。改革开放后，中国电视剧迅速发展，成就斐然，凸显了其作为“国剧”的主流文化地位。

但近几年，我国电视剧产量无论是部数还是集数，都有所下降。数据显示，截至2021年末，全国全年生产电视剧194部6736集，而2020年全年生产电视剧202部7476集，2019年全年生产电视剧254部10646集。

从投资规模来看，2018年至2019年，我国的剧集投资规模从232亿元上升至297亿元，呈逐年上升趋势，其中网剧的投资规模逐年攀升。截至2020年，网剧的投资规模为205亿元，占据了总投资额的69.02%。爱情、古装、剧情、悬疑是2020年剧集内容的四大类型，据统计，这四大类型剧分割了73%的剧集市场。

电影的发展

1905年，中国第一部电影《定军山》诞生。电影发展至今，已走过了110多年的历程。2010—2013年，在国家政策的驱动下，中国电影行业快速发展，同时引发了市场投资热潮，使得2014—2015年市场高速发展，CAGR（复合年均增长率）达到48.7%。经过两年的高速增长后，2016年以来，电影票房增速回归到理性阶段，连续三年保持在10%上下的波动，行业进入稳定发展阶段。

2020年，新冠肺炎疫情暴发，中国电影市场全面关闭178天，这给中国电影产业带来巨大的冲击，大量影片挤压推迟，各大企业风雨飘摇，而电影产业的互联网化也在一片哀鸿中加速，原本计划院线上映的影片纷纷转为网播。

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院线电影和网络电影的区别是从首播平台开始的。院线电影需要获得公映许可证才能通过影院播放;网络电影主要是通过互联网发行，最早被称为“网络大电影”，2014年由爱奇艺提出。目前国内基本形成网络平台三足鼎立的形势，爱奇艺、腾讯、优酷三家平台争相竞赛，芒果TV作为新起之秀，最早沿袭湖南电视台的风格，近年来开始打破风格，打开局面。

网络平台每年发行上千部网络电影，是院线电影的三倍之多，大量消化了被影院“抛弃”的影片，给出品方减压。一些低成本影片由于在影院难以获得排片量，也将目光转向网络平台。

近年，网络电影与院线电影逐渐融合，但院线电影有网络电影目前不可替代的地方，如通过网络观影无法感受院线电影的氛围感，尤其是3D效果的影片，只有在影院才能充分体验到观影效果。

二影视行业产业链

中国电影产业的产业链主要包括制片、发行、放映、影院四个环节，电视剧的产业链主要包括上游影视剧制作公司、中游发行途径（包括但不限于电视台、音像市场和新媒体等）以及下游不同发行途径对应的不同受众群体。

三影视行业技术特点

季节性特征：电影行业的季节性主要体现为档期。我国电影的档期概念始于1998年春节期间播放的由著名导演冯小刚执导的影片《甲方乙方》。这是我国第一部本着商业化原则进行投资、摄制并发行的影片，开创了我国电影档期中的贺岁档概念。经过多年的发展，我国电影档期的概念日渐成熟，国内电影市场目前已形成以春节档、暑期档、国庆档和贺岁档四大档期为主，以元旦、情人节、清明节、五一和端午节等几个小档期为辅的格局。其中，贺岁档已成为中国内地电影市场运作最为成熟的一个档期，内地电影市场已经形成了极具特色的“圣诞+元旦+春节”的广义贺岁档的概念。由于电影行业存在档期现象，所以电影业的票房收入根据档期呈现较为明显的季节性特征。

区域性特征：根据各地区电影产量的统计，我国电影行业区域性特征明显，目前已经形成了以北京为中心的电影创作生产格局，其他省（区、市）的电影产量都远低于北京市，这主要得益于北京市的影视文化机构众多、政府相关扶持力度大，具有很好的集聚效应。

周期性特征：电影行业的发展与我国国民经济与居民收入水平高度相关，国民经济的快速增长将为电影产业的发展创造有利的外部环境。2008年至2020年，虽然全球金融危机使得全球经济持续处于低迷状态，但我国宏观经济仍然保持稳健增长态势，我国电影市场也随之保持快速增长。

