浅谈声乐的气息支撑与喉咙发声

□钟硕/文

声乐是一门需要技巧和训练的艺术，气息支撑和喉咙发声是声乐技巧中至关重要的基本要素。气息支撑是指通过正确的呼吸方式和肌肉控制，使得歌唱者能够持续输出稳定的声音。喉咙发声是指声音的产生过程，喉部是最主要的声源之一。气息支撑和喉咙发声之间的协调和平衡关系是声乐演唱中不可或缺的技巧。本文将就声乐的气息支撑与喉咙发声这两个基本要素进行探讨，包括气息支撑的作用和喉咙发声的基本原理、二者之间的关系以及声乐技巧的实践，旨在帮助声乐演唱者更好地掌握声乐技巧，提高演唱水平。

1 气息支撑的作用

气息支撑在声乐演唱中起着至关重要的作用。正确的气息支撑能够保证歌唱者持续地输出稳定的声音，同时也能够提高歌唱者的音量和音色的表现力。气息支撑还能够减轻歌唱者的喉部负担，降低歌唱时喉部疲劳和损伤的风险，增加歌唱的持久力、保护声带。唱歌时，需要不断地呼吸，并保持足够的气息和声音，如果呼吸技巧不正确或者没有足够的气息支撑，就会感到疲劳并且唱不长时间。通过正确的气息支撑技巧，可以增加肺活量和呼吸肌肉的力量，从而增加持久力[1]。气息支撑可以提高声音的质量和稳定性、增强声音的表现力。唱歌时声带需要在呼吸的支撑下产生声音，如果没有正确的气息支撑，声带就会过度张力或者过度松弛，导致声音的质量和稳定性不佳。同样，通过气息支撑控制声音的强弱和音量，来表达不同的情感和意义，通过正确的气息支撑技巧，我们可以更好地控制声音的强弱和音量，从而增强歌曲的表现力。

2 喉咙发声的基本原理

2.1 喉咙发声的作用

喉咙发声是指声带在气息的推动下，产生声音的过程。喉咙是人体呼吸道的一部分，其内部包含了两个声带和声门等结构。当我们唱歌时，空气从肺部经过气管进入喉部，在声带的振动下，产生了声音。因此，喉咙发声是声乐演唱中非常重要的基本原理之一，喉的生理结构如1图所示：

喉咙发声是产生声音的关键部位之一，通过声带的振动产生声音，使演唱者能够演唱出音乐作品。喉咙的形态和肌肉张力的调节可以影响声音的音色和音质。不同的唱法和演唱风格需要不同的喉咙调节方式，通过喉咙的调节，演唱者可以有更加丰富和多样化的音乐表现。喉咙的调节还可以控制声音的音量大小，使演唱者能够在演唱时实现音量的大小变化，更好地表达情感和意境。正确的喉咙发声方式可以避免过度张力或过度疲劳的情况，从而保护声带，预防声带疾病的发生[2]。

2.2 喉咙发声的实现方式

图1 喉的生理结构图

喉咙发声的实现方式主要包括两个方面：声带的震动和共鸣腔体的调整。在声带的震动方面，声带需要受到气流的推动，并通过张力、长度和厚度的调整，产生不同频率的振动，从而产生不同的音调。在共鸣腔的调整方面，通过调整口腔、喉咙和鼻腔的大小和形状，使得声音能够得到适当的放大和共鸣，从而产生更加丰满和具有表现力的声音，喉咙发声管道剖面图如2所示。

具体实现方式包括：首先要通过正确的气息支撑和呼吸方式，将气息送入肺部，保持良好的气息流动。然后，在唱歌时通过声带的协调收缩和松弛，调整声带的张力、长度和厚度，使其产生不同的振动频率。同时，通过调整口腔、喉咙和鼻腔的大小和形状，使得声音能够得到适当的放大和共鸣，产生更加丰满和具有表现力的声音。

3 气息支撑与喉咙发声的关系

在歌唱中，气息支撑和喉咙发声是密不可分的。喉咙既是呼吸器官也是发声器官，它的开放程度影响了共鸣位置和呼吸。因此，在歌唱中，打开喉咙是学好唱歌的首要条件之一。当喉咙无法打开时，声音就无法产生，呼吸也会受到限制，从而影响歌唱的效果。

图2 喉咙发声管道剖面图

良好的呼吸是歌唱的基础。喉头位于气管上部，包含声带，通过调节声带的长度、厚度和张力，可以产生不同的音高和音量。因此，好的歌唱呼吸可以促进深呼吸，从而增加气息支撑力度，让声音更加稳定和富有表现力，还可以帮助歌手掌握节奏和音乐的变化，从而更好地表达歌曲的情感[3]。

在发声时，声带会进入发声准备状态。声带会相互靠拢或闭合，从而使声门关闭，并通过肌肉群的作用将被储存在肺泡、支气管和气管的空气排出，从而使声门下的气压增高。当气压超过声带闭合的紧度时，空气会周期性地迫使声带稍微分开并在瞬间冲出来。然后，声带会利用自身的弹性和缩小声门肌肉的作用恢复闭合状态，接着又是增高气压、冲开声带和闭合的循环过程。声带这种节奏性的开合振动产生的气流通过声门时形成一系列“气喷”，从而形成空气密度和稀疏程度相间的动荡状态，即声门波。这种声门波会经过喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等共鸣腔体的放大和美化，从而形成人的嗓音，也就是人声。

