铁笔丹青显风骨

何文婷

摘 要：武石，活跃于20世纪30年代至90年代，有着革命战士与艺术家的双重身份。早年从事木刻、漫画艺术，呼吁人们响应新民主主义革命号召;中期致力于版画创作，歌颂社会主义建设新时期，反映中国社会主义建设发展面貌;晚年挥洒笔墨，用一幅幅水墨画回忆革命历程，给人以深刻的爱国主义教育。文章旨在分析武石不同时期的绘画表现形式与精神内涵，研究其在当今的积极影响与时代意义。

关键词：武石;革命精神;时代精神

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2022.07.034

1 早年的木刻、漫画创作呼吁坚持革命

武石先生早年的艺术创作活动与革命紧密相连。他亲身参与了第一、二次国内革命战争，抗日战争和解放战争，在战争年代以刻刀和画笔为武器，为革命和正义奔走呼喊。

20世纪30年代，时值国内革命战争时期，鲁迅倡导“创作木刻”，以介绍欧美新作、复印中国古刻为“新木刻的羽翼”，把版画作为一种战斗工具引入，“当革命之时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办”①。木刻版画是正合于现代中国的艺术，木刻黑白分明，容易表现，且复制性强，易于宣传。也符合了鲁迅对版画的期望，一是大众、二是战斗的思想。自此掀起全国规模的新兴木刻版画运动的浪潮。

1934年，武石先生正在上海美术专科学校念书，其同乡同学因从事新兴木刻活动而遭到迫害，出于对死难者的崇敬，因木刻与革命融合在一起，而爱好其木刻来。②当时武石先生的木刻创作颇受鲁迅进步思想的影响，将鲁迅出版的《苏联版画集》视如珍宝。他开始尝试运用木刻反映自己的政治主张。1936年，抗日战争爆发前夕，他加入“上海救国会”。七七事变爆发后，他又担任上海职业青年救亡服务团副团长，奔走于浙赣一带，创作了如《抗战救国》《生产支前》等大型抗日壁画和揭露敌人暴行的漫画。③1938年，他加入了中国共产党，先后辗转于湘桂地区，积极投入到抗日救亡运动中。

武石先生参加革命后，运用艺术作武器进行革命宣传活动，以木刻、漫画形式批判现实社会的黑暗，同情处在水深火热中的人民。刻刀下凝聚着热血，笔端尽载激情。这一时期，他以抗日战争为题材，创作了大量木刻版画，关注着民族之存亡与民生之疾苦。随着抗日战争的日益激烈，中华国土的大片沦丧，武石先生富有斗争性的版画作品不断面世，《到前线去》（图1）、《鬼子在那边》等，所塑造的人物极具动感和张力，仿佛要破框而出，号召人们拿起武器，上前线杀敌，与敌人决一死战，誓死保卫国家。也有呼吁世界和平的木刻作品，如《联合起来》《反战反侵略》等。

除木刻作品外，武石先生还创作了大量讽刺漫画，如《南昌撤退所见》《长沙施粥所》《快发粥呀》等。在《南昌撤退所见》画面上还题有文字“1939年3月，整个南昌悲惨之声如同地狱，一夜之间竟成空窗矣。同时伪军伪警乘机抡掠，广大百姓处于水深火热之中”。表现他对日寇侵犯我国罪行的无比愤怒，对战争中民众命运的无比哀切。

从作品中可见，武石先生早期的创作充满悲壮、崇高的美学风格，黑白有力的线条，刻画出民族危亡的困境，表现出对中华民族生存的忧患意识，以艺术的形式形象地呼唤着中华儿女觉醒，奋起反抗侵略者。这一时期的作品，在《战地》《新中国》画刊、上海《时代》杂志等进步刊物上陆续发表，有的还在香港《星岛日报》和莫斯科的刊物上转载，产生了巨大的美术影响力。

