在实践中教学 在教学中实践

马颖

摘  要：艺术实践是艺术院校课堂教学的延伸和拓展，是理论与实践相结合的重要途径。前身为“延安鲁迅艺术学院”的沈阳音乐学院始终坚持“鲁艺”的办学特点——教育与实践相结合。本文通过梳理学院近年的艺术实践活动，探讨学院在培养专业人才过程中，如何通过艺术实践继承鲁艺传统、弘扬鲁艺精神。

关键词：教学;艺术;实践

中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：2095-9052（2022）06-00-03

沈阳音乐学院（以下简称本院）的前身是“延安鲁迅艺术学院”。20世纪三四十年代，在战争环境下，中国共产党在革命圣地延安创办了培养革命文艺干部的教育机构“延安鲁迅艺术学院”，简称“鲁艺”。鲁艺的办学特点是教育与实践相结合，即声乐教学与舞台表演相结合，作曲教学与实际创作相结合，文艺理论课用讨论方式进行[1]。鲁艺大力提倡音乐为大众服务，其教学与创作也日渐坚定地植根民间，力求音乐作品、活动等不脱离社会大众。始终力求增强师生艺术实践能力、提高学生艺术素质，使学生通过结合专业所学，锻炼其创新能力。由此，学院每年安排春季和秋季两次集中艺术实践，各教学单位围绕自身专业特点，积极开展形式多样的艺术实践系列活动，成为学院培养专业人才的有效途径。

一、理论专业走进田野实地体验

在本院众多专业学科中，音乐学系和作曲系是本院理论类专业，是学院艺术实践系列活动中独具特色的两大专业。不论文字创作还是音乐创作，课堂的理论教学固然重要，但课堂的教学再充沛丰富，也不及亲身经历。因此，“走进田野”成为音乐学和作曲这两大专业学科实践教学的重要途径。

沈阳音乐学院音乐学系的前身——“音乐研究室”，长期致力于走进民间田野采风并系统地整理和研究通过采风收集来的民歌素材。音乐学系十分重视承续这一学术传统，在春秋两季的艺术实践周经常带学生田野采风、寻访、考察，尤其重视与本土音乐文化的联系进行省内民间田野考察，如曾去岫岩满族自治县、大连瓦房店等地，进行“乡音入耳 国乐入心”的系列活動;也经常选择沈阳故宫博物院、辽宁省博物馆以及新乐遗址等地作为考察、寻访的目的地。同时，注重用好东北地区的红色资源，组织师生走出校园，追寻革命前辈的足迹，为挖掘国歌背后的故事，音乐学系师生对辽宁是国歌原创素材的这一结论曾经进行实地论证，足迹遍及本溪市桓仁县、抚顺市清原县、锦州市黑山县、朝阳市建平县等地，进行实地调研，采访专家学者、革命先烈后人。探寻新中国国歌的故事，并录制微视频教育短片。

在条件允许的情况下，音乐学系的师生也会长途跋涉远赴外地实地考察。例如，2007年4月，音乐学系师生一行20人远赴延安、西安、太原、大同等地，实地考察当地的艺术、文学、历史等。在延安等地，音乐学系师生沿着我党的红色足迹，先后寻访了“鲁迅艺术文学院旧址”“延安文艺座谈会旧址”等。通过实地学习，学生亲身感受了建党初期文学艺术工作者的工作环境和工作状态，通过对“鲁迅艺术学院旧址”的考察，学生体会到“寻根”活动的重要意义。在2009年主题艺术实践中，音乐学系师生前往湖南、湖北进行红色教育考察和采风，到吉林省农村学习民间音乐，体味土生土长的音乐人文。2015年，音乐学系部分师生前往西安音乐学院，进行为期7天的西北音乐文化考察与校际交流，感受“十三朝古都”的文化魅力。为培养学生严谨善思的学习态度，音乐学系在注重实践的同时也注重巩固学生的理论基础，看采风纪录片，举办民族音乐学讲座，教会学生以不同的角度看待田野采风。2014年，音乐学系在系内师生长期走访与调研基础之上，举办东北地区“非遗”代表作展演暨学术论坛系列活动。展演中将学生田野采风过程中学习感悟的东北大鼓、辽东皮影、东北二人转、东北民歌等东北地区极具代表性的音乐文化品种搬上舞台。学生通过观摩、学习、参与演出，体味东北民间土生土长的音乐人文，对于传统音乐的热爱也在点滴的实践过程中逐渐培养孕育。

