VR 技术在传统水墨动画中的运用

赵 鹤

（桂林理工大学 艺术学院，广西 桂林 541004）

0 引 言

水墨元素作为中国独特的文化，蕴含了较深的精神内涵。通过动画的形式将水墨元素表现出来，是当前水墨画艺术的一种延续形式。虚拟现实（Virtual Reality，VR）技术的应用，能够使传统水墨动画的表现效果得到提升。水墨动画作为传统水墨艺术的延续，在新技术的支持下，呈现出新的发展格局。同时，受众对于动画表现效果的需求也在不断提升。借助VR 技术，能够展现出更多美感，满足受众对于水墨元素的审美体验，使受众能够沉浸式地感受水墨动画的意境，获得不同的感受。

1 传统水墨动画与VR 动画的区别

1.1 传统水墨动画

传统水墨动画运用了具备浓重文化色彩的水墨元素。通过毛笔绘制出笔墨印记，采用不同的表现形式，展现出水墨世界；运用水墨构建艺术画面，以独特的构图技巧带给人们深厚的水墨意境。水墨画的重点在于营造出飘渺的意境，给人以“画面呼之欲出”的感受。绘画过程中，水墨元素造成的颜色对比，更好地丰富了画面层次。如图1 所示的传统水墨动画《山水情》，利用人物身上的配饰与天空的色彩，为素雅的水墨动画增添色彩。另外，水墨动画中，声音也是必不可少的部分。音乐与动画相结合，能够将画面想要表达的情感带给观众，增强作品的感染力。

图1 水墨动画《山水情》

1.2 VR 动画

VR 也称为虚拟现实，是对真实世界的虚拟构建，呈现出真实世界的另一面。虚拟现实利用传感器、计算机等设备，制作生成有感知能力的环境。用户可以根据自身感受，在虚拟世界中探索，获得身临其境的感受。VR 动画是利用虚拟现实搭载平台，根据动画特点进行设计。VR 动画的特点在于能够带给观众虚拟体验，能够基于虚拟世界进行探索，实现人机交互。经过VR 设计的动画，能够丰富观众的观感，表达出动画主旨。

2 VR 技术在水墨动画中的体现

2.1 较强的视听感受

相较于传统水墨动画，使用VR 技术的水墨动画能够呈现更立体的空间感。通过运动轨迹给予观众沉浸式的体验。自主性的体验感使观众仿佛置身其中，能够获得更加真实的感受。借助虚拟现实技术与设备，能够营造生动的虚拟环境，呈现给观众视觉、思想、精神等多层面的感受[1]。

2.2 全新的画面语言诠释

VR技术能够带给传统水墨动画新的呈现方式。观众不再是单纯的观赏者，更是体验者。水墨动画对于水墨元素的追求，在VR 技术的支持下，能够构建真实的画面场景，真正做到让观众身临其境。例如，山石、树木等景色，应用VR 技术后，能够更生动地烘托场景氛围，呈现出不同的情景，制造出动静呼应的视觉美感。VR 技术在水墨动画中的运用，能够使画面中的物体具备三维空间感与层次感，借助软件不同角度的摄像机，将水墨画浓重的水墨元素体现于物体材质中。

2.3 多感官交互体验

尽管传统水墨动画中，观众也能通过诗情画意的构图获得多感官体验，但是这种体验略显被动，也是由画面产生，有着定向的特点，观众是根据设定的情节刺激感官。有了VR 技术的加持，观众能够获得主动体验的感受。虚拟现实技术还增加了触觉这一交互内容，能够形成更逼真的交互体验，充分展现水墨动画的交互性艺术表现力。利用软件和技术为观众提供视角转换，可以保证观众的情绪与动画情节一致，提高水墨动画的观赏度。

3 VR 技术在水墨动画中的实际应用

国内的水墨动画呈现出浓厚的传统文化元素，值得传承与发展。传统艺术固然要继承，但是也需要在现代化的基础上推陈出新。将新技术应用于水墨元素中，能够构建具有本土风格的动画。VR 技术与水墨元素的结合，能够保持传统水墨动画的活力，激发本土动画迸发活力，更好地促进文化繁荣发展。虚拟现实艺术设计是科学与艺术的桥梁，也是探究水墨元素与新技术的契合点。以下将从VR水墨动画角度，探究、分析VR 技术在传统水墨动画中的运用方式。