四中国影视行业公司

中国影视传媒公司

★中国电影集团公司

中国电影集团公司（以下简称“中影集团”）成立于1999年2月，是中国大陆唯一拥有国外影片进口权的公司，且是中国电影产量最大的电影公司。由原来的中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司、电影频道节目中心、北京电影洗印录像技术厂、华韵影视光盘有限责任公司8家单位组成。中影集团拥有全资子公司15家，主要控股、参股公司近30家，1个电影频道。E1ECFB76-766A-4242-8EB9-C281DA21D426

★光线传媒

光线传媒成立于1998年，经过多年发展，现已成为中国最大的民营传媒娱乐集团。主营业务包括电视节目的制作与发行，电影投资、制作、宣发，电视剧投资、发行，艺人经纪，新媒体互联网，游戏等。其日播娱乐资讯节目《中国娱乐报道》《音乐风云榜》均已连续播出10年以上，发行的电影《泰囧》（12.66亿元）、《致青春》（7.26亿元）成为现象级影片，2012年、2013年投资、制作、发行影片20部，总票房超过40亿元。自有品牌手游《分手大师》已于2014年6月上线。2016年《美人鱼》影片票房突破30亿元，刷新华语电影票房纪录。近两年，光线传媒成立彩条屋计划，并先后发行了《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《精灵王座》等动画电影。

中国影视后期制作公司

★天工异彩

作为中国本土最大的民营后期制作公司，成立于2006年的天工异彩，不仅是亚洲领先的为影视娱乐市场提供全流程一站式、专业制作服务的影视科技公司，也是国内唯一同时囊获台湾金马奖、香港金像奖、亚洲电影大奖、北京国际电影节天坛奖的电影后期技术公司。

面对日新月异的行业需求，天工异彩成立了艺术与未来中心部门。团队由拥有多年特效制作、概念设计、分镜头设计、现场实拍经验的艺术家组成。

天工异彩参与过的作品有《风声》《画皮2》《唐山大地震》《非诚勿扰》《龙门飞甲》《中国合伙人》《绝世高手》《记忆大师》《我不是潘金莲》《寻龙决》《一九四二》《致我们终将逝去的青春》《太平轮》《狄仁杰之通天帝国》等。

★视点映画

视点映画（北京）数字技术有限公司成立于2006年，前身为视点特艺（北京）数字技术有限公司，是中国首家与美国电影技术公司合资的后期特效公司。

视点映画拥有中国本地专业的特效专家和高级调色师，为国内外影视及广告提供视觉特效VFX制作、数字中间片、调色、剪辑及现场特效指导等各项技术服务。视点映画创始人蒋燕鸣及股东均为国内从事电影行业的资深人士，从业经验超过30年，并在国内的影视评比中获众多奖项。

1996年，视点映画代表中国第一次参加法国戛纳广告节并获得“国家荣誉奖”，这也是在戛纳广告节上我国取得的第一个影视广告奖。2006年，蒋燕鸣及股东均被《广告》杂志评为中国百位最具影响力的制片人。

视点映画主导特效制作的影片有《满城尽带黄金甲》《夜宴》《集结号》《唐山大地震》《山楂树之恋》《非诚勿扰》《辛亥革命》《太平轮》《金陵十三钗》《归来》《三生三世十里桃花》《影》等大制作影片，同时也为好莱坞影片《福尔摩斯2》《速度与激情5》及《2012》制作了部分特效镜头。近年，视点映画又为电视剧《海上牧云记》和《斗破苍穹》制作了全部特效工作，创造了国内电视剧史上的技术质量标杆，深受业界瞩目。

五影视行业的人才需求

影视行业一直是热门行业，也是公认的朝阳产业。影视业在我国社会主义经济中具有重要地位，是国家大力扶持的支柱產业。据官方统计，我国家庭电视机拥有率达98%，全国拥有电视频道近2200个，电视观众规模为11亿7千万。如此规模的市场，昭示着我国影视行业有着巨大的发展潜力。