武石先生用革命理论指导自己的艺术实践，极大地激发了创作热情，努力将艺术与现实生活、革命斗争相结合。他用速写的形式记录下抗日民主根据地军民的战斗生活，再创作成木刻作品，如《芦林出击》《政委收菜》《支援夏收》《敌后武工队》《军民生活》等。在《芦林出击》这幅木刻画中，展现了游击队战士英勇抗战的场景。

有了革命理论指导之后，武石先生的艺术风格愈发成熟，情感基调由激愤转为鼓舞，题材更多的是鼓舞战士与民众坚持抗战，反映军民鱼水情等。艺术表现手法清新活泼、质朴粗犷，黑白对比强烈，形象简练概括。这其中的变化反映出历史发展的必然，也是其思想认识的升华。经过战争岁月的磨砺，武石先生作为现代版画的先驱，一直坚持以木刻与漫画为武器，将革命进行到底。他将强烈的爱国主义精神、英勇不屈的抗争精神和悲天悯人的情怀融入创作中，投入到革命宣传中，使得他的作品充满了精神的感召力。今天看来，武石先生创作的这些木刻仍然是优秀的历史画卷，具有鲜明的时代烙印。

2 中期的版画创作歌颂生活

中华人民共和国成立后至20世纪70年代，武石先生的版画创作与社会变迁息息相关。社会主义建设日新月异，武石先生用刻刀记载着时代的发展。版画是可以表达美，表达对生活热爱的艺术形式。

中华人民共和国成立后，武石先生定居湖北武汉，为荆楚地区的美术事业与美术教育事业做出巨大贡献，先后担任湖北省文联美术部部长、省美术工作室主任、省群艺馆副馆长、湖北美术学院教授、湖北美术家协会副主席等职务。为配合当时的形势，他深入工廠、农村、矿山等火热的生产第一线，收集大量素材进行创作。④这一时期他的版画作品中充满社会主义建设的热烈气氛，反映人民群众焕发出的新的精神面貌。他的创作题材尤以工业建设为重，从中华人民共和国成立初期到改革开放新时代，大量的版画作品集中表现社会主义工业建设事业中的成就。如反映农村丰收的大幅套色版画《麦收》，反映葛洲坝工程的套色版画《锁龙》，反映武钢建设工程的套色版画《扩建中》等作品。

在武石先生的创作生涯中期，最重要的作品当属于1957年创作的反映武汉长江大桥建设的套色版画《最后一根钢梁》（图2）。武汉长江大桥的修建，武石先生是见证人。这座横跨长江两岸，连通武昌蛇山与汉阳龟山的大桥，素有“万里长江第一桥”之称，是长江上的第一座桥，也是中华人民共和国成立后在长江上修建的第一座公铁两用桥，极具历史价值。这座桥于1957年正式通车，“一桥飞架南北，天堑变通途”⑤。武石先生曾多次亲临大桥的建设工地考察写生，苦思冥想，最终选取大桥合龙时最后一瞬间的场景定格于画面，创作出此套色版画。

这幅版画艺术手法非常写实，滔滔江水之上，厚重的桥墩巍然屹立，四周还有着复杂的钢铁支架，双层桥面悬空而起，上层为公路，下层为复线铁路。桥下通行着络绎不绝冒着黑烟的油船，桥上的吊车正缓缓地将最后一根钢梁放落，围观的人群振臂高呼，见证这一重要时刻。刀法沉稳，线条粗犷，画面中的色彩对比依然强烈，但不似以往的黑白对比，新增了鲜艳的红色。米字型的钢架桥用橘红套色，系在最后一根钢梁上的大红花好似正在绽放，长长的红绸缎在半空中随风舞动。画面上方有鲜艳的五星红旗迎风飘扬，画面下方的江面漂浮着火焰般的航标灯，江水也因洒满阳光泛着红色。作品极富感染力，气势雄壮，被誉为新中国版画艺术的代表作之一。它曾在国内外多家报刊发表，产生重大影响，曾入选《中国绘画十年选集》。还被选送参加莫斯科社会主义国家造型艺术展览，被苏联《星火》画报以整版篇幅进行介绍。

