如意纹在室内陈设设计中的应用研究

高英强　吴曼琳

关键词：如意纹;室内陈设;设计;应用

纹样最早是绘制在彩陶上的装饰图案，后来它被当作一类装饰符号并成为了传统艺术中的重要组成部分。纹样的演变受到民俗文化、工艺技术等各方面的影响，人们对美好生活的期待和祈盼心理滋生了传统吉祥纹样的产生。如意纹就是传统吉祥纹样中常用的一种，吉祥如意所蕴含的希望和祝福带有理想的色彩，能给予人们一定的心理安慰。后来，如意纹在室内陈设中也得到了广泛的应用，成为了很多设计的创作源泉，具有极强的生命力。

1 如意纹概述

如意一词源于梵语“阿那律”，是指一种器物。其是我国一种特有的传统工艺品，一般由首、柄两部分组成，柄部通常呈拱形而外形似灵芝，首部一般呈心形团状，以不同的材质特殊加工而成，因其柄端呈手指形，可用以搔痒，如人之意，故被称为“如意”[1]。如意纹就取自中国吉祥物“如意”，其是一种呈双涡卷对称的心形纹样，由于造型优美、线条讲究，有着顺心如意、趋吉避凶的内涵，并且它代表了我国传统的祥瑞文化，饱含了人们对现实生活的美好憧憬，反映了人们源自生活的美好祝愿，如意纹一度成为十分盛行的吉祥饰物和纹样。

1.1 如意纹的起源

关于如意纹的起源主要有两种说法，有学者认为如意纹在形态上带有很强的植物纹样特征，犹如西方的卷草纹。在西方古代的建筑和柱式装饰中都会看到这种类似如意纹的心形涡卷装饰纹样，在如意纹的演变中或多或少地都受到了西方卷草纹的影响。

另一种观点，中国丰厚的资源和悠久的文化让如意纹在这样的基础下形成并发展，在距今四五千年所出土的马家窑彩陶上有构成如意纹的基础形态。马家窑彩陶的装饰主要是由内外部的色彩加上富有动感的曲线构成，一般有三种形式：第一种是由中心的弧线向外连接旋转，是最典型的螺旋纹;第二种是同心圆由小到大不断地向外扩展;第三种是以一点为中心，向四周各个方向旋转，布满整个装饰面。

随着工艺水平的提升，以商周时期装饰纹样为代表的云雷纹对如意纹的演变有着深远的影响。云雷纹是云纹和雷纹的统称，它有几种不同的类型（如图1），其特征有一定的规律。总结来说，无论方圆它们都具有两个对称的涡卷结构;纹样中的心形结构都是由向外部延伸的线条结合构成;双涡卷的心形结构相互连接组合，形成了具有韵律节奏感的装饰图案[2]。

1.2 如意纹的发展

在迅速发展的春秋战国时期，手工艺得到了很大的提高，这个时期的装饰艺术风格也随之更加多变丰富起来。在这一时期，如意纹演变出了两类纹样，一个是云气如意纹，一个是植物样式的卷草如意纹。这之后如意纹就开始向多角度的方向迅速发展，在器皿、金银饰物、刺绣、漆器等古代工艺品中都有应用。同样，在长沙马王堆汉墓出土的漆器、丝织品等文物中都可以看到秦汉时期大量应用了云气如意纹，这时期就将云气如意纹的飘逸洒脱、律动感都发挥到了极致。

魏晋南北朝时期由于其历史因素，让这一时期的艺术美学都得到了很好的发展。在云冈石窟中的石刻装饰纹样上都是以三瓣叶或四瓣叶卷曲而婉转的卷草纹样相切构成的心形结构。让植物如意纹得到了很大的提升，衍生出了卷草如意纹、莲花如意纹的装饰图案[3]。

随着隋唐时期的繁荣昌盛，社会经济和文化都得到了发展，在与外界的交往中，通过丝绸之路为纹样的形态注入了新的创意，如意纹受到“胡风”的异域风格影响，将植物如意纹发展至成熟。纹样的主体性更加突出，具有律动感的线条和西域文化的组合让装饰纹样的图案更加华丽、精美。

宋元时期的陶瓷得到了迅猛的发展，其主要是以清雅恬静为主，如意纹的形态从以前的简约曲线变为更加丰富的波浪线条。云气如意纹是这个时期的主要发展对象，有两种主要的形式，一是以双涡卷心形骨架为主要结构，在内部加入各种植物类的装饰纹样;二是带有云尾的如意纹，以單体的形式出现，优美的飘逸感让云气如意纹成为了十分常见的装饰纹样。

