数字插画艺术现状研究及其发展趋势

摘要：数码世纪已经来临，人类日常生活开始改变，汽车开始成为数码智能，电视机成为数码，现在连绘画也进入了数码插画，本章对数码插图艺术的介绍，数码插图的类型和构图方法及插图艺术在计算机支持下产生新的绘图手法加以分析研究，数码绘画是在艺术家的直接控制下，通常借助一些平板计算机或键盘这样的指示装置，通过数码工具来生成图形。它与计算机生成的艺术有所区别，后者是由计算机使用艺术家创建的数学模型生成的。数码插图是通过主要讨论数码时代插图创作的演变的趋势分析以及研究数码插图的类型，从构图，色彩分析的艺术价值，帮助我们在学习数字插画之前知道插画的概念。就插画艺术在我国的发展趋势进行讨论研究。推崇数字插画的同时，同样注重传统绘画中的艺术性，可读性。

关键词：数字插画;传统插画;艺术

引言

著名美术理论家冈纳南在阐释数码美术的概念时说："艺术不能脱离科技发展。"数码技术的普遍应用为原创手绘插画的表达开拓了无数可能性。传统绘画以纸张的形式向公众开放，主要是在书籍、报纸和其他传统大众媒体上。由于数字互联网的到来，传统的阅读方法出现了改变，人们喜欢上网查阅资讯、娱乐、信息等。数字技术也在悄然无息的渗透到插画的领域，它也受到互联网数字媒体深远的影响，发生革命性的变化。

1.什么是数字插画

数字插画，简单来说就是用数字数码设备进行绘画，比传统绘画更容易传播和复制。过去，传统插图艺术作品中使用的电影海报和图书封面等各个领域，均依赖于设计师的传统绘制方式来进行表现，且费时久，劳动需求大，出量小，这些都是传统绘制方式避免不到的问题，而现在计算机数字技术发展已经革新了传统插图艺术作品。而传统图形图像的发行与制造，主要是通过使用现代化的计算机网络技术、现代化的数码计算机设备和设计工具等。在这个全新环境下，视觉艺术不断获得新的概念、崭新的表现手法和应用领域。特别是插圖的写作目的和写作方法同传统插图有重大差异。计算机技术扩展了插图的写作渠道，以及表现手法，可以结合多种传统绘画的表现手法和工具，从时间上数字插画创作时间比传统绘画更有优势，从概念上讲，不应将图片理解为仅仅是说明性的。由于数字信息技术的影响，插画有了更广泛的发展领域。

数字插画发展至今，在创作，颜色，艺术性等方面已经日渐成熟，数字插画也正在往更好的方向前进，本文首先介绍数字插画基本的主题风格，以及构图方式，更好的了解到数字插画的多样性以及其实际的价值。然后说到数字插画怎么出现的，在哪里出现的，对当时的影响以及对以后的影响。

2.插画风格的演变

世界上最古老的的插画来自法国的拉斯科洞窟壁画，原始且粗狂的线条也承载着史前的美感。到了日本江户时代，插画的形式演变成了更具日本特色的浮世绘风格。接近现代的插画，最早是十九世纪由于报刊、书籍的出现而出现大规模的发展。

早期的插画形式最具代表性的就是古埃的配图，虽然年代久远但是仍然能看出古代人们对于插画丰富的想象力和精美的作画风格。但是现代的插画和古代久远的插画风格天差地别，以前靠写实为主，而现在偏艺术加工的主观为主，这是因为在摄影还未出现的时候，插画的作用主要就是辅助文字传达文字信息，就像古印度的《摩诃婆罗多》的书籍配图，然而现在摄影技术如此发达，插画写实感的作用就被淡化了，主观的抽象变成了主流趋势。现在主流插画风格或者说作画方法有：水彩、水粉、工笔、丙烯、版画、水墨、彩铅、浮世绘、炭笔等等。

传统插画的发展经历了印刷术，照相技术以及互联网技术的驱动下，一步步演化为数字插画。印刷术的发明，不仅让书籍的保存更加方便，也让插画的传播趋于便捷;照相技术的发明，可以随时随地的拍出自己喜欢的图片，它不受空间时间的限制;互联网技术的到来也让插画进入快速发展的时代。

插画的形式带有强烈的认为的目的性，有了新媒介的加入，插画不会再像以前一样只能依靠书籍、报刊等印刷产业支撑，有效的视觉信息传达出有隐晦的目的性是新媒介插画区别于传统插画的审美特征之一。如果现代插画和互联网结合在一起，它带有强烈的信息传达功能能把目的信息有效的传递给需要接收信息的人群，这样现代数字插画就能区别于传统的艺术创作，这种功能可以作为去区分两者的有效方法之一。现代数字插画加上商业活动，他们结合在一起，实现的不仅仅是增加了消费者的消费欲望，更加能调动消费者的审美能力，这就意味着商业加上插画能推动市场的创造力，进而蝴蝶效应加速市场的商品质量。数字技术的发展为创作者带丰富的资源，与先进的设备支持，创作一幅画无需草稿，构图，颜料涂色。

