《圣诞夜惊魂》讲述了南瓜大王杰克带领万圣节城的鬼怪们过了一个不同于以往的圣诞节。这部动画电影带有恐怖色彩,充满了创作者的想象力。其新颖且富有创意的切入点,为观众展现了一个精彩的节日童话。蒂姆·波顿通过他别具一格的创作风格,在《圣诞夜惊魂》那看似恐怖诡异的画面背后,展现了其独特的想象力,影片中的童话因素更是直击观众的内心深处。与迪士尼以往出品的动画电影相比,这部影片具有诡异惊悚的味道,其诡异惊悚的形象与其他童话故事相比,显得有些另类。蒂姆·波顿个人的创作风格,在《圣诞夜惊魂》中被贯彻到底,这使影片具有了另类有趣的风格。
一、蒂姆·波顿和他的另类童话
1993年,由迪士尼旗下的试金石电影公司出品的动画长片《圣诞夜惊魂》,引起了轰动。《圣诞夜惊魂》是一部惊悚喜剧动画电影,这与其他迪士尼动画电影的风格截然不同,“影片名字打着蒂姆·波顿的旗号,因为他是影片的制片之一——对于影片角色设计等工作,他的原创设计和另类思维给予影片最基础和最灵魂的指导”。蒂姆·波顿凭借其别具一格的创意与幽默,被称为电影“鬼才”,虽然他的名字只出现在《圣诞夜惊魂》的职员表中,但是其另类童话的风格影响了整部影片。在电影视听语言中,色彩是重要且富有表现力的艺术元素。在彩色画面中,某一颜色會在画面中占主要部分并成为画面的颜色基调。这一颜色基调会让画面的色彩倾向性具有某种意义。蒂姆·波顿以哥特式风格为主要影像标志,他的影片充满了未泯的童心和奇特的想象力。
(一)角色形象
在《圣诞夜惊魂》中,故事的主角是南瓜大王杰克。从外形上看,杰克有着修长的身形,头颅为白色,眼睛和嘴为黑色,身上的黑色礼服让他看起来像是一位举止优雅的绅士。这不仅在色彩上形成了黑白分明的对比效果,还突出了以黑色基调为主的设计美感,这符合蒂姆·波顿忧郁内向的性格。而其他角色大多属于鬼怪,他们的形象丑陋,完全不符合人体的正常比例,例如有着长嘴尖牙的狼人、身形短小的骷髅、有着圆锥体型的镇长等。这些角色的颜色大多以黑色为主,这种黑色加强了画面阴森恐怖的视觉冲击,这符合哥特式人物形象的特征。这些特征不仅为影片营造出一种压抑的气氛,还影响着观众的心理感受。然而,在蒂姆·波顿的另类童话中,他的幽默让观众又怕又乐。因此,即使影片在角色颜色的使用方面令人压抑,也会通过角色的外形缓解这种压抑。例如主角杰克,从外观上看,他的脑袋是一个比较圆的球形,这在外形上减弱了杰克的攻击性,并在视觉观感上,让观众觉得杰克可以亲近。影片中的角色,不论是南瓜大王杰克,还是万圣节城中普通的居民们,都有着哥特式的角色特点。“‘哥特是蒂姆·波顿的代表词,他的哥特式风格从《文森特》开始,一直延续至今,成为他电影中不可或缺的一部分。”大多数的哥特式人物都性格孤僻,身着黑色或深色服饰,显得与平常人格格不入,从而给人一种不寒而栗的感觉。在影片中,除了主角杰克以外,制作出莎莉的博士,同样有着哥特式的角色特点。博士的相貌丑陋吓人,整日闭门不出,沉迷于那些奇怪的研究。博士创造出的女仆莎莉,即影片的女主角,因为无法忍受他的控制而选择出逃。影片通过表现博士一系列的怪异行为,向观众展现了博士反常的心理,并让观众体会到博士的控制欲所带来的窒息感,从而产生共情,理解莎莉与博士相处时那份烦躁不安的心情。但是,当博士找回出逃的莎莉时,他所表现出的滑稽可笑的态度,缓解了影片中压抑紧张的气氛。在影片中,万圣节城居民们的外表怪异、行为荒诞,他们在万圣节当天的工作,就是给别人带去惊吓。从未接触过圣诞节的万圣节城居民们,为圣诞节准备了吓人的道具,给影片增添了哥特元素,这令观众在心有余悸的同时,也对影片中的角色形象印象深刻。
