巾帼风华

冯洋　黄耀登

摘 要：民国时期，在时代变革及书法艺术新发展的背景下，中国书坛产生了不少著名的女性书法家，师承“康体”的萧娴（1902—1997年）就是其中的一位。从萧娴的家学渊源、书法师承、艺术风格及书法交游等四个方面对其书法艺术进行研究与分析，期望呈现这位20世纪女性书法家的巾帼艺术风华。

关键词：萧娴;书法艺术;“康体”

基金项目：本文系2020年度广西高校中青年教师科研基础能力提升项目（2020KY80010）研究成果。

民国时期，中国书法艺术的发展进入了一个承前启后的特殊阶段。这一时期的书法艺术，不仅是中国古代书法艺术的自然延续，也因时代的特殊性，产生了其独有的艺术特征。与此同时，民国时期的中国女性社会地位也随着社会思想、文化意识的转变，发生了巨大的变化。在书法艺术与女性社会地位均充满变革的时代背景下，民国书坛出现了不少在书法史上熠熠生辉的女性书法家。例如，具有特殊政治地位的女书画家何香凝（1878—1972年）、师从碑学大家康有为的萧娴（1902—1997年）、中国女子书画会创始人之一冯文凤（1906—1971年）、师从胡小石的金石书派女性书法家游寿（1906—1994年）等，都是民国时期有名的女性书法家。其中，萧娴是20世纪中国书坛著名的女性书法家之一。在书法艺术的成长过程中，萧娴不仅得到了来自家学的艺术文化滋养，更作为清末碑学大家康有为的入室弟子，得到了康有为的亲自指点。因此，作为民国时期具有代表性书风的女性书法家之一，萧娴的书法艺术具有重要的研究价值。

一、家学渊源

1902年，萧娴出生于贵州省贵阳市金井街的一个书香门第，三岁时随父亲移居广州。萧娴自幼跟随父亲——“西南名士”萧铁珊学习书法。萧娴的父亲萧铁珊熟谙经史子集与诗文书画，尤擅写擘窠大字[1]。进入民国之后，曾任清末广东三水县知县的萧铁珊，因擅长诗文书画，成为中国近代著名文学团体南社的成员，与民国时期著名民主文化人士柳亚子（1887—1958年）、陈去病（1874—1933年）、黄节（1873—1935年）等人均有交游。萧铁珊平日不仅对萧娴的书法多有指点，还常带着她出入南社雅集，参加公众书法活动，这些经历为萧娴日后的书法艺术发展打下了扎实的基础，提升了她的书法眼界。

在父亲的指点之下，12岁的萧娴已学习了邓石如的篆书、《散氏盘》、《石鼓文》，以及诸多汉魏碑刻，成为父亲的书法小助手。13岁时，萧娴曾为广州大新百货公司书写巨幅大字，被誉为“粤海神童”。关于父亲对自己的书法影响，萧娴曾自述“《石门颂》如武士挥戈，开张恣肆，气势逼人，前人题跋云：‘胆小者不敢为，力弱者不能为。’我之所以敢为，是受了先父萧铁珊的影响”[2]。由此可见，其书风渊源，颇受父亲的影响。

二、书法师承

20世纪20年代，因戊戌变法而逃亡海外的康有为曾定居上海。在上海期间，康有为聘请文化学养深厚的萧铁珊为家庭塾师。萧娴也因此缘由，陪伴父亲到上海，走近一代碑学大家康有为，并成为康有为的入室弟子。从此，萧娴一生的书法理念与实践，都受到康氏书学理论与实践的极大影响。

对于书法界来说，康有为是一位既有理论建树，又身体力行的革新家[3]。晚清民国时期，不少书家通过吸收清代乾嘉学派考据学和金石学的学术成果，将碑学研究与书法实践相结合，康有为就是其中的一位代表人物。在书学理论研究方面，康有为在其书学论著《广艺舟双楫》中提出了“尊碑”之说，对后世书学理论的发展有着巨大的影响和意义;在书法艺术方面，康有为的笔法、体势主要得益于《石门铭》《爨龙颜碑》《张猛龙碑》等北朝诸石刻，同时吸收古代篆书、隶书的笔法。如此融汇、磨炼，康有为的书法作品用笔厚重拙朴、结体外张，有纵横恣肆、大气磅礴之势。对比康氏所习碑帖，萧娴自幼在父亲萧铁珊身边所习的碑帖竟有不少与其相重之处。因此，笔者以为，相近的书法艺术风格，也是康氏日后将萧娴收为关门女弟子的一个重要原因。

在萧娴的书法艺术学习之中，康有为对运笔、用墨、结体进行一一示范、亲力亲为，并根据萧娴自身的特性，为她制定了书法学习的方法。在康有为的教导和提携下，萧娴的书法艺术有了更大的进步，并继承了康氏的“康体”书法，多次参与当时上海的各类书画艺术活动。例如，1923年在上海青年书画会刊印的《近代名人书画真迹》第一集《中华全国金石篆刻书画通讯录》中，共列十八人，萧娴赫然在列[4]。萧娴作品屡次参与青年书画会所办的欣赏会，在第一次欣赏会上，三百余件作品中有萧娴的两件作品，即《节临石门颂》《节临石门铭》[5]。

三、艺术风格

萧娴是康有为书法的继承者与发扬者。萧娴的书法艺术根基源自先秦石刻《石鼓文》、汉代摩崖石刻《石门颂》、北魏摩崖石刻《石门铭》，以及西周金文《散氏盘》，书法作品多为擘窠大字，体现出其独有的遒劲、拙朴、奔放的书法艺术风格，大有巾帼不让须眉之风。这样的“大丈夫”气势，在女性书法艺术风格中是极为罕见的。