明清时代的代表纹样是四合如意云纹，也被称为骨朵云，主要是将一个单体的如意作为基本元素，进行四个方向的变化，从而形成四合如意纹。四合如意纹也和其他纹样进行组合成为新的装饰图案，以表达不同的寓意，但都会含有吉祥如意的内涵在里面。清代的传统工艺和以往相比更为成熟，在这样的历史背景下，让如意纹的发展达到了最高点。如意纹与各种吉祥纹样相互结合应用，在陶瓷、金银器、丝绸、工艺品中得到了充分地展现。

2 如意纹在室内陈设设计中的应用意义

中国传统文化的沉淀和大环境，让各式各样的装饰艺术孕育而生，人们也一直在延续对美好生活的向往及至善至美的精神。如意纹是汇集了“吉祥如意”的一种象征，也是中华民族精神文化的缩影。其文化底蕴带有美学意向的成分，能从现代室内陈设中创造出有内涵思想的互动，并在现代空间中给予对象充满想象的空间，也能创造出满足人们心理需求的实用性空间，在人们的生活中留下热情与美好。

如意纹在漫长的发展演变历程中，其造型越来越简约、优雅，在装饰造型的特征上更加简约、凝练，利用现代设计手法在室内陈设中含蓄地表达出传统文化的内涵，这不仅开拓了传统纹样应用的新思路，找到了两者间的契合点，让其“形可变，意犹存”[4]，还让如意纹适应了人们越来越高的审美要求，使它最大程度地得到继承与发展。这对提高现代室内陈设设计的多样性具有实践意义，也让现代室内空间中陈设的表达更具文化底蕴。

3 如意纹在室内陈设设计中的应用形式

在室内陈设中传统纹样的应用主要有通过改变二维图案形态及排列秩序两种方式来增加美感，或者是需要从对象的外形结构及功能表现上进行融合，将二维平面的图案转变为三维立体结构[5]。如意纹在陈设设计中的应用可以分为写实和变化两类：写实类多为直接借鉴如意纹浓厚的风格特色，将其直接应用到设计中;变化则是对如意纹进行概括提炼或分散重构，抓住神韵和精华，省略繁琐的细部，单独应用或组合连续应用[6]。对如意纹的应用可提炼为点、线、面、体四种不同的表现形式。

3.1 点形式

以点为主要对象的表现手法多是将如意纹作为造型中的点睛之笔，在椅子靠背中的镂空有较强的表现力，提升了立体感让它更加生动、富有活力（如图2）。它没有进行繁复的图案组合，多运用在整体简洁的氛围中，体现出纹样本身的美感，直观且显眼。既强调了纹样自身的表现力，也将陈设自身的材质与线条的形式美描绘得很好。

3.2 线形式

在线的应用上则是将如意纹作为基础图案进行排列组合，组成连续的如意纹进行雕刻，在雕刻手法上也有所设计，并不是平整的平面，主要体现在对整体的起伏有精心的考量，带有弧度的圆形是下凹状，体现出层次感和空间感，再将圆角做圆滑处理，给人一种做工精良的感觉，提高舒适度，而且规律的排列组合也在陈设自己的材质上增添了活泼感（如图3）。根据不同结构的陈设会有不一样的分解重构排列形式，展现出不同的风格。

3.3 面形式

如意纹以面的形式呈现，是将如意图案根据所应用对象的结构形态排列成面。大多面式应用是团花式整体构图，它的组合方式新颖别致，以繁密的曲线绘作翻滚的团状云，整体基调一致和谐[7]。在整体丰腴圆润的块面中，加入了精致的如意造型，可以设计出丰富多彩的装饰图案，这种手法在很多家具面饰中都有体现，如柜体的花纹、镂空的架子等（如图4）。

3.4 体形式

如意纹整体作为形态应用显得别有一番韵味，历史中多是将如意纹的曲线形态及花纹都作为陈设的造型元素，一些华贵的座椅是将如意纹与结构相似的点进行了合理的融合，这样陈设的结构会更加灵动，排列组合更加规律，对称形态让一种肃穆、庄严、祥瑞的情感油然而生（如图5）[8]。将平面的传统纹样设计成三维立体陈设的结合体，是将如意纹的审美性、功能性和实用性都发挥到极致的一种应用形式。

