新时期非物质文化的传承与“社会主义新人”塑造

陈燕

摘 要：传承非物质文化，塑造社会主义新人。作为人类文化遗产的一个重要组成部分，非物质文化是历史的见证和遗存，我们要尊重历史，保护非遗;同时我们还要通过建构和引导价值，在文艺改造中塑造出具有新道德和新思想的新时代“社会主义”新人。本文将以江南艺术瑰宝、中国最美声音苏州评弹为例，浅谈新时期非物质文化的传承和“社会主义新人”的塑造的问题。

关键词：非物质文化;传承与"社会主义新人"塑造;苏州评弹

苏州评弹的历史悠久，在宋元时期产生，到清朝已经发展得非常繁荣。它的音乐优美动听，形式灵活轻便，内容引人入胜，说表生动传神，受到人们的喜爱，被称“中国最美声音”。苏州评弹流派唱腔丰富多彩，它的音乐是在民歌小调的基础上发展的，以板腔音乐为主。后来它的唱腔以演员的姓氏来进行命名，从而形成不同的流派，有不同的风格，初期三大唱腔为陈调、马调和俞调;后来又经过漫长的发展，流派唱腔更加的绚丽多姿，比如有侯调、尤调、丽调、将唱、五月香调、琴调等等[1]。

一、苏州评弹的特点

苏州评弹包括两种，一种是苏州评话，一种是苏州弹词。苏州评话主要是“说”，它在描绘故事时主要使用苏州的地方方言，有很多人把它和戏曲混淆在了一起，其实苏州评话和戏曲是不同的，评话主要是叙说故事，历史类和神话类的曲目非常多，《水浒》和《三国》是其经典曲目;而戏曲则主要是表演故事。苏州弹词表现形式是又唱又说，包括说噱弹唱四个方面的内容：其“说”和苏州评话有点类似，主要是叙说;而“噱”的作用主要是通过技巧来引人发笑;“弹”是指伴奏，曲声阵阵，线弦声声，为苏州评弹进行伴奏的主要是琵琶与三弦，演唱者一边弹一边唱，有伴简唱繁的现象，伴和唱丝丝入扣，其中三弦作为一种伴奏乐器应用非常广泛，它主要是渲染氛围，调动大家的情境，让大家在欣赏苏州评弹中产生共鸣，感受其中的优雅和缓慢的民族氣息;而“唱”即为演唱。苏州弹词演唱也随着历史的发展不断丰富，有说书形式，有表演唱、合唱、小组唱、独唱等形式。

苏州评弹的说唱以叙事为主，“唱”是辅助，“说”是主体，艺术感染力和表现力都非常强。唱有咏叹性和抒情性，通过各种流派唱腔，在保持骨干稳定、框架不变的基础上，灵活机动的进行处理，从而表现出演奏者的情感和情绪的变化。

苏州评弹的体裁也非常丰富，包括短篇、中篇、长篇和开篇。短篇指在一回书中表演一个完整的故事;中篇一般有三四回书，并且有头有尾;长篇的人物较多、故事更加的曲折复杂，容纳量比较大，它的形式是连日进行分回说唱，每一回一般为45分钟，有的在60分钟以上;开篇指在长篇开场前进行演唱，用一个唱段对一件事情进行描叙，现在的开篇不管是内容还是形式都有了变革，渐渐成为一个相对独立的部分。

苏州评弹演出不受空间、人数、道具、布景、舞台等的限制，非常简便灵活，可以一人表演，这为“单档”，也可以以两人或者三人的“双档”或者“三档”的形式出现。过去，有两三个人背着三弦、琵琶走街串巷，在公园、饭店、茶室等地方进行表演，因此它的群众性和民间性的基础非常广泛。

不管是哪种演唱风格，都和其地理环境和语言环境密切相关。苏州是江南水乡，小桥流水，小巷深深，因此它的语言就和涓涓细流似的柔软、纤细、委婉。在它的发音中没有翘舌音，有喉塞音，并且有7个声调，总的来说，它的音程较小，调值较低，因此它的韵味就显得婉转秀丽。在演唱时，苏州评弹一般采用胸式呼吸，气息较浅;以口腔共鸣、鼻腔共鸣为主;在吐字咬字上，由于口腔打开的幅度不够，影响上下共鸣，声音有点单薄、尖锐。

二、苏州评弹的传承和发展

（一）批判继承，对曲目要去糟粕取精华

苏州评弹是苏州文化的代表，它受到当地的历史、经济、生活、文化、习俗、生产等地域人文因素和文化生态环境的影响，但现在也面临着发展的困境和尴尬。对苏州评弹如何进行保护、发展和传承，让它可以发挥更好的光彩？这是我们对苏州评弹这种非物质文化保护需要进行的思考[2]。

苏州评弹的演出曲目可以分为三种：第一种是糟粕和精华并存的传统曲目;第二种是在建国初期有一部分表演者进行“斩尾巴”后所产生的曲目;第三种是新时代新编的曲目，这些曲目思想性相对较强，但是其艺术性却比较粗糙。我们应该把传统曲目中的精华继承下来，去掉其糟粕部分，对于无害的内容进行科学的分析和变革。在这种思想的指引下，把像《珍珠塔》《玉蜻蜓》等传统曲目保存下来，对于一些通俗易懂的曲目进行整理和传承，对于内容有害的进行纠正。

