走进心灵的风景——读钟涛的山水画

□张贤武

中国山水画源远流长，名家辈出。其中，以传统经典绘画为背景、通过写生形成独特面貌的画家并不多见，钟涛便是其中突出的一位。

钟涛师从黄格胜教授，是“漓江画派”的主要画家之一。以“写生”立派的漓江画派，对“师造化”有深入的理解，钟涛对此亦有独到见解。值得肯定的是，他对中国传统绘画的研习是不遗余力的。他把传统的笔墨融入写生表现，作品既有传统样式的古雅，又有地域特点的亲和，形成既古典又时尚的艺术气息，让人耳目一新。

钟涛的作品，胜在高古典雅、清新脱俗的意境美。其作品并非直接表现社会欣喜与疾苦的现实主义，也不是对超现实世界的奇妙幻想，而是立足现实生活，提炼营造出清新淡雅、超凡脱俗的理想世界。在他的作品中，我们可以感受到一种不食人间烟火的超然气象，走进这个世界，定会全然放下甚至忘我，与画境合而为一。可以说，他营造了走进心灵的风景。

六法之“经营位置”，可谓众所周知的专业术语，然而真正做到实为不易。在钟涛的作品中，往往一画一法、一画一世界，不同的作品会有不同的经营之法，不同的绘画表现形式也表达其不同的思想情感。他对画面构图的研究是独到的，不论何种景色，都能应对自如、信手拈来、倾心创作，每每有佳品面世。

《柳州文惠桥》钟 涛

《雨后江山丽》钟 涛

《德保雄起图》钟 涛

《桂林伏波山》钟 涛

常言道：“字如其人。”画亦如此。钟涛是一个谦虚随和的长辈，也是一个懂生活、有情致的人，其画作亦如其人格品质。“笔精墨妙”之“笔精”，不仅体现在作品画的“细”，还体现在画的“言简意赅”，俗称“到位”。在他的画里几乎找不到多余的笔迹，这也是对“精”的最好解释。他曾说：“注重形体的刻画，是作品耐看的关键。”一幅作品不仅要有“势”，还要具备“质”。在其作品中，不论是气韵构势还是内容实质，都将此理表达得炉火纯青、淋漓尽致。

自古优秀的画家，必然是师古、师今、师造化。钟涛便是这样全身心投入自然造化之中，赴步于古今之间，以手中之笔寄之理想与情怀。

1972年生于广西柳州。现为广西艺术学院教授、硕士研究生导师、中国画学院院长，首批“南湖学者”获得者，中国美术家协会会员，广西美术家协会理事，南宁市美术家协会副主席，漓江画派促进会学术委员会常务理事。

其作品曾荣获第三届全国中国画大展优秀奖（最高奖）、第二届中国齐白石国际文化艺术节“齐白石奖”铜奖、第二届全国山水画双年展铜奖等，并多次在南宁、桂林等地举办个人画展。出版有《名家画山水画小品》《铅笔钢笔风景素描技法》《学院派精英——钟涛》等。