本土化设计理念在球形关节玩具设计中的应用探究

邓卫斌　刘馨悦　翁梦莹

摘要：21世纪伊始，世界范围内经济协作与文明共享使全球一体化问题日益突出，我国设计正面临着前所未有的机遇与挑战。在此情况之下，文化自信与本土化设计理念成为当下设计界关注的热点。与国外相比，我国玩具自主设计能力和民族品牌相对缺失。文章选取当代流行文化语境下的新型玩具类别——球形关节玩具为实践对象，以本土化设计理念为指导，与我国文化内涵进行融合创新，希望可以为提升玩具市场竞争力，为此类产品助力本土文化的输出与传播提供参考。

关键词：本土化;本土化设计;球形关节玩具;玩具设计

中图分类号：TS958.02 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）04-00-04

十八大以来，习近平总书记曾在多个场合提到文化自信，文化自信不仅是对本国自身文化价值的充分肯定和积极践行，也是对其文化的生命力持有的坚定信心。我国不仅是世界上最大的玩具消费国，也是最大的玩具生产国。然而在国际玩具市场竞争上，由于缺乏自主设计研发能力难以产生优势。将球形关节玩具这种新时代背景下具有鲜明文化属性的外来玩具与本土化设计理念相结合，不仅可以开拓成人玩具市场、提升本土玩具在国际上的竞争力、助力相关品牌的打造，还可借此载体实现本土文化的输出与推广，对提升我国文化的国际认同程度具有重要意义。

1 本土化设计理念解读

对本土化理念的解读离不开全球化背景。全球化概念始于20世纪80年代，是多向、多层次的文化吸纳，也是文化符号不断交换带来的国际性整合。而在此背景的影响下，为了实现对市场的进一步细分与开拓，也为了不被文化趋同的浪潮淹没，本土化设计应运而生[1]。

本土化设计的诞生、传播与我国一直宣扬的文化自信理念密不可分。本土玩具产业一直受到日、韩文化的冲击，在文化输出的竞争中处于弱势地位。设计中包含的文化和社会价值提示相关研究者，设计既可以作为经济基础，又可以作为上层建筑。它具有多样性，也具有多种可能性和功能，它的文化性和经济性、物质性一样，可随着产品的出口和传播成为一种文化的出口和传播[2]。只有把握设计中本土文化自身的正向价值与特质，吸取外来文化的积极因素，自我竞争、自我创造，才能提升我国本土文化的活力，增强文化自信，抵抗“强势文化”对“弱势文化”的个性消解，因此走本土化设计之路是重要且极具意义的。

一般而言，可将本土化设计定义为针对各个国家、地域、民族提出的个性化解决方案，使之在题材、造型、色彩、情感取向、文化内涵等方面发生转变，具有本国、本地的特色或特征，提升产品在国际市场中的竞争力。

具體而言，产品设计的本土化可分为“本国的本土化”与“外国的本土化”两种。纵向来看，本土化设计是从古至今本国文化自我革新的创造性过程，也是新文化与旧文化、时代精神与传统观念之间的矛盾与斗争，本国的本土化设计不是对历史的封存，而是与现代文化中的新设计要素结合再创造、发展的良性可持续设计活动。横向来看，不同国家由于其地域、文化传承、工业时代来临的发展次序、生产力水平的不均衡等因素，设计流程中的侧重点不同，最终呈现的产品也大相径庭。若将外来文化总结为设计载体、设计方法、设计风格三项，取一项或多项与本土文化中的意识、题材、元素融合创新，即可实现外国的本土化设计。

本土化设计作为一种活动，有着不同的水平和层次，文章将其划分为基础层、进阶层和高阶层三个层级。

基础层的本土化仅仅停留在简单的元素堆砌上，将一些具象的本土化符号直接拿来使用，如国外动画作品中经常出现的身着旗袍、有包子头发型的中国少女，或者是奢侈品上让人摸不着头脑的中国汉字，其是一种刻板的、未经过深层思考的行为。实际上中国文化的内涵深厚而宽泛，不应该仅仅局限在这些具体元素符号的堆砌之上。

进阶层的本土化设计是对原有产品的大幅度优化和比例的调整，它延伸到了精神和意境的层面，感性因素与理性因素开始互相渗透，如我国传统的脸谱艺术，用图案和色彩对应人物性格特征及身份，同时强调对称与均衡的理性设计表达，要想提升符号与意境的关联性和合理性，还是要将设计本身还原到对应的本土文化氛围中及用户的审美观念中，重视文化的差异性。

高阶层的本土化设计除了需要对设计流程进行全盘思考，还要做到“以物载情”和融合本土价值观。所谓的“情”不只是设计师将情感和价值观承载于物的单向输出，还要用特定的形式组合去唤醒藏于人们内心的不同情感，如对历史文化的挖掘和儿时记忆的渴望，以及对未来的向往和对新生文化的探索，是精神层次的互动和认同（见图1）。