影视类专业就业方向有以下几种。

1.编导类（电视编导、文艺编导、摄影、导演、数字媒体、媒体创意、制片管理）

（1）企事业单位办公室文职人员、行政专员;

（2）电视台、电台、报社、杂志社记者或编辑;

（3）电影导演、制片等剧组相关工作;

（4）全国公开招录的文科、传媒类公务员;

（5）文化传媒公司和广告公司（包括影楼、工作室）相关工作;

（6）各类门户网站、专业网站编辑;

（7）专业教师;

（8）视觉创意和相关管理工作人员;

（9）动漫、游戏设计和相关管理工作人员。

2.摄影（电视摄影、图片摄影、广告摄影）

（1）电视台摄像师;（2）电影剧组摄影师;

（3）影楼、视觉工作室摄影师;

（4）报社图片记者;

（5）网站图片编辑;

（6）时尚、美食、旅游类杂志摄影师;

（7）企事业单位办公室文职人员、行政专员;

（8）全国公开招录的文科、传媒类公务员;

（9）摄影专业教师。

3.播音主持（汉语主持和双语主持）

（1）企事业单位办公室文职人员、行政专员;

（2）电视台、电台、网站视频主播或主持人;

（3）全国公开招录的文科、传媒类公务员;

（4）文化传媒和广告公司（包括影楼、工作室、婚庆公司）相关工作;

（5）国际五星级酒店、银行、大型企业、公司商务礼仪;

（6）展览馆、博物馆、大型公司和企业讲解员;

（7）播音专业教师。

六影视行业的编剧

编剧简介

影视是一门综合艺术，最终呈现的影片是所有人努力的成果。而影视的任何一个方案从创意到落实，都需要编剧的介入。编剧作为剧本的创作者，决定了整部作品是否具有扎实的拍摄基础、演员塑造的人物形象是否真实可信、影片是否经得起推敲，因而具有强烈职业道德的编剧尤为重要。

与小说作者的独立创作相比，编剧往往是群体工作。当然，个别电影也可能出现单个编剧独立创作，尤其是文艺片。

编剧团队创作时特别讲究合作方式，一般刚入行的编剧承担基础的工作，如记录团队讨论的内容、整理人物小传和故事大纲、剧本初稿的撰写等;成熟的编剧则负责剧本重要内容的创作，尤其是故事大纲的搭建和总体剧本的把控，同时根据新手编剧的特点分配任务等。E1ECFB76-766A-4242-8EB9-C281DA21D426

在剧本创作过程中，编剧除了要听取导演、制片等具有专业背景的人士的修改建议，可能还需要综合考虑投资人的想法、大数据测算的关键词等因素来修改剧本。

由于影视行业兼具名利双收的特性，所以影视行业从业人员仿佛也被蒙上了一层神秘的面纱。编剧作为影视行业的根基，也成了人们艳羡的对象。人们热衷于讲故事，故想成为编剧的人为数不少，不过，能成为合格编剧的人并不多。另外，由于编剧本身缺少专业系统的培养，或是影视行业本身带来的急功近利特质，所以目前国内缺少优秀的编剧和剧本。很多人进入编剧行业时满怀热情，但进入项目之后，与各方沟通以及修改剧本的过程，会极大地消耗编剧的热情。在“躺平”和“理想”之间挣扎，是编剧的常态。

对于编剧人才的培养，有些学校直接开设了电影/电视剧剧作专业，有些学校开设了戏剧影视文学专业或编导专业。

电影编剧与电视剧

编剧编剧的分类五花八门。近年来，随着行业发展兴起的有动画编剧、游戏剧情编剧、剧本杀编剧、综艺编剧等，但主流还是电影编剧和电视剧编剧。随着网络的发展和视频平台的推广，电影不再只是呈现在大荧幕上的作品，电视剧也不再是必须在家里与家人一起分享的消遣，但传播介质的趋同，并没有改变二者之间的区别。