武石先生中期的版画，坚持现实主义的创作方法和写实手法，从黑白转变为套色，从小幅转变为大幅作品，刀法更加沉稳有力，构图更为气势雄壮，在一定程度上借鉴和吸收民间传统美术形式如湖北年画、剪纸艺术等，风格更具民族特色。作品中充满了蓬勃的朝气，歌颂了新时代的美好生活，赞扬了社会主义建设的飞速发展。

3 晚年的国画创作催人奋发

20世纪80年代开始，武石先生以国画为主要表现形式。他重走革命老区，将重大革命题材融于国画创作，填补中原突圍军事题材绘画的空白。

晚年的国画创作，源于武石先生自幼受齐白石的影响，喜欢国画，钟情于写意。后来他改随母姓，姓武，取名石，即是取心仪齐白石之意。武石先生的家乡在湖南湘潭赤泥冲，毗邻白石老人的老屋长塘。幼年时他观看过白石老人所绘壁画，耳濡目染，受家乡文化氛围熏陶，积累了一定的美学素养。在《武石诗集》中曾提到，“每忆童年看挥毫，笔墨丹青品格高。衡岳潇湘均逊色，宗师一代胜前朝”。武石先生在回忆往事时也谈及“学堂两壁八张画，全是白石老人涂。八哥喜鹊枝头闹，墨鸭鸳鸯结伴游。山鸡野鸟花间跃，虾米鱼儿顺水流。日日相看心更喜，伏地临摹不知休。可惜乱中全被毁，伤心往事忆从头”⑥。

他在上海美术专科学校求学时，师承潘天寿、吴弗之等大师，专修国画专业，临摹古代诸位名家的佳作。这一时期严格的学院式教育，扎实的基本功训练，为武石先生日后的水墨画创作奠定坚实的基础。

从事版画创作多年后，在20世纪80年代，武石先生为顺应时代的变化，转向国画创作。在题材上，他突破了传统国画山水花鸟等范畴，以国画形式反映革命历史事迹。著名画家叶浅予曾赞扬武石先生为“中国画传统的发展者”，认为他的创作“对中国画的创新做出了贡献”，评价其画卷“以中国画的笔墨写革命事迹，内容形式两者协调，并富有美感，且有新意”，是“中国画创新的成果，这成果来自革命生活、革命理想、革命情感，也来自在中国画方面所积聚的功力”。⑦

武石先生在和平年代重新回到过去战斗过的地方，沿着中原突围路线进行走访与写生，主张“心师造化”，欲求“搜尽奇峰打草稿”，创作欲望得到激发，大笔一挥完成大量作品，如《碧血染山河》《黄河献冰桥》《七里坪颂》等。他来到鄂豫边区抗日民主根据地湖北大悟山，故地重游，当年的战绩尚留痕。往昔峥嵘岁月仍然历历在目，他纵情挥洒笔墨，画出《装点大悟山，此树最相得》，寄托满满的革命情怀。1982年创作的画卷《滔河今日尽绿田》，描绘当年我军中原突围时由此进入，笔丰墨健地营造巍峨的群山、丘壑之间传达出一种大气磅礴的精神气韵。作品《庭前有龙柏》（图3）刻画了中原突围前夕，暴风雨即将来临的形势。画中描绘的是陶铸同志故居，庭前的两棵龙柏，“枝柯着地生，势欲腾空起，意欲卷乾坤”⑧。笔墨更趋苍劲变幻，看似写松柏气势，实则借物喻人，立意高远，歌颂一代风流人物陶铸同志的英雄气魄。