3.1 VR 技术在动画表达方式的运用

3.1.1 内容主体与视觉风格

题材决定了动画的整体风格，良好的审美能够提升动画的整体视觉感受。VR 技术的运用，使得水墨动画从以往的淡雅风格转变为彩墨画风格。不同的表现方法也是根据观众的审美需求在不断变化。在VR 技术的支持下，创作者可以根据内容主旨选择不同的手法，更自然地呈现出水墨画的视觉风格。例如，选择花鸟、山水等内容时，保持风格淡雅的同时，还需要注重画面中不同物件的层次感。通过层次感拉近观众与画面的体验感，赋予整个画面厚重感，推动故事的延伸性[2]。利用剪辑与运镜的方式，实现画面纵深空间游走，获取更不寻常的取景视角。通常，VR 水墨动画需要构建在较大的场景中，固定好软件中的镜头，通过镜头记录角色与物件等的运动表演过程。将剧情分割成小结点，利用摄像机的不同角度进行记录，不同情况下开启不同阶段的动画剧情，观众不会错过剧情。故事剧情都是基于大场景发生，利用固定式与分段式的动画，能够带给观众稳定的观看体验。

3.1.2 整体框架与交互结点

交互结点的设计是VR 技术运用的关键，也决定了VR 技术是否能实现交互。交互的重点在于对动画整体进行调整，适当插入结点设计。利用结点与观众交互，能够带给观众更直观的体验。VR 技术应用不只是单纯地应用技术，需要对动画整体框架进行构思，确保动画故事能够通过VR 技术完美地呈现出来，将动画节奏连接得更为紧凑，产生连贯的结点效果，与观众产生良好的交互体验。

3.2 VR 技术在制作过程的运用

3.2.1 建模与动画制作

对于VR 动画而言，制作过程中最重要的工作是模型建设。建模是动画制作的根本。当前建模一般采用的制作软件为Maya 三维动画软件。通过该软件能够实现建模、贴图、渲染等多项制作环节，结合数字化技术，赋予水墨动画真实的特效，将动画的造型语言真实体现出来。建模过程中需要塑造出人物和场景模型，并对模型进行进一步加工。建设好的模型在进行动画设计过程中，可以选择原始模式，或在其基础上进行二次建模，根据动画设定的情节，对设计好的模型进行处理。通过给人物模型、场景模型等添加动作，表现出故事的完整性。水墨动画应表现出意境，可在对模型设计的过程中，增添动作流畅性，利用服装的飘逸质感，渲染出水墨风格的柔和效果，找出雅、静、动之间的平衡。使用软件对模型进行调节，需关注模型动作与整体节奏，保持画面的流畅感[3]。

基于水墨动画的特点，VR 动画需要保障模型的精度，否则与平面水墨画无异。应加强对人物模型头发、服饰等细节的处理，更好地模拟模型运动起来的质感与效果，彰显出水墨韵味。对模型进行处理后，后期的勾勒环节也必不可少。考虑到模型不同部位与动画情节效果的适配效果，需要采取不同方法对服饰加以绘制；将服饰的线条形状勾勒出来，树立人物饱满的形象。未经过绘制的模型，头发与服饰会显得僵硬，经过处理后，能够加强不同部位与角色的关系。

应用VR 技术的水墨动画，能够保证观众从不同方向观赏动画。这样，观众可以根据自己的兴趣选择不同的角度，颠覆了以往的动画观影方式。VR动画不会受到画面边界的约束，构图方式与传统方式不同。但是并不代表VR 动画不需要构图，VR动画有更独特的构图方式，借助灯光辅助形成色彩对比、空间层次等技巧，引导观众的视觉焦点，使观众不自觉地跟着镜头运动轨迹思考。

VR 动画制作过程中，黄金视觉范围在120°-240°区间，可以通过左右和横向移动，科学地运用镜头。场景布置方面，应尽可能将主线剧情角度安排在便于观众观看的角度区间；将支线剧情放置于区间外，使观众在观看的过程中能够跟随主线剧情走，并触发剧情节点，找到后续剧情，保持动画的连贯性。

3.2.2 水墨渲染

VR 水墨动画制作的关键在于渲染。渲染前，需要为模型贴图，根据模型尺寸确定贴图图案，并对渲染效果进行模拟。水墨动画更强调平面化效果，因此对于环境中的灯光、高光等有较高的要求，需要保证水墨渲染效果，通过调整渲染的颜色，呈现水墨动画的艺术特点。

水墨渲染是VR 技术运用在水墨动画中的关键，通过水墨效果的表现手法，将带有水墨元素的场景和贴图赋予场景。水墨画追求意境，在作品表现中，往往使用场景烘托气氛，传达精神上的感受。场景中的景物造型，极大程度上影响着观众的感受。将景物造型根据空间和层次感，错落有序地安排在画面中，能够表现出生动的场景氛围。在VR 场景中，摄像机不会移动位置，需要将场景按照近景、远景等加以区分，确保景色与景物交相呼应，体现出动静结合的美感。

完善好布景后，使用软件建设模型，使用水墨元素进行贴图，将水墨质感勾勒出来，完成场景和角色的水墨视觉效果，配合动画的粒子特效与音效，形成更具表现力和沉浸式的动画效果。构图中多是使用笔墨调整建筑虚实、景物层次，为画面增添额外的点缀效果[4]。