2 球形关节玩具本土化设计的切入点

早期的玩具是供人们，尤其是儿童娱乐的产品。在物质极其丰富的今天，按照马斯洛需求层次理论来看，人们对物品的需求已脱离了基本功能需求的阶段，球型关节玩具这类新兴玩具对应的正是人类高层次的审美、情感和自我价值实现等需求[3]。它脱胎于全球流行文化及小众文化，玩具形象多从影视、插画、游戏、文学、传说中衍生而来，目标用户为具有一定审美品位、操作和购买能力的成年人，通常以人偶、动物、事物的拟人形态出现。

球形关节玩具因其可定制性和使用的灵活性被娃娃收藏家和艺术家垂涎，用户可以选择自己喜爱的部件及配饰组合出个性化的玩具。此外，球形关节玩具被运用于各种活动，如摄影、故事制作、角色扮演、雕刻和修改、缝纫、道具和立体模型的制作等，在世界范围内拥有一定数量的爱好者。

玩具设计是使玩具产品获得审美品质和娱乐属性的创意性活动，因此设计要在造型语言和功能结构的基础上兼顾消费者的使用感受和情感需求，将球形关节玩具的设计与本土化设计理念结合可以从以下五点切入。

2.1 就题材选择而言

可从与真实历史时代和地域文化相关联的有形民俗文化出发，如戏曲文化、古典文学等。这些内容除了有文字以外，还有图画及衍生文化可考，可以为设计提供详尽的参考资料。除了有形的文化，神话传说这类将自然事物形象化的无形内容，在我国年轻受众中的传播也非常广泛。近几年的《哪吒之魔童降世》《青蛇缘起》《姜子牙》等动画电影都是在重新解读本土文化内涵的基础上诞生的，观众反响热烈，可见国人对此类题材是极为青睐的。具有奇幻色彩的神话传说，不仅可以为现代化玩具的本土化设计提供丰富的创作题材，其富有浪漫性的艺术虚构手法也十分值得参考。EF1E75D4-20DC-4ED4-A497-2DE08B31D4E8

2.2 就造型语言而言

我国传统玩具及器物的造型手法可分为夸张性、概括性、写实性、多元性造型语言四类。夸张性的造型语言在球形关节玩具中为了突出产品主体的性格和人物特征会重点设计局部，将差异放大;概括性的造型语言是指在抓住外形特征、神态形态、动态特征的前提下，进行高度的概括和大胆的取舍[4];写实性造型语言在球形关节玩具中的大尺寸人偶的设计上比较常见，常会参考写实的肌肉动态和骨骼走向，力求与人物年龄特征相对应;多元性造型语言的表达应用到球形关节玩具上，既可以是人与动物的特征形态交汇，又可以是西方风格和本土元素的碰撞，还可以是外来载体与传统意蕴的融合创新。

2.3 就色彩选择而言

色彩意向产生的情感联系与本土审美氛围密不可分，用感性词汇表达分别是和谐的、亲近的、对比的、怀旧的。和谐是与主题、人物性格、色系搭配的和谐与统一;亲近是通过色彩的明度、纯度、色系，使人对产品产生联想，建立情感联系;对比表现为产品色彩带给用户的感官刺激，通过反差与互补色表达;怀旧的色彩既指传统器物文化中表现精神意蕴常用的色彩，又指能带给用户厚重时代感的低饱和度国风色谱。

2.4 就互动方式而言

球形关节玩具设计中情感功能的地位优先于结构功能，但功能良好是产品的基础，与用户对产品的满意程度相关，因此可通过干预球形关节玩具中模块间关系、关节的自由度，保证用户在与产品互动过程中关节使用的流畅性和良好的可动性，还可通过增设系列配件、简化配件、创设多样玩法等方式提升用户满意度。

2.5 就情感取向而言

目标用户为青年一代，其注重对自我和个性的表达，不仅对潮流事物感兴趣，还崇尚儿时记忆中的怀旧经典[5]。作为社会中的重要群体，他们面临家庭和工作上的压力，同样需要借由玩具得到慰藉。

2.6 就文化表达而言

全球化背景下，文化间的交融让国家走向世界，原本小众的新兴玩具也不再如十几年前那般名不见经传或是为极少数人所拥有，在世界范围内拥有了相当数量的粉丝。将本土元素、语义和精神价值作用于具有时代、文化、潮流属性的球形关节玩具，有利于本土文化与民族个性的发扬与推广。