(二)色彩运用
《圣诞夜惊魂》中的万圣节城使用了大量的黑色色调,并用白、灰色调与黑色调形成对比,从而突出黑色在场景中的地位。除此之外,在冷色调大量运用于建筑、人物身上的同时,清晰明确的光线制造了大量建筑,以及人物的阴影,为万圣节城营造了梦幻氛围和神秘的气息。这样的色彩运用,让万圣节城给观众留下了一种惨白的印象。另外一处的圣诞节城则是另一番景象,不论是建筑,还是人物,都使用了相对艳丽的颜色。圣诞节城五颜六色的灯光与万圣节城的黑色调场景形成了鲜明对比。在影片中,虽然黑暗的色彩占比较大,但是所呈现出来的画面没有使观众喘不过气。这些色彩让《圣诞夜惊魂》向观众呈现出的不仅仅是惊悚味道,这便是影片所展现的独特的幽默魅力。
二、惊悚与喜剧
虽然《圣诞夜惊魂》的角色形象和色彩运用都被进行了黑色处理,使影片画面变得诡异恐怖,但是影片仍为观众讲述了一个相当精彩的童话故事。因为主角杰克不愿安于现状,所以他开始追寻新的人生目标。在他经历了离奇且有趣的事件后,他明白了自己和万圣节的价值。影片的故事结构新奇,将恐怖元素与喜剧情节完美地结合在一起,让观众感受到了不一样的幽默味道。
(一)惊悚
一部影片中的恐怖元素,只有令人感到惊悚的人物和场景是不够的。在《圣诞夜惊魂》中还有许多令人印象深刻的恐怖情节。例如在万圣节城中,杰克遛的宠物狗是一只可以飘在空中的幽灵,而杰克与狗玩的飞镖,居然是从他自己身上拿出来的一根骨头。当杰克在月下吟唱时,竟然将自己的脑袋摘下来后,又安装了回去。除此之外,在杰克扮演圣诞老人的时候,他是坐在棺材外形的车上,并由四只驯鹿骷髅拉着,而紧紧跟在身后的是他的幽灵狗。当万圣节城与圣诞节城各自的居民们准备圣诞节时,圣诞节城居民们在制作精美的礼物,万圣节城中的居民们却在制作吓人的道具,如长着满嘴尖牙的小黄鸭;用一只老鼠制成的帽子;在最里面放进了一只蝎子的俄罗斯套娃等。
(二)喜剧
虽然万圣节城里的鬼怪们的造型都有些吓人,但他们的一些行为举止常常令人忍俊不禁。其中最令人发笑的片段是杰克派出三个小孩儿把圣诞老人找回来。在他们经过一番准备后,骑着一个长着四条腿的浴缸出发了。然而三个人都不知道圣诞老人是什么,错将一只巨大的复活节兔子绑了回来。在《圣诞夜惊魂》中,像这样具有喜剧元素的情节十分多,他们为这部另类童话增添了几分喜剧的色彩。
三、《圣诞夜惊魂》中的百老汇歌剧手法
在《圣诞夜惊魂》中对百老汇歌剧的运用,是影片的另一特色。许多独白都是通过演唱形式表现出来的,略带诙谐的演唱风格,在一定程度上冲淡了影片阴沉的色彩基调,使影片更加活泼有趣。从早期的《白雪公主》到后来的《狮子王》,迪士尼动画都将动画与百老汇歌舞剧结合在一起。影片通过大量运用歌剧的各种手法,将角色的心理活动和内心情感,用歌剧吟唱的方式向观众传达出来,这让画面具有了强烈的艺术表现力。