电影在有限时间内发生，电视剧时间跨度相对较长，这就造成了电影编剧和电视剧编剧在创作上有不同的技巧。

如电影《风声》和电视剧版《风声》，同样的人物关系，同样要在裘庄捉“鬼”，但二者有明显的区别。剧版在影版的基础上增加了故事情节，如开头的海上邮轮事件为进入裘庄做了人物和剧情上的铺垫，每一个被误认为是“老鬼”的人都各有故事。剧版的配角人物也丰满了不少，如金生火这个人物不仅将老谋深算表现得淋漓尽致，他与主角的对手戏也增加了很多，甚至推动了剧情的发展，而他对女儿的用心良苦也让这个角色更加生动丰富。剧版中吴志国这个角色则增加了他与李宁玉的感情线，白小年也丰富了身世和感情戏。

2020年上映的院线电影280部，上映的电视剧202部共7476集，受新冠肺炎疫情及影视行业近几年爆发的重大事件影响，影视行业近年来出现较大波动，院线电影票房下降，电视剧产能下降，不过，二者之间的比重并没有发生太大变化。电视剧在数量上的优势，给编剧提供了更多的机会，很多在电影行业没有得到机会的编剧，会转入电视剧轨道。

早期网络电影的制作班底存在很多草台班子，但这也给了编剧更多的机会。网络电影早期的特点导致对编剧的要求不高，故很多编剧通过网络电影拿到了入门券。

七影视行业相关院校简介

▲中央戏剧学院

编剧最早可以追溯到古希腊，古希腊戏剧催生了职业编剧，如“古希腊喜剧之父”阿里斯托芬创作了近四十部剧作，但那时并没有相关的职业教育。编剧在中国作为一个学科专业设置，最早起源于中央戏剧学院。

中央戏剧学院于1949年正式开办，是教育部直属院校。中央戏剧学院的专业设置比较细，本科选择编剧专业可以考虑戏剧文學系的戏剧创作专业或电视剧创作专业，也可以考虑电影电视系的影视编导专业。另外，中央戏剧学院还有编剧方向的博士、硕士研究生学科点。

中央戏剧学院始终秉承“厚基础、重实践”的教学理念，注重培养学生的文学修养和写作功底，在专业教学上拥有武亚军、高雄杰、张先、胡薇、陈小玲等教授。他们不仅专业著作等身，而且实践经验丰富。他们创作了大量优秀的影视剧作品，活跃于各大电影节或专业赛事，且培养了大量优秀的学生。在通过专业的教师传道授业的同时，中央戏剧学院也给学生搭建平台，连接资源，提供广泛的实践机会。各位教师给予学生作品专业的指导的同时，也推动学生项目进入国内国际各大电影节。

中央戏剧学院创立70多年来，人才辈出，20世纪八九十年代涌现了如姜文（代表作品《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《让子弹飞》）、汪海林（代表作品《铁齿铜牙纪晓岚》《神医喜来乐》《铜雀台》）、兰晓龙（代表作品《士兵突击》《长津湖》）、史航（代表作品《财神到》《射雕英雄传·张纪中版》、王宛平（代表作品《幸福像花儿一样》《金婚》《甜蜜蜜》）等优秀编剧。同时，中央戏剧学院还培养了如肖复兴（《人民文学》《小说选刊》原副主编）、陆星儿（代表作品《精神科医生》《激情岁月——郎平自传》）等一批文艺理论扎实、文学作品丰厚的著名作家。目前活跃于影视圈的优秀编剧也有很多来自中央戏剧学院，如白一骢（代表作品《鬼吹灯之精绝古城》《盗墓笔记》《雪山飞狐》）、宋方金（代表作品《手机》《功勋》）、苏亮（代表作品《港囧》》《捉妖记2》）、张挺（代表作品《吕梁英雄传》《道士下山》《信天游》）、张扬（代表作品《爱情麻辣烫》《飞越老人院》《冈仁波齐》）等，他们传承着中央戏剧学院的优良传统。