萧娴成熟时期的书法艺术风格与其师非常接近。对“康体”书风（图1）的追随，萧娴曾说道：“投一师而笔下无影形，岂非徒托空名。空占门墙一席之地乎？”[6]在萧娴的行书对联《奇逸人中龙》（图2）中，“奇异人中龙，开张天岸马”十个擘窠大字皆取横势，结体开张、线条圆浑，颇见其师康氏的书风。而转折处的圆笔，则更显现出“康体”以圆笔书碑的特征。康有为“尊碑”“卑唐”，多年的笔法锤炼使其将古代篆书的用笔融入北碑的笔法。康有为的行、楷用笔转折之处常为圆笔，与唐楷转折的用笔之处有明显的区别。对比康氏的行书对联《钟声城郭外》，不難发现，萧娴的结体更为舒展，用笔于浑厚之中兼具奔放、洒脱的气质，颇得《石门颂》用笔的精神，不仅体现了其自幼临写《石门颂》的功力，亦显现了一代女性书法家洒脱的艺术情感。

在书法艺术当中，篆书是通向高古气质的必经之路。萧娴所书篆书对联《禽乐鱼游》（图3）中的十个篆体大字，体现了其对大篆用笔及金文结体的钻研与功力。相较而言，其师康有为的篆书在笔法中带有《石鼓文》的锋芒和气势，但字形更为平正（图4）。师徒二人之间的似与不似，或许正是萧娴师出康氏，却又对书法艺术另有钻研与理解的体现。

四、艺术交游

自青年时代开始，萧娴就喜交游，为人落拓不羁。14岁时，萧娴考入广州美术学校学习油画，后跟随高奇峰学画梅花。18岁时，萧娴成为广州书法社的社员，其在书法艺术上的交流机会就更多了。20世纪20年代，萧娴随父在上海期间，曾参加广肇公学临池的活动，与近代书法家郑孝胥等名家交流书艺观点。1926年，24岁的萧娴跟随父亲离开上海，回到广东，并在广州参加了宋庆龄发起并组织的书画作品义卖活动，将所书字幅义卖的千元用以支持国民革命。从此，她与宋庆龄等左派人士有了接触。1927年，萧娴随父迁居香港，在香港标润格鬻书。于右任等书家还曾撰文介绍萧娴，称其“幼承庭训，即工书法。行楷精良，篆籀奇古。卫管复生，茂漪再世。女书家中，实罕其匹。海内名士，翕然誉之”。

20世纪20年代后期，萧娴婚后居住在南京玄武湖环洲江家花园内。南京沦陷之后，萧娴与家人为躲避战争，曾到九江、武昌、汉口、成都 、兰州等地。在战乱奔波的年代之中，萧娴依然没有放弃对书法艺术的追求，临池不辍，并与文人志士多有来往。在重庆时期，萧娴曾邂逅精通诗书画印的南京籍著名学者王东培（孝奎），并拜其为师，跟随其学习画梅及诗文。蛰居兰州时，萧娴曾致函父执章士钊。章士钊作词相赠，有“大字雄奇小字腴”，又有“伤心老滞秦关客，却答文姬陇上书”，对其书法极为称赞。

抗战胜利之后，萧娴举家返回南京。在被誉为“六朝古都”的文化之城南京，萧娴得以同林散之、高二适、胡小石等著名书画家多有交游，并互相切磋、借鉴，四人被誉为“金陵四老”。此后，萧娴曾多次参加社会各类书法展览，将其师承碑学的书法艺术不断发扬。

五、结语

从书法艺术的家学和师承来看，萧娴是幸运的。萧娴在《庖丁论书》一文中说她的两位重要的书法导师一位是父亲、一位是康有为：“古人要求严于择师，回首书海飘零，一生唯二师焉。其初是先父，其后为南海先生。”[7]由此可见，萧娴不仅在幼年时代即拥有得天独厚的书法学习环境，得到来自父亲的艺术引领;在少年时代，又因扎实的书法基础和独到的悟性，得到一代碑学大家康有为的亲自指点，从此走上书法艺术道路。

从书法艺术风格上看，萧娴尊师重道，毕生追随康有为所倡导的碑派书法，但并没有全盘固守“康体”的书法，而是结合自己的家学、特性及思考，形成遒劲、拙朴、洒脱的书法艺术风格。

从书法艺术交游来看，萧娴生在贵州，但重要的书法艺术学习阶段是在广东、上海两地度过的。学书之后，又在广东、上海、南京、重庆、兰州等地多有艺术交游和社会活动，可以说其足迹所到之处，便是书艺交游之处，可见其对书法艺术追求的执着。

民国时期是书法艺术发展的新时期，也是碑派书法延续和产生新面貌的时期，这一充满新旧交替、思想变革的书法艺术环境是在此之后无法复制和再现的。这一阶段的女性书法家在社会艺术大环境之下的成长和发展，无不体现当时书法艺术与女性社会地位、角色在时代中的进步。成长于这一背景下的萧娴，作为一代杰出的女性书法家，应被后人所铭记。

参考文献：

[1]孙洵.巾帼英豪 大家手笔：萧娴及其书法艺术[J].中国书画，2005（4）：49-65.

[2][6][7]萧娴.庖丁论书[J].中国书法，2017（19）：4-7，3，217.

[3]孙洵.民国书法篆刻史[M].上海：上海交通大学出版社，2011：216.

[4][5]俞律.大書家萧娴[M].南京：江苏文艺出版社，2000：25，27-28.

作者简介：

冯洋，硕士，广西教育学院讲师。研究方向：中国书画艺术。

黄耀登，中国书法家协会会员，广西医科大学教师。研究方向：中国书法。