4 如意纹在室内陈设设计中的应用思路

纵观历史如意纹的结构形式在不断改良和创新，根据表现的对象结合现代的特征，重新进行提取，突出如意纹最具特征和特点的精髓，用这一元素再去创作出设计的新形态。如意纹在室内陈设的应用需要让功能和形式结合，把如意纹样所传递的美好寓意表达出来。在设计构思阶段需对如意纹进行归纳提取（如图6），删减其复杂的线条重新构造。再将如意纹“取形延意”抽象地演变为更基础的图案，让其应用在陈设中更加简洁，又不失装饰美感[9]。

4.1 如意纹在屏风设计中的应用

屏风在中国传统室内中，一般是被用来作挡风和隔断视线的陈设，在中国传统室内陈设中占有很重要的地位。其一般陈设于室内的显眼位置，多起到分隔空间、协调室内布局或美化室内装饰、挡风或阻挡视线等作用。随着社会的繁荣发展，屏风除了实用性，还具备装饰性和文化性[10]。

在设计应用中是将如意纹的图案抽象成为线条形态，作为屏风整体造型的一个起伏变化，让其体现出如意纹的生动感，并与传统的屏风的方正简朴造型有所区别，相比更具有律动感与现代气息。在屏风镂空处理上，竖直立面大面积使用了直线，相对而言更符合现代的审美，也提高了屏风在视觉上的三维立体感。同时，让其与传统装饰纹样紧密联系，融入了前面所研究的如意纹点的应用手法，选择屏风的部分面板上做如意纹装饰的雕刻镂空，成为整个屏风中的亮点，整体风格偏向简约大方，在细节上又创新地把如意纹的古典优雅直接沿用了下来。在屏风中保留完整体块的面饰部分则搭配了中国传统风格的插画图案，既满足了功能性，又保留了中国传统艺术的精华（如图7）。屏风的设计可以组合作为陈设使用，也可以单体当作隔断陈设，在不同风格的现代室内空间都可以应用。去繁就简的方法适应大多室内的实际应用情况，也充分展现了中国传统纹样的精神，在满足人们现代生活的需求前提下，继承发扬了如意纹这一优秀传统文化。

4.2 如意纹在置物架设计中的应用

在室内空间陈设中置物架一般都是采用底板与支柱组合而成的架子，在结构上多由底板与支架支撑，置物架服务的对象是被摆放的物品，它在墙面上具有功能性，其多元化的外观也带来不一样的装饰效果。在室内空间中生活物品的种类也越来越多，置物架的形式也就更加丰富多彩。因置物架是个单体陈设，它可以重复层叠使用，所以单体结构不应太过复杂，在设计的时候要简约大方，同时又有特点。

对如意纹的提取，应将如意纹的基础形态进行简化，只保留了极具特点的曲线线条和内卷式弧度，将平面图案作为立体设计的基础，进行突起挤出处理之后形成宽窄面，在两者之间用长板衔接，形成台面当作置物空间。传统置物架大多数以全开放性框架结构为主，而这个置物架可以正反使用，凹陷感的置物功能也會增添很多律动感（如图8）。可以根据对象自由组合排列的置物架更加合理，在表面装饰上也应尽量简约化，可以与室内的墙面设计相融合，与之协调搭配，避免繁复的结构出现不搭调的情况。同时，考虑到置物架的使用与清洁的实用性，没有在结构上进行过多的镂空、人性化处理，在安装时也很便利。如意纹置物架搭配古风器物或者陶瓷装饰品，不仅能在现代室内空间中体现出传统文化，也能带来典雅、庄重的氛围与文化气息。

5 结语

在以往中国传统纹样设计中有很多可以汲取的经验，需要有更多地思考才能更好地进行文化传承。应深入了解如意纹的发展演变脉络，从根源出发掌握纹样的深层含义，让如意纹在室内陈设设计中得到创新发展。也可以从造型、色彩、寓意和材质等多方面出发，对纹样整体进行重塑、抽象简化等处理，使如意纹更符合现代的审美。对如意纹室内陈设的加工，可以将新型材料、新颖的颜色与之相结合，带来不一样的感觉。将如意纹传统文化巧妙地融入在室内空间中，延续人们对吉祥如意的美好寄托，也为传承优秀的民族文化作出了一定的贡献。