▲北京电影学院

北京电影学院是国内高等艺术教育中唯一设电影专业院校，于1961年成立电影文学系，于1985年开始通过统招方式招收电影剧作专业方向的本科生，于2004年开始招收电视剧剧作专业方向的本科生，系统化培养专业编剧人才。

北京电影学院专注培养专业化人才，现在职教师主要有苏牧、黄丹、梅峰、曹保平、薛晓路等。20世纪八九十年代，北京电影学院培养的知名编剧有王兴东（代表作品《离开雷锋的日子》《辛亥革命》《建国大业》）、张巍（代表作品《杜拉拉升职记》《陆贞传奇》）、王红卫（代表作品《疯狂的石头》《心花路放》《爆裂无声》《流浪地球》）等，以及郭宝昌（代表作品《大宅门》《联手警探》）、宁浩（代表作品《疯狂的石头》《无人区》）、薛晓路（代表作品《不要和陌生人说话》《海洋天堂》《北京遇上西雅图》）这类编导兼备的人才。如今他们依然影响着国内的影视行业。现在活跃于影视圈的还有新生代编剧吴楠（代表作品《万箭穿心》《七月与安生》）、吴孟璋（代表作品《凤穿牡丹》《男儿本色》《沉默的证人》）、柏邦妮（代表作品《新版红楼梦》《花木兰》《撒娇女人最好命》《左耳》）等。E1ECFB76-766A-4242-8EB9-C281DA21D426

北京电影学院更注重实践，它不仅是一个“造星工厂”，也是一个输送编剧人才的基地。为夯实影视编剧创作，北京电影学院文学系针对该校在读学生及毕业四年内的往届生设置了金字奖，并以金字奖为枢纽，连接社会资源，通过与影视公司合作，孵化剧本。曹保平是金字奖的主要推动人。曹保平1989年毕业于北京电影学院，后留校任教，主要代表作品有《李米的猜想》《狗十三》《烈日灼心》《追凶者也》等。他积极推动金字奖作品孵化，目前通过该奖项孵化的项目有《追凶者也》《地上地下》等。

北京电影学院还投资设立了青年电影制片厂，为本校师生提供了艺术创作实践基地。该基地依靠强大的资源后盾，锻炼新生代团队，服务教师成长，服务学生成才，创作了《青春祭》《秋菊打官司》《台湾往事》《北京爱情故事》《功夫瑜伽》等优秀作品，致力于将北京电影学院打造成更好更强的专业院校。

▲上海戏剧学院

上海戏剧学院也是老牌的专业类院校，主要培养编剧人才的专业是戏剧文学系的戏剧影视文学专业，该专业同时培养学生的文艺编导和理论研究能力。戏剧影视文学专业被列为国家级特色专业。

戏剧文学系在成立之初便迎来了洪深、欧阳予倩、曹禺、李健吾等著名戏剧家的执教，孕育了良好的戏剧文学底蕴。新中国成立后，熊佛西、魏照风、李健吾、余秋雨等一大批文学名家相继在此授课，为上海戏剧学院培育人才奠定了坚实的基础。戏剧文学系倡导学生“读书、读剧、读世”，在培育学生人生观、世界观、价值观的基础上，培养学生的专业素养，引导学生以生活为基础进行剧本创作。

上海戏剧学院培育了许多优秀的编剧，老一辈剧作家有陈恭敏、陈耘、谢民、沙叶新、王仁杰、孙惠柱等，他们创作了《年青的一代》《布谷鸟又叫了》《陈毅市长》《钱学森》《焦裕禄》等优秀作品，给后辈树立了标杆。戏剧文学系坚持优化教学方法，坚持小班教学，夯实基础，培育精英，先后走出了如于正（代表作品《美人心计》《宫锁珠帘》《美人制造》《延禧攻略》）、饒俊（代表作品《花千骨》《醉玲珑》《颤抖吧，阿部！》《画江湖之不良人》）、张鸢盎（代表作品《暗黑者》《老九门》《香蜜沉沉烬如霜》《司藤》）、汤祈岑（代表作品《执念师》《老九门》《沙海》《暗黑者》）等新生代编剧，在影视行业尤其是电视剧方面占据了重要的地位。