球形关节玩具的本土化设计从弘扬民族文化的角度看，可以分为文化输出、文化再造和文化传播。传播是对国内而言的，互联网的推出导致许多年轻人沉溺于一些表面浮夸实则无根无源的快餐文化，对本土文化知识和内涵的了解却相对较少。球形关节玩具的造型表达、场景营造可以从视觉感受先入为主，引导他们产生兴趣，继而探寻背后的本土文化。文化的再造就是将传统文化与现代背景、本土文化与外来文化创造性结合，并通过这一过程激发原有文化新的生命力。输出则是面向世界的，大量对国外产品的拙劣模仿导致本土设计甚至本土文化被扣上了“混乱”“落后”的帽子。我国本土设计风格至今没有被主流认同，部分文化甚至为韩国、东南亚等地区与国家窃取，妄图据为己有。因此，扩大我国本土文化的辐射范围，帮助国外消费者正确认识我国的本土文化是十分有必要的。例如，为了完成以汉服造型为主的球形关节玩具的组合，国外用户需要了解汉服相关组成及穿搭顺序，这是一种文化输出。而假如是用《山海经》题材设计的球形关节玩具，设计者就要着重思考如何提取中国志怪的特征，正确输出本土形象。

3 基于本土化设计理念的球形关节玩具设计

基于本土化设计理念，选取外来载体球形关节玩具作为设计实践对象，将本土文化元素与题材构思融入其中，实现外来产品的本土化发展，可对应本土化设计的三个层次。

3.1 设计构想

在题材设定上。经过对比，选用具有浓厚文化底蕴的上古神兽“鲲鹏”为形象基础。“鲲鹏之变”是庄子《逍遥游》的开篇，曾被编入高中语文课本，与其相结合的优点在于此类作品大都广为流传，是本土用户最熟悉的文化，减少了认知上的障碍;对于国外用户而言，也是具有探究意义的。鲲鹏从鱼变鸟，身处环境由海变天，一直在不断超脱自己，不畏逆言，坚定朝着目标而行，最终修得圆满，这是一种正向的精神导向。本土化的设计正需要这种历史氛围浓厚又兼具幻想色彩、富有内涵的题材作为关键设计元素。

在造型语言上。选取多元性和概括性的手法塑造素体和配件，配色从古代五色观及脸谱艺术中与主题、身份相对应的黑、白、蓝、绿、金等颜色出发，希望借本土色彩文化在球形关节玩具这种外来产品上显现出的差异性，使国外消费者对相关文化背景产生好奇、探究之心，增强国际消费者对我国本土文化的认同与欣赏。

3.2 素体设计方案

球形关节玩具是软性连接产品，利用关节的卡位和筋的松紧搭配保障素体的可动性。因此，以关节的活动范围作为参考依据，优化了原有的结构，主要对胯部关节及手肘关节进行再设计，使结构满足用户对于互动方式的可动性需求，使关节的转动自由度更大、转动更灵活（见图2）。

3.3 配件设计方案

增设具有本土化设计元素的盔甲配件，使玩法更加多样。一般较为复杂和种类丰富的配件多出现于手办类玩具中，在球形关节玩具中运用较少，并且由于手办类玩具的关节多为机械连接，配件需要分成两块甚至多块，有时还需要专门在素体上为卡接结构留出位置，影响素体美观性，而球形关节玩具的肢体末端都由S钩连接，所以配件只要设计合理、有足够的预留空间，就可以直接套入素体中，既保证了素体的美观性，又大大减少了设计成本。

整个素体与配件的结合可看作是“鲲鹏之变”的演变过程，因此在造型语言与装饰上结合翅膀与鱼鳍的造型，既有圆润的边线，又有相对锐利的边角，纹样上多用云纹与海浪纹。考虑到球形关节玩具的造型多以假发与服装搭配，头部异兽特征的角配件可与头发配件互换，保证玩法的多样性。配色以與主题色对应的《千里江山图》为基础，用与主题相关的小元素图形辅助表达（见图3）。

4 结语

随着时代的进步，新媒体、新技术的广泛普及，玩具市场的细分也会日趋完善，慢慢走向成熟，助力相关设计的发展与市场的开拓。只有将本土文化与外来文化结合，以创新为驱动力，坚持走本土化的设计路线，才能真正提升国际竞争力和增强文化自信。

参考文献：

[1] 徐健凯.基于本土化设计理念的平台玩具设计研究[D].上海：上海大学，2013.

[2] 李砚祖.设计的“民族化”与全球化视野[J].设计艺术，2006（2）：10-11.

[3] 叶冬冬，李世国.交互设计中的需求层次及设计策略[J].包装工程，2013（8）：75-78.

[4] 王懿静.新式民族人偶玩具设计研究[D].无锡：江南大学，2008.

[5] 朱品璋.玩偶的情感设计研究[D].南京：南京师范大学，2012.

作者简介：邓卫斌（1970—），男，湖北武汉人，硕士，教授，系本文通讯作者，研究方向：娱乐产品设计、工业产品设计。

刘馨悦（1996—），女，湖北十堰人，硕士在读，研究方向：娱乐产品设计、玩具设计。

翁梦莹（2001—），女，福建福州人，本科在读，研究方向：产品设计、玩具设计。

基金项目：本论文为大学生创新创业项目“百变货郎”研究成果，项目编号：S202010500089X;湖北省人文社科基地项目“基于儿童健康成长的文化创意产品设计研究”成果，项目编号：HBCY1203EF1E75D4-20DC-4ED4-A497-2DE08B31D4E8