武石写生晚年的国画作品多是大写意画法，“妙在似与不似之间”，宣泄主观情感，笔墨纵肆潇洒，意境生气奕奕，气势磅礴，再现了革命年代战士们的英勇无畏。得益于日积月累的沉淀，武石先生方能借古以开今，将中国水墨的写意变形与西方版画的写实精致融合，逐渐形成了自己独特的艺术风格。诗书画结合，也是武石先生丹青艺术的一大特色。他的题画诗，或是记载革命事迹，或是直抒胸臆。如作品《过秦岭》，笔墨厚重，层峦叠嶂，武石先生因心造境，回望战争时的豪云壮志。画上题有“南流入吴楚，北水走三秦。中原万岭脉，从此接昆仑。”叙述他与程鹏、杨冰等人在1946年过秦岭时，内心的一派豪迈。如《芦林出击》的题画诗写：“迷蒙暮霭锁芦林，突击飞舟日伪军。万里江山原国土，何容铁马去来奔。”抒发即使环境恶劣，芦林被迷蒙暮霭所包围，我们也要英勇抗战，保家护国，岂能容忍家园遭到外来铁骑践踏。又如《跨过柳林》层层积墨，入目便是崇山峻岭扑面而来，配上诗句，“三十万敌久重围，黑云压城城欲摧。柳林突破西飞去，留得空城鬼扑灰”。表现柳林外虽有众多敌军，局势惊心动魄，但革命信念丝毫不动摇，一定会突破重围，获得胜利。

除了气势恢宏的山水之作，武石先生也有一些花鸟作品，画面素雅，格调清新，如1982年创作的《莲花魂》（图4），全画一枝“出淤泥而不染”的荷花亭亭玉立，一片浓墨渲染的荷叶加以衬托。此画是武石先生为追忆早年一同参加革命却惨遭迫害，年仅16岁就为革命献身的爱莲同志。⑨“为爱莲花美，欲写莲花魂”，以纯洁的莲花喻爱莲同志的高洁品格。画上由行草书所写的题画诗，寄托着武石先生的无限哀思，“莲花何高洁，有如日初升。光芒照大地，浩气荡乾坤。廿七同反蒋，声泪动朱亭。举起农奴戟，势欲捣金陵。‘马日’妖风起，碧血洒潭城。年华刚二八，浩劫竟罹身。衡岳千峰暗，潇湘万水咽。亿民同切齿，我自倍伤情。常念莲高洁，召唤莲花魂。魂兮归来花欲放，花欲放兮清气生。清气生兮遍神州，遍神州兮我心欣”。叹兮哀兮爱莲同志之不幸，歌兮赞兮爱莲同志之伟大。武石先生的丹青墨宝，画中有诗意，诗中有画意。

无论是木刻版画还是水墨丹青，武石先生热爱国家，心系人民，将革命精神融入他的艺术作品之中，紧扣时代的脉搏，“铁笔作剑救亡解放生死何惧酬国壮志，丹青化犁建设改革宠辱不惊报党赤心”⑩。武石是一位真正的革命美术大家，毕生用艺术的形式宣扬革命精神。斯人已逝，精神长存，铁笔丹青显风骨。

注释

①引自鲁迅1930年在《艺苑朝华》第一期第五辑中的《新俄画选》。

②武石.关于《苏联版画集》的回忆[J].美术，1981（9）：24.

③陈士富，孔令义，刘刚，等.武石书画作品集[M].北京：长城出版社：2012：8.

④张爱华.铁笔作剑，丹青化犁—记战士画家武石[J].湖北美术学院学报，2010（2）：100-102.

⑤引自毛泽东《水调歌头·游泳》。

⑥湖北美术学院.武石诗草[M].[出版地不详]，1996：41.

⑦出自叶浅予给武石的一封信，对武石作品的评价。

⑧湖北美术学院.武石诗草[M].[出版地不详]，1996：71.

⑨陈池瑜.忆与武石教授在湘潭的日子[J].湖北美术学院学报，2000（2）：59-60.

⑩引自1998年武石先生过世时灵前挽联。

参考文献

[1]陈池瑜.战斗的青春  艺术的人生—武石绘画的意义与价值[J].湖北美术学院学报，2020（2）：56-60.

[2]桑小婷.纪念人民艺术家武石先生诞辰100周年：千里挥毫万里歌[EB/OL].（2012-03-18）[2021-12-25].http：//www.wenming.cn/wxys/wenyi/201203/t20120319_566686.shtml.

[3]张爱华.铁笔作剑  丹青化犁—记战士画家武石[J].湖北美术学院学报，2010（2）：100-102.