3.数字插画的国内研究

在国内，插图这个词条其实很早就出现在《辞海》中，里面它对插图是这么表述的："是指附于书籍中的插图。有的直接印在正文中，也有的采用插页的方法，对正文具体内容加以增补介绍或美术鉴赏上的帮助"这个介绍主要是对图书插画艺术内涵的介绍，是比较简单的易于掌握的，但现在的插画定义已经超出了之前所写的，从之前局限的定义发展到很广义的说法，我们之前平时小朋友看的图书画册，报纸，杂志中涉及到的图片，统称为"插画"，随着科技计算机的发展，插画的重要性开始慢慢变大，不止在图书报纸上供人们娱乐，数字插画开始慢慢形成，进入人们的视野，人们开始关注插画的艺术性，艺术的感染性。变为现代艺术传达的一种表现手法。

在1960年以前，都是使用胶印平版印刷的，使用油、油脂或蜡在光滑的水平平版石灰石瓷砖上绘制图像，今天大多数书籍杂志，特别是彩色绘本插图都是用它来来绘制。印刷术的发明对中国传统插画的发展起到了至关重要的作用。改革开放后，随着日式漫画的发展影响，中国也逐渐出现了时尚感强、多元化的插画作品。并逐渐由广告插画、卡通吉祥物插画、出版物插画、影视游戏类插画几类组成，其中在中国，较为常见的是出版物插画和影视游戏类插画。后来在现代视觉艺术的快速发展下，数字技术通过功能，展现形式，传播媒介的转变，插画创作者可以通过手绘板，ipad，软件等技术自由的在计算机上绘制，复制和修改也是可以做到准确快捷，一些传统的艺术形式在数字技术的加持下也转变姿态，出现新的发展方向。

在国内，对数字插图的基础理论研究大多来自于软件硬件技术，商业应用，和教学研究，而国内的商业插图文献研究则大多关注插图教学、插画作品分析和符号学。国内的很多美术院校和高校还有很多公立高校都提供了很多跟美术和设计有关的插画课程。大学开设的数码插画教学，让插画走进高校，学习数码插画，高校学习数码插画不仅为学校提供了新的技术帮助，对教师也是扩大了教育领域，产生更多的领域研究成果，出版许多的美术科研论著，国内数码插画研究，对于充实数码媒体美术科研就有着非常重大的意义。

4.数字插画的国外研究

数字插画在海外是一个比较独立的专业，在国外发展比国内强，特别是欧美。在海外，很多艺术院校都有插画专业或插画系，但随着国际市场的拓展，学插画的人也更多了。从国外市场分析，不仅有专业插画企业和专业插画师，而且分工更加细化，什么插画师干什么都会分工明确，就像流水线一样完成一幅插画。商业插图与美术插画从根本上可以分开。

从传统插画发展到了今天的数码插图，也诞生了日本、欧美、韩国、荷兰等传统绘画技术相对发达的发达国家。由于他们越来越依赖国家经济发展水平，人民生活质素也愈来愈高，网络发达，由于网络的高速流动，新鲜事物也迅速流传，自然而然地人类对事物的审美意识也日渐增强，也促进了插图产业的蓬勃发展，而随着时间的演变，上述发达国家的传统插画美术也慢慢地形成了其独特的插图风貌与美术传统文化。近年来，在全世界数码插图艺术领域，除了传统的刊物、图书，还有多媒体广告、插画、影视、动漫、网络游戏等。数码插图已服务于各行各业，也是必不可少的一部分，不管是用于宣传还是为了好看，都是数字插画发展的结果。

5.数字插画和传统绘画的关系

首先，数字绘画仍然是包含在绘画范畴之中的。基本方法继承了传统的设计绘画方法，但是当做画的方法改变时，CG变得更加开放和全面。例如，在传统绘画中，油画是油画，不使用水彩技法和材料。但是，CG 可以模仿油刷并添加水彩的样子，可以通过不同的笔刷，描绘不同感觉的线条与颜色，因此您可以将两者完美结合，方便的同时也更加丰富，这是传统媒体无法做到的。

不过数字绘画永远是用电脑或者其他数码设备绘制出来的，而传统绘画用一笔一抹，用时间堆积起来，比不上数字绘画的快捷表达手段，但它更可以表现出绘画者想带给人们的那种感觉，可以从绘画中读到作画者作画时的心情和想传递出來的感情。但数字绘画作为一种媒体艺术，它是不是也是具有像传统绘画一样的艺术价值，这是我一直思考的问题。直到我看到幻想数字艺术家：布鲁诺.瓦格纳的画后才改变我的看法。