在苏州评弹的新老书目中，我们要对传统书目中相对优秀的内容要努力进行保存，对新书要坚持发展的方针，这样才能使百花齐放。特别是一些年龄较长的艺人，既不能让他们对传统书目产生排斥心理，同时又要鼓励他们坚持创作新书。

苏州评弹要保持其艺术性，需要走正路，要为精神文明建设做出贡献，发挥出其教育和启迪的作用。曲艺要不断地创新，要更能适应当前生活的需要，与时俱进才能永葆顽强的生命力。如果只是停滞僵化，那么必将走向灭亡。比如有的苏州评弹的噱头是黄色的、庸俗的，我们就要对其“斩尾巴”;对待传统书目，我们要唯物主义观点来进行分析。现在苏州评弹发展比较健康，我们不能再用老一套的方法对其进行处理，表演者对曲目进行改动前要熟悉其历史背景、故事发生的环境、对角色的行为和语言等都要熟悉的掌握和理解;对歪曲、虚构的历史进行相应的改编，这样才能符合人民的利益。

文化为政治和经济服务，苏州评弹有教育意义，但是它的内容有时过于干巴，我们要更加注重其艺术性、思想性、娱乐性和观赏性。我们要懂得观众的心理，让他们通过观看苏州评弹可以获得思想上的轻松和愉快;虽然观众是上帝，但是我们不能为了一味地迎合他们而使内容比较低级趣味。苏州评弹要把社会效益放于首位，要保证其思想教育的功能;同时在市场经济条件下，苏州评弹也不能脱离市场，要坚持其社会性与经济性相统一的原则。

（二）博采众长，不断提升演唱技巧

对非物质文化进行传承，我们要取精华去糟粕。苏州评弹要发展壮大，可以借鉴民族发声的方法，让演唱更有感染力和表现力。近年来，民族声乐人士通过探讨和研究，在传承的基础上不断创新，使用民歌加美声的形式最终形成民族唱法，使民歌的演唱音色更美、音域更广，气息上更加自如，演唱技巧不断提高，同时也使艺术进入到一个新的阶段。

苏州评弹也应该不断追求进步，比如在演唱时融入民族声乐的相关知识，科学进行发声。在運气上可以使用胸腹式进行联合呼吸，从而把字、声、气联结在一起，呼吸控制行腔，气托着字，这样不管是激情奔放、婉转低回，还是缠绵流水、跌宕起伏，都可自如驾驭;在字和共鸣上，我们要避短扬长，通过吸气来打开共鸣腔，共鸣要保持统一性、整体性，共鸣的腔体要融会贯通;咬字时注意辅音发音要更加清晰、准确，同时防止出现挤、尖、白、扁的声音效果;扩大音量，让声音更加的饱满、灵活、甜美、圆润，更有穿透力。

苏州评弹属于说唱相间的一种艺术，我们不能只单纯地重视“唱”或者“说”。过去苏州评弹的演员在声音模仿上入木三分，比如通过人声来模仿车声、马嘶、叱咤、放炮等，虽然对人物的刻画栩栩如生，但是只有模仿发声的能力还是远远不够的。过去说书表演中对白的作用非常重要，但苏州评弹由于声音比较肤浅、音量较为细弱、音域相对狭窄，对白容易造成表演者嗓音疲劳，声音沙哑，这使其的表现力受到影响。气息是歌唱和对白的动力，在苏州评弹中我们要科学地运用气息，可以结合表演、感悟、词意、字音等来使用，让声音更有感情，让表演更加生动。苏州评弹应该博采众长，在表演中出现的问题要在实践中进行摸索和解决，从而提升高度，绽放更绚丽的光彩。

（三）创新创造，坚持出人、出书和走正路

“出人”是指对人才的培养。对苏州评弹进行传承，塑造“社会主义新人”，关键是培养人才。我们要培养出年轻的继承者们，增强后备人才的储备，不断地提升年轻人的思想水平，让他们好好学习这门艺术，通过自己的勤奋钻研，对这门艺术能达到炉火纯青的地步;除了技术水平提高外，这些优秀人才还要有事业心和奉献精神，艺术素养和政治素质都要高。

“出书”是指我们一方面要对传统的书目进行整理，同时我们还要编写一些可以反映新社会、新时代、新事物的新书，不断地塑造“社会主义新人”。我们结合时代特点，对传统经典书目进行改编，同时还要学会创新和创造，书目中要有现实主义题材，反映出时代的变迁和我们生活的变化。

“走正道”是指不管是表演还是节目，我们要讲娱乐性但也要重视思想性，我们不能搞歪门邪道和低级趣味。有的书目有可以利用的地方，那么我们就要进行改造，吸收其好的一面。我们要坚持扬弃和继承、发展和创新的思想，走正确的道路，坚持正确的方向，这样我们的文化才能更加的繁荣，才能使曲艺的发展更加的光明。

结束语

吴侬软语，柔美清轻。苏州评弹是我们民族文化发展的一个代表，在新的时期，我们要传承和发展非物质文化，塑造“社会主义新人”，那么也要对苏州评弹进行正确的分析和总结，不断地把其优点发扬广大，同时还要融入新的内容，让它可以真正为人民群众的精神生活添砖加瓦。

参考文献

[1]王卉.浅谈新时代苏州评弹艺术的新聚焦[J].曲艺，2021（02）：31-33.

[2]黎学锐，高健.传播媒介视角下苏州评弹的传承与发展[J].出版广角，2021（02）：67-70.