上海戏剧学院戏剧文学系不仅培养了诸多专业编剧人才，同时也构建了“教学+创作+科研”的教学体系，在剧本创作理论研究上颇有建树，获得了多项国内重要专业奖项。

▲香港浸会大学

香港影视行业一直对内地影视行业影响巨大，随着香港影视人开始“北漂”融入内地，香港影视人逐渐在内地形成一个派系，以学校为单位的当属香港浸会大学。这些香港影视人依靠与国际接轨、扎根国内的优势，打开了国内市场，也为香港电影打开了新局面。

香港浸会大学与很多内地高校有所区别，其学生在入学之初会先选择大方向专业，学习后再根据自身条件选择细分专业。针对编剧专业，香港浸会大学在电影主修专业下设置了电影电视专修，为学生提供全面的电影电视专业教育，剧本创作是其中一门课程。学生可以选择主修课程，并根据兴趣选择选修课程。

香港浸会大学有关锦鹏（代表作品《胭脂扣》《蓝宇》）、庄文强（代表作品《无间道》《窃听风云》《无双》）、冯志强（代表作品《少林足球》《悬赏》）等圈内大咖坐镇，虽然进军内地影视圈不久，但内地很多头部影视剧已经能看到香港浸会大学新生代的身影，如《美人鱼》《紧急救援》《楚侨传》《赘婿》等，这不仅得益于香港影视圈的团结一心，也是因为香港浸会大学学子具有扎实的专业基础，在香港影视圈的耳濡目染之下，他们比内地学子更具有工业化生产的优势。

香港浸会大学十分注重培养学生的实践能力，于2014年成立了点子电影工作室。点子电影工作室邀请成熟电影人指导、资助、孵化学生项目，支持学生拍摄剧情片和短片，将一个点子拍摄成一部影片。香港浸会大学依靠独特的教学方式培养了众多金像奖得主，如2019年金像奖“新晋导演”“最佳编剧”得主陈小娟，2020年金像奖“新晋导演”得主黄绮琳。

▲中国传媒大学

中国传媒大学为“211工程”重点建设大学，是“985优势学科创新平台”重点建设高校，是教育部直属的首批“双一流”建设高校。学校始建于1954年，2004年8月由北京广播学院更名为中国传媒大学。

办学六十多年来，学校秉承“立德、敬业、博学、竞先”的校训，以培养“弘道崇德、经世致用”的传媒人为己任，培养了大量党和国家需要、能够应对未来媒体挑战、能驰骋于国际舞台的优秀传媒人才，为党和国家的传媒事业以及经济社会发展做出了重要贡献，被誉为“中国广播电视及传媒人才摇篮”“信息传播领域知名学府”。

学校是教育部高等学校新闻传播学教学指导委员会，动画、数字媒体教学指导委员会主任委员单位。现有新闻传播学、戏剧与影视学2个国家一流学科，新闻学、广播电视艺术学2个国家重点学科，传播学1个国家重点培育学科，互联网信息、文化产业2个北京市高精尖学科，新闻传播学、艺术学理论、戏剧与影视学3个一级学科北京市重点学科，语言学及应用语言学、通信与信息系统、电磁场与微波技术、动画学4个二级学科北京市重点学科。在全国第四轮学科评估中，学校的新闻传播学、戏剧与影视学被评为A+学科，艺术学理论被评为A-学科。

国内开设编剧相关专业的院校还有浙江传媒学院、山西传媒学院、山西电影学院、四川传媒学院等。另外，中文、新闻等专业，也在编剧初入职场的考虑范围之内。国内专业艺术类院校不多，综合类院校较多，同时，几个主要专业类院校在招收研究生时，有近一半的保研名额。E1ECFB76-766A-4242-8EB9-C281DA21D426