他是法国的一位概念艺术家和插画师，他从小就对绘画着迷，凭借自己的努力也不负所望做为了一名网页设计师，不过在接触设计后，他觉得插画才是自己的特长。他的艺术是结合了美丽，女性，恐怖的超现实主义特征。他的这种绘画方式，让他的数字插画色彩艳丽，富有冲击力的同时也有让人感到恐怖神秘的特点，瓦格纳的作品是迷幻的，人们看久了之后会深深陷入其中，像是被迷幻剂致幻了一样。同样我看完他的画也是同样的感觉，大师在新媒体上的尝试与作品深深感染到我，数字绘画并不是简简单单的绘画，更是传播的媒介。

6.数字插画未来的发展趋势

数字插画未来的设计趋势有：视觉夸张、几何图案、线条艺术、有限的色彩以及有体积感的3d插画。除了未来插画主流设计趋势外，商业插画的兴起与大规模使用也必然的发展趋势之一。

首先视觉夸张在插画艺术家当中是最为流行的趋势之一，夸张的颜色和大小比例，随意的组合，现在都是数字艺术的组成部分，未来人们生活速度会变得越来越快，特别是大城市，掌上娱乐让精神愉悦进入读秒时代，连看一部电影的时间都没有，所以随处可见的插画设计尤为重要，只有夸张的视觉传达，才能吸引人们的注意。比如Pablo风格时尚插图有着夸张的设计和奇妙的比例，合并成一种艺术手法，Fireart Studio的动态博客插图用了角色的视觉夸张手法。

几何图案从古到今都是艺术表达手法中不可或缺的一部分，各种样式和海报都有几何图形。现代数字插画几何图案的运用不同以前，各种形状的几何图形相互结合或叠加或错位，最后搭配出一副视觉和谐的艺术插画。伊万-梅萨罗斯的数字插画就将最基本的几何图形变成有趣的人物。

线条艺术和曲线艺术也非常的受欢迎，它们丰富了画面，点缀装饰，美化了图像。不仅可以用在轮廓图上，还可以用于色彩和形状图像的细节处理。数字艺术家Brad Cuzen 使用线条作为连接角色形象的技巧。

有限的色彩甚至单色成为未来数字插画设计趋势，越来越多的艺术家认为减少颜色或者使用一种颜色更能表现出图像的表现力以及艺术家想营造的画面氛围，更能聚焦视觉的焦点和给人带来舒服的视觉反馈。马特-卡尔森为《弗吉尼亚科技杂志》撰写的插图就采用了有限并且吸引注意的配色方案。

3d艺术在数字插画领域成为了重要的表达方式之一，3d插图比普通插画体现出更多的细节和情节，展现出人物的多样性和环境的多样性。

数字艺术和美术课结合也是未来趋势，有没有想过传统绘画课与数字插画艺术像结合是一种什么样子的体验，让孩子设计简单的图像再运用ps，将现实的动作与平面手绘结合，生动有趣，让孩子体验游戏和动漫中的场景，数字艺术已经势不可挡，未来的美术课一定会与其结合丰富多样的数字形式。

随着社会的发展，互联网技术的发展，世界越来越趋于屏幕化，手机的屏幕越来越大，地铁，公交站，商店门口，屏幕的使用会越来越多，需要大量的视觉设计丰富人们的生活，数字插画竞争也会越来越激烈，在商品经济时代，消费性是其独特的特征，不同的行业需要不同的插画需求，对商业插画的需求也会提高。不过商业插画的使用寿命也是短暂的，就像是流量，人们对商品和热点的更新换代是非常快的，只要这样东西可被另外一样东西代替，你就要被淘汰。虽然商业插画持续时间是短暂的，但是他在此期间发挥的作用是传统绘画艺术无法比较的，它带来的经济收益，社会关注度。传播效果也是传统绘画许多倍。就比如《哪吒之魔童降世》的电影插画，翻滚的海浪，嘶吼的巨龙，乌云密布的天空，深色的海洋，哪吒如一团烈火俯冲而下，充满张力的海报画面瞬间吸引了大家的眼球。通过海报的呈现，我们就能脑补出一段惊心动魄的故事情节。在几亿票房的背后，它也发挥了至关重要的作用，带来的商业价值仅此与电影。

7.结论

数码背景上的原创手绘插图并没有离开科技，反而实现了现代数码和传统手绘的互补优势，从而形成了现代数码科技和传统原创手绘插图设计的相互交叉与渗透。现代中国数码插图，以及现代数码插图的视觉影响力被用来引发了人类对中国传统美学与中华文化的重视与关怀。数码插图创造了传统和现代艺术相结合的崭新风格，表达着中华民族美好的人文思想。在现实中，虽然人们一直从大量的传统美术和现代构图样式中寻求着创意灵感，自己也通过毕业设计的插画来用传统美术和现代数字插图的融合，也就是为了达到二者的完美融合与衔接，只有深入现实才能实现.思考和实践。

参考文献：

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作者简介：陆启钒，1999，男，浙江省嘉兴市，大学本科，学生，数字媒体艺术。