为革命宣传进行音乐创作、作曲教学与实际创作相结合是沈阳音乐学院作曲系的优良传统。沈阳音乐学院首任院长作曲家李劫夫身体力行，长期深入社会生活、体验生活、书写生活，始终扎根民间土壤，积累了陕北、河北、东北等北方地区丰富的民间音乐素材，将创作融化在民间的浩荡江河。劫夫院长身体力行的创作原则是对鲁艺传统的最好标榜，因此作曲系师生也坚定传承从民间音乐中发掘创作灵感、从民族音乐中提取音乐精神的创作传统，并以此开展了多次田野采风实践活动。2005年艺术实践周中，作曲系组织学生赴新宾满族自治县参观，并邀请当地文化馆的民俗家、民间艺人为学生和教师介绍满族的文化和音乐。2006年到本溪满族自治县参观，并请当地音乐家协会的有关专家介绍满族文化以充实东北文化底蕴。2007年前往辽西采风，体验生活，开阔写作视野，搜集民间音乐素材，启发创作灵感。2009年，作曲系又开启了中国文化之旅——山东采风活动，进农村、游历史文化圣地、仰望革命圣地的艺术实践活动，这对师生了解中国民族文化、革命历史意义重大。2010年又前往山西采风，感受历史、触摸“虔诚”。2015年春季艺术实践期间，作曲系师生共79人前往广西南宁，一路向南、踏歌壮乡，到祖国西南汲取创作素材。

田野考察使学生受益匪浅，收获颇丰，在采风之后的学习中结合田野中感性认识，更加深入理性认识。于山水间捕捉灵感、体验生活，不仅让学生从传统的书本获取知识中走出来，而且使其亲身进入壮美河山的田野实地中体验、吸取知识，也引导广大师生对中国民族传统艺术文化的了解、热爱，为师生的创作储备能量。实践的积累为音乐理论和音乐作品的创作提供了大量灵感与素材，继而谱写华美乐章、书写新时代的音乐发展。

二、表演专业走上舞台躬行实践

表演类专业的师生是一所音乐学院中核心的表演力量。本院历年的艺术实践活动为教师和学生提供了实践、锻炼、展示自我的平台，成为其进行教学汇报、学习成果展示的一大核心阵地。而表演外化于行，最佳的实践途径便是步入舞台走到台前。

经过多年艺术实践活动的积淀，本院先后成立了以学生为主体的“青年民族管弦乐团”“北方青年交响乐团”“北方女子民歌合唱团”“弘韵箜篌乐团”等多个艺术表演团体。这些表演团体成为参与、排演学院重大演出任务和赛事的主要团体。他们在长期的实践学习中磨炼出较高的专业水平和团队素质，活跃在国内外音乐舞台上，为本院争得了大量的荣誉、奖项和广泛的社会关注。