在歌唱过程中，气息的支撑是非常重要的。它是通过控制呼吸，使得声音稳定、持久、富有表现力。要做到良好的气息支撑，需要控制呼吸的深度、速度、节奏和压力等，从而在唱歌时提供充足的气息，使得声音稳定、强有力、持久而富有表现力。在气息支撑的过程中，喉咙具有非常重要的作用，它需要根据歌曲的要求来调整发声的位置和张力，从而使得声音更加饱满、富有表现力。

4 声乐技巧实践

声乐是一门实践性非常强的科目，演唱要想提高声乐水平就必须在正确的理论指导下进行大量的声乐技巧实践训练，声乐演唱者在长期的演唱实践与理论学习中不断摸索、总结经验最终得出一套行之有效的声乐技巧训练方法。

4.1 基本呼吸练习

声乐技巧可以帮助歌手实现更好的音乐表现。而基本呼吸练习则是声乐技巧中不可或缺的一部分，能够帮助歌手掌握正确的呼吸方法，从而进行更加稳定、有力的气息支撑。

基本呼吸练习包括胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。胸式呼吸是通过使肋骨上升和向外移动来进行的，以使肺部容积增加，从而吸入更多的空气[4]。腹式呼吸是通过使膈肌下降和腹部扩张来进行的，以使肺部容积增加，从而吸入更多的空气。而胸腹式联合呼吸是通过同时使用肋间肌、胸肌、膈肌和腹肌来进行的，以使肺部容积最大化，从而吸入最多的空气。其中，胸腹式联合呼吸是最有效的呼吸方式，通常在深呼吸、冥想和瑜伽等活动中使用。声乐演唱需要将正确的呼吸方法应用到歌曲演唱中，以发出正确、悦耳的声音。在演唱时，气息的保持、支持和控制都是通过正确的呼吸运用实现的。不同歌曲的演唱需要不同的气息控制，但是吸气位置和呼气保持的方法都是相同的。吸气时要吸到“丹田”，呼气时要将气体保持在“丹田”。这种正确运用气息呼吸的方法是演唱成功的关键，但也需要大量的实践练习。

在实践中，有几种常用的呼吸方法。其中，自然呼吸法是缓慢、均匀、持久的呼气和吸气，吸气时需要注意用“闻花香”的感觉将气吸到“丹田”位置。闻花香法是快速吸气后缓慢呼气，可以用“闻花香”的感觉，但需要快速吸气肌肉群的反应。吹灰法是慢吸气后快速呼气，可以用“吹灰”的方法找到快速呼气的感觉。狗喘气是通过吐气的方式由慢到快逐渐断加速，训练肌肉张力的一种方法。基本呼吸练习是提高声乐演唱至关重要的一环，只有掌握了正确的呼吸方法，才能发出优美的歌声。不同类型的呼吸练习都有自己的特点和应用场合，声乐演唱者可以根据自己的实际情况和需求来选择合适的方法进行练习。并且，基本呼吸练习是一项长期的持续性工作，需要不断地坚持练习才能够取得良好的效果。

4.2 打开咽喉练习

打开咽喉练习是声乐技巧中不可或缺的一部分，因为它可以帮助获得自然、畅通、宽阔的声音，提高声区的稳定性和统一性。打开喉咙的练习需要将喉结保持在最低的位置，并且需要充足的气息才能自由地进出。如果喉咙紧张、挤压，即使使用大量的丹田气也无济于事。

为解决打开喉咙的问题，可以通过练习音阶下行来达到。音阶下行练习是指从小字一组的e音开始，按照纯五度音阶的半音规律下行，依次降低。练习方法即先掌握元音音调，例如：a i o等，先打开喉咙发出a的元音音调，然后逐渐放松下颌，使其往下移动，同时拉低喉结，最终完全打开咽喉，发出自然、通畅、嘹亮的声音，在整个过程中，保持声音在喉咙中的位置不变，但是音高在上下移动，这种练习方法有助于稳定和统一声区，在元音练习中，u音调下行的效果最为显著[5]。通过这种练习，脖子松弛，声音状态自然，声音通畅、开阔、圆润、饱满，不容易出现喉音，并能获得良好的胸腔共鸣。在演唱时，需要注意口腔应该上下打开，而不是向外张开，就像平时闭嘴打哈欠的感觉一样。打开喉咙的练习不仅对歌唱有益，而且使声音更加清晰、自然、有力。练习打开咽喉需要耐心和坚持，演唱者想要提高自己的声乐水平就需要不断的坚持练习。

5 结论

声乐演唱是一个长期实践和不断改进的过程。演唱者需要通过实践呼吸练习和气息控制训练，掌握良好的气息支撑技巧，通过喉咙发声练习和共鸣练习，掌握正确的喉咙发声技巧。总之，气息支撑和喉咙发声是声乐技巧中非常重要的两个方面，需要通过不断的实践和探索，演唱者可以逐渐掌握这两个技巧，从而在演唱时展现出更加优美动听的歌声。■

引用

[1] 李苗苗.声乐技巧训练中音色与气息的相互关系探究[J].北方音乐,2020(23):61-63.

[2] 秦开敏.浅谈声乐的发声位置及练习[J].北方音乐,2020(3):47+49.

[3] 康少华.声乐训练中气息与声音的波动训练[J].智库时代,2019(38):247+250.

[4] 马超群.试论声乐演唱中喉头的稳定与喉咙的打开[J].黄河之声,2018(4):29.

[5] 臧学军,索琦.声乐学习中如何提升喉头的稳定性[J].戏剧之家,2016(5):96-97.