春露七碗，浇散胸中不语尘——读唐寅《事茗图》

□朱相谌

饮茶，乃中国古代文人七大雅事——琴、棋、书、画、诗、酒、茶之一，是一个独特的文化符号。所谓茶味千种、人事万般，茶之浓淡冷暖犹如人之悲欢离合。饮茶就像体悟人生，是一种糅合了色、香、味、形诸多元素的审美过程。

同为雅事，饮茶与绘画有着天然相通的精神内涵。茶意与画境相融合，既记录不同时期的饮茶风尚，又反映文人的高雅旨趣。茶画自唐代阎立本开创以来，经过宋、元的发展，逐渐演化为一个重要题材。到了明代，茶画主要摹写幽静淡泊氛围中的品茗乐趣，营造清简而又意味深长的闲情逸兴，如文征明的《惠山茶会图》、唐寅的《事茗图》、仇英的《松亭试泉图》等都非常具有代表性。其中，唐寅的《事茗图》描绘了明代文人茶会生活美学中的诗意情趣，散发着率真而雅致的艺术魅力。

《事茗图》明·唐寅 纸本设色 31.1cm×105.8cm 北京故宫博物院藏

唐寅（1470-1523），字伯虎，又字子畏，号桃花庵主、六如居士等，吴县（今江苏苏州）人；明代著名诗人、画家、书法家，诗文上被称为“吴中四才子”之一，绘画上被称为“吴门四家”之一。其赋性洒脱，傲岸不羁，早年卷入考场舞弊案而被罢黜，后纵情山水，以诗画终其一生。唐寅绘画造诣极高，山水、花鸟、人物皆精，且风格多样。他师周臣、沈周，宗李唐、刘松年，兼收并蓄，融宋代院体技法与元人笔墨韵味为一体，既有遒劲刚健、豪迈奇崛之风貌，又有简括荒率、淡雅秀润之意趣。作品布局疏朗简约，造型真实生动，画风劲峭雄健而又不失清俊秀雅，传世画作有《山路松声图》《虚阁晚凉图》《班姬团扇图》《墨梅图》等。唐寅一生嗜茶，绘有多幅茶画，如《烹茶图》《品茶图》《事茗图》《卢仝煎茶图》等，而《事茗图》在所有存世茶画中堪称极品。

《事茗图》卷轴左侧有唐寅自题诗一首：“日长何所事，茗碗自赍持。料得南窗下，清风满鬓丝。”唐寅自负才高，本热衷功名，因受科场舞弊案之累，遂摈绝仕途，寄情山水，在瀹茗品饮中寻求心灵寄托，但又不时流露出怀才不遇、孤芳自赏的忧懑。“料得南窗下，清风满鬓丝”的诗句和《事茗图》的笔墨语言，固然表现了长夏之日与友人品茗的怡情惬意，却也略带萧疏清寂的愁绪。

整体观之，《事茗图》反映了明代茶文化的两个重要特征：一是契合自然，与宇宙天地、山水风物亲近；二是茶人之间和谐同饮。这两者都超越了饮茶本身的物质属性，展现出文人内在的审美追求。图绘浅水遥岑、疏林坡岸，品茗环境绝佳，与自然相契合；唐寅与陈事茗对饮，又深孚“独啜曰幽，二客曰胜，三四曰趣”（张源《茶录》）之道，体现了茶人之间的友爱。唐寅在题诗“日长何所事，茗碗自赍持”中嵌入陈事茗的名号，并以此画相赠，实在是一件非常巧妙的雅事。这种境清、心清、神清的画境，最能表达画家的审美品质。