近年来有许多重要演出，例如2009年，本院在第二届“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”上演了作为本届“春华秋实”唯一的民乐演出——“华彩金秋——大型民族管弦乐、合唱交响音乐会”。近三千人次的京城观众欣赏了音乐会，领略了来自东北的国乐神韵。音乐会集经典民歌、现代作品、传统乐曲于一体，汇集民乐界优秀人才，全程展示民族音乐精品[2]。2010年，由共青团辽宁省委主办的“纪念五四运动90周年专场晚会”，由辽宁电视台面向全省共青团员播出，整场晚会所有节目均为本院学生演出，受众约几十万团员青年。2011年11月9日，本院主办了“劫夫作品音乐会”，学院工作团队全力做好从曲目编排、曲谱定制到演员安排、串联词写作以及彩排、过台等演出的每一个环节。音乐会由本院权泰成教授执棒，青年交响乐团伴奏、青年合唱团、北方女子民歌合唱团担任合唱。2013年，本院北方女子民歌合唱团在第六届“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”系列活动中，举行了两场“迎接太阳——女子民歌合唱音乐会”[3]。之后每年的金秋时节，“春华秋实”作为国家大剧院原创策划的艺术院校舞台艺术精品展演板塊都会准时上演，经过十多年耕耘探索，早已成为国家大剧院艺术普及教育的重要演出特色品牌[4]。这一盛会也成了本院面向全国乃至世界艺术院校师生展示艺术实践成果、交流共进的广阔平台[5]。2014年初，弘韵箜篌乐团在北京国家大剧院参演“踏雪”钧天云和新年古琴名家音乐会[6]。2015年，《星星之火》系列演出、《抗战歌声》主题音乐会、首届民族声乐交流展等在实践周接踵而至……

对于艺术院校而言，艺术实践是检验课堂教学水平最直观、最有效的途径之一，同时也是提高教学质量的动力。舞台演出不仅可以锻炼师生队伍的综合素质，还能展示理论专业更是表演专业的教学水平，扩大了学院的对外影响，推动文艺的繁荣发展。

三、搭建实践平台，拓宽交流渠道

艺术贵在创新，学术贵在交流。为促进本院各学科、专业建设和科研能力的共同发展，通过拓宽交流渠道、扩大国际影响，进一步提高教学和人才培养质量，积极推进东北音乐艺术的繁荣发展，学院遵循办学理念，努力拓宽交流渠道，促进中外艺术家的交流与合作，同时也为东北三省各高校文艺团体和音乐同行提供了学习、交流的平台。

理论专业的艺术实践常以学年论坛或新作品音乐会的形式出现。如音乐学系常规性的艺术实践是教师指导学生完成学期论文，以论坛的形式加强学生间的交流，以此了解学界前沿学术动态及其论题的研究现状，旨在通过教师个别指导以及学生的写作实践，全面提升学生的理论思维能力，提高音乐学术论文的写作水平，使其具备理解、分析与研究音乐事项的能力，并拓宽学术视野、养成问题意识与创新精神。作曲系的学生也会定期举行新作品音乐会进行新作品的展示。

近年本院理论专业也尝试跨校跨专业合作。如本院音乐学系尝试与鲁迅美术学院搭建联合学术平台，进行新文科视域下的艺术史研究交流论坛。在交流论坛的专题中，呈现多元视野：有对著名音乐家和美术家的个案研究，充分体现了原有学科特点;有综述性研究，体现学科本位;还有涉及音乐和美术的比较研究。

表演专业增进与国内音乐学院合作交流，近年来举办的大型交流活动，如2017年6月，本院举办了一次集教学、表演、研讨为一体的声乐学术交流活动——“第二届中外歌剧交流展”。此次交流展邀请到沈阳音乐学院的老校友——中国歌剧院副院长么红、旅德男高音歌唱家许昌、中国人民解放军艺术学院音乐系曲波以及国内各大音乐学院，包括上海、四川、西安、星海音乐学院的声乐教学学科带头人。展演期间，来自祖国各地的声乐专家还奉献了两场学术讲座和四场讲学。其中四川音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院还分别展演了本校排演的歌剧《杜十娘》《白鹿原》和《秘婚记》[7]。这次艺术实践活动对本院与国内其他音乐学院的声乐艺术交流起到了积极的推动作用。