对场景中物件设置水墨材质，可以通过贴图和轮廓线的方式，保留贴图效果。利用轮廓线模拟将两个相同的物件进行叠加，在下层的物件连接材质球。通过连接的方式，使用顶点的摄像机设置偏移值，对效果进行测试验证。之后，再使用水墨纹理为物件贴图，制造出水墨的不规则效果。设置过程中，需要将环境光选项勾选掉，模拟水墨的效果；物件处理后，场景内的水流、云彩等，都可以利用材质球坐标偏移来实现；云彩可以通过发射粒子，连接颜色通信，使粒子与物体边缘接触，从而产生渐变的效果。根据发射器的直径，设置发射的具体粒子数量。而云雾等物件能够影响观众视线范围，通过适当的遮挡，带给观众一种神秘感。观众观看经过技术处理的云雾，能够感受水墨画迷蒙的色彩。当前，粒子特效制作类似于模拟火焰爆炸，是模仿动力学，展现出介于气体与液体之间的运动效果。经过粒子特效处理的画面，进一步优化了水墨动画的质感，呈现出水墨粒子特效。

贴图能够充分地表现出水墨效果，若微小的细节不加以处理，会带给观众不好的观看效果。对于次要的景物，可以使用手绘贴图的方式，增添水墨元素的质感。手绘贴图可以使用Photoshop 笔刷绘制，将绘制好的线条等放入软件中进行处理；另一种方法是直接在三维软件中，使用材质编辑器为景物贴图，利用通道等方式，赋予景色应有的质感。对于固定的景物和物件，可以通过手绘和材质编辑器实现贴图过程。对于形状复杂、结构不规则的景物，可以为其赋予二维材质，利用通道将其变为渐变贴图，再对贴图效果进行渲染。经过比对调试，获得最佳的水墨效果。此外，物体外形轮廓也是较为重要的部分。为了保证物体轮廓的空间感，可以使用材质渲染器插件，对轮廓线进行控制，对渲染的轮廓线条进行调整，保障线条虚实交错。

3.3 虚拟动态交互

虚拟动态交互带给观众的互动性，是保证观众沉浸式体验的重要支撑。VR 技术是实现观众与动画交互的关键，以互动的方式设计，观众能够感受环境的变化。可以借鉴VR 游戏的互动操作，建立移动空间、旋转对象、查看操作等。之后对视图中的模型进行调整，切换摄像机角度，实现模型与观众的交互式浏览。完成构图后，根据画框的范围查看设计情况，对每一个摄像机进行单独的脚本编写，再将不同角度的摄像机进行连接，形成完整的功能连接互动，带给观众沉浸式的体验。互动性是VR动画的主要特点，通过对视觉、听觉、触觉等进行设计，能够与观众产生情感上的碰撞，打破观众被动接受信息的形式，使观众主动接收动画的语言信息。VR 技术的优势在于能够对粒子、材料等进行设计，实现互动功能，带给观众可视化的体验感受，增强作品的感染力[5]。

3.4 后期处理

对镜头和场景进行设计后，还需要使用文字和音乐为动画增添色彩，用于烘托动画的氛围。音乐与场景的融合，能够贯穿整个故事，带给观众视觉、听觉等多方面的艺术感受。配乐类型应尽可能选择民间音乐，民间音乐有着自然、和谐的美感，更能呈现出水墨动画的质感。根据VR 动画的特点，需要为不同的摄像机角度画面配置不同的音乐和音效，力求烘托故事的情感氛围。动画后期处理比较复杂，涉及剧情交互的阶段，可以使用软件将运动场景以TAG 的形式导出，并根据摄像机的不同角度，对动画剧情进行渲染。考虑到画面的层次感，渲染时应按照不同景别对画面进行渲染。渲染后将场景图导入、合成，加上音乐与音效，查看动画的最终效果。置于动画中的场景，需要根据分镜反复揣摩效果。动画经过合成处理后，导出完整的动画剧情，输出为可执行文件即可。

新时代背景下，数字动画的制作方式较多，远超传统动画制造。VR 技术的出现，不仅带给了水墨动画更多发展的机会，也提升了动画中镜头的表现力，为水墨动画注入了源源不断的活力。

4 结 语

水墨动画作为传统艺术，是国家的瑰宝，其传承与发展对于传统艺术而言，有着重要的意义。随着信息技术与数字技术的同步发展，水墨动画随着技术变更，不断呈现出更绚烂的风采，带给观众有意境的动画。VR 技术的出现，进一步融合了技术与传统元素，从水墨艺术角度出发，带给受众画面之外的感受，对于水墨艺术起到了推动作用。