四、完善艺术实践相关数据库

（一）资料整理与录制

本院资料室存放着学院数十年积累的视频、音频等教学和演出资料，是学院珍贵的无形资产之一。由于存在时间跨度长、音视频格式老化等问题，使得整理工作存在一定难度。尽管如此，电教中心一直在积极整理、抢救其自成立以来的各类珍贵重要影像资料和视频资料，配合图书馆进行资料库建设。2013年，学院将建立艺术实践资料室列入学年工作计划，着手收藏整理相关音像和纸质资料，丰富艺术实践档案资源，并以此为依托，为教学与科研服务。目前，3/4带整理有500盘，按照内容分别划分为音乐会系列、专题系列、讲座系列三个部分，时长约500小时，刻录光盘1 500盘;1/2带100盘，时长约300小时，刻录光盘已有200盘左右。Beta带和DVCOM带也正在陆续整理中。学院在不断前进和发展，艺术实践活动只增不减，因此电教中心不仅在不断完善旧有的历史资料，也在不断录制和储存学院新的动态、发挥新的作用。

（二）成果展示与宣传

在艺术实践中，电教中心起到的作用不仅仅是录制与整理，它更以技术和革新为支撑，为艺术实践提供了成果留存与宣传的重要途径。在历时一年多的策划与组织、整理与录制，本院电教中心配合演出处，于2011年将学院知名校友创作的歌曲编辑成声乐作品精选系列《红色经典》CD，收录了30余位知名校友创作的54首红色经典歌曲，因其较好反映了学院70余年的办学历史与成绩，受到了相关领导的好评。与此同时，作为辽宁省歌曲创作基地为建党90周年的献礼之作，同时录制了《早安，中国》沈阳音乐学院新创声乐作品集。该作品集收录了学院时任师生新创作的歌曲24首，集中反映了学院当时的教学、创作与艺术实践水平，得到了众多业内专家的肯定。另外，2014年学院演出处二级网站建立，内容包括艺术实践工作、重大演出信息、比赛获奖信息、艺术实践场地介绍与管理、影音空间等，为未来教学提供便利。

五、结语

“学习学习再学习，理论联系实际……”这是延安鲁迅艺术学院的校歌，当年的《鲁迅艺术学院院歌》我们今天还在传唱。前行路上，延安鲁艺的点滴精神时刻滋养和鼓励着沈阳音乐学院的师生。春开一朵，秋收硕果。春华秋实，年年往复、历历更生，正如教学育人代代培养与教育、成长与成熟的过程。重视艺术实践始终是沈阳音乐学院的办学特色之一。艺术实践是课堂教学延伸和拓展，也是课堂教学成果的展示与检验，更是培养专业人才的有效途径。时至今日，艺术实践活动的受众虽从工农兵群众转向社会大众，但其本质却从未改变。继承鲁艺传统、弘扬鲁艺精神是今天沈音人的使命，今后必将继续坚持以扎实的教学为基础，以踏实的科研为先导，发挥自己的专业技能服务于社会、服务于人民。在教学中实践，在实践中教学，根植民族、融入时代、砥砺品质、培育精品。

参考文献：

[1]凌瑞兰.20世纪中国音乐史略[M].黑龙江人民出版社，2004.

[2]贺志凌.寻道勤淬砺箜篌遣新声——写在“弘韵抒怀”箜篌音乐会及“新作品新思想新成果综合研讨会”[J].乐府新声：沈阳音乐学院学报，2014，32（4）：5-7.

[3]刘辉.刘辉题 流金岁月 心歌飞扬——写在民族声乐系建系30周年之际[J].音乐生活，2015，（5）：4-14+2+117.

[4]杨立军，姜楠，王秋诗.沈阳音乐学院北方女子民歌合唱团建设及发展趋势研究[J].音乐生活，2016（10）：86-88.

[5]刘兵.第二届“中外歌剧交流展演”活动纪胜[J].音乐生活，2017（9）：48-50.

[6]李欣桐.沈阳音乐学院副院长赵德山在京参加第十届“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”新闻发布会[J].音乐生活，2017（11）：51.

[7]姜媛菲.“东北风——北方女子民歌合唱团音乐会”在国家大剧院上演[J].音乐生活，2017（12）：7-8+2.

（责任编辑：张咏梅）