(一)交代角色和环境
在故事的开场白中,影片使用了合唱与分唱法,让主角杰克以一种众星捧月的方式登场,并通过歌词向观众交代了时间、地点、人物。这种歌剧演唱的形式,不仅将阁楼的小妖精、吸血鬼、女巫等角色逐一地向观众展现出来,还交代了角色所处的环境。一般的旁白叙述很难拥有如此强烈的代入感,从而显得过于平淡。
(二)塑造人物
除了交代角色和环境,百老汇歌剧的歌唱手法还可以在影片中起到刻画人物的作用。“蒂姆·波顿的动画作品完全脱离了外形与内里的关联。多数主角心灵纯洁美丽,然而外表卻不那么惹人怜爱。”虽然南瓜之王杰克的外表有些可怕,但他的内心善良,并富有才华。在影片中,杰克在发现圣诞节城、在坟墓之中苦苦思索时,都使用了独唱的手法。在坟墓之中,杰克如同歌手一般,摆出架势,并用百老汇歌剧式的表演方式向观众诉说自己的空虚寂寞,以及无可奈何。当观众与偷偷躲藏在一旁的莎莉(身体各个部分由一个博士缝合起来的女仆)一样,听见杰克在月夜下吟唱道:“我随便做做就超越他们……而我,杰克,南瓜之王厌倦了这同样的老套。在我的骷髅深处,有一种空虚不断升起……”便能清晰地感受到杰克内心情绪的微妙变化。这对影片刻画杰克这个人物起到了至关重要的作用。夜月下的墓地,更为杰克的吟唱增添了一丝伤感,令人同情。正是因为有了杰克独自吟唱这一铺垫,观众才会在之后真正认同杰克作为南瓜之王的寂寞无奈,并理解他要过圣诞节的动机。
(三)推进故事的时间线
在许多迪士尼动画电影中,音乐被用来帮助影片进行转场,如简化时间的推移,或精简某一个事情的过程。在《圣诞夜惊魂》中,影片就在多处使用了这种音乐,并让音乐与画面结合,从而达到故事叙述与剪辑形式上的统一。如杰克想要了解什么是圣诞节时,他分析了各种与圣诞节有关的物品,甚至用上了化学原理和推导公式,但仍然无法理解什么是圣诞节。在杰克用独自吟唱的方式向观众表达自己的困扰时,房屋外的万圣节城居民们也用歌唱来表现对杰克的关心与担忧。此外,万圣节城和圣诞节城各自的居民们准备过圣诞节的片段,更是将简练的叙述方式表现到了极致。这一段落使用了平行蒙太奇的剪辑手法,让观众看到了两个城市各自准备圣诞节的情形——圣诞节城的居民们在为圣诞节制作精美的礼物,而万圣节城的居民们居然在制作各种用于吓人的恐怖道具。在该段落,两个城市中的人物都使用了合唱的方式,这不仅推进了影片故事的时间线,还将两个城市在不同时空平行发展的事件向观众交代清楚了。两个城市的事件发展被剪辑手法处理得和谐统一、十分连贯。
(四)风格确立与主题表达
《圣诞夜惊魂》这一另类的惊悚喜剧电影的风格确立与主题表达,不光依靠前文提到的视觉元素,还需要配合声音来体现。影片中大量使用百老汇歌舞剧手法来营造气氛和刻画人物形象,如前文提到的杰克在月下独自吟唱。在电影语言中,音乐是十分重要的,将其合理运用,可以为影片铺垫情绪、使影片节奏更加明快。影片中南瓜之王杰克“高处不胜寒”的处境,可以说是一种不幸,但他的内心依然充满纯真和热情。蒂姆·波顿的创作有着独特的风格,其另类的幽默表现了他对生活充满了期望。影片中的许多对白采用了歌舞剧歌唱的方式进行表演,极其富有创造力与表现力。其主题寓意通过这些表演方式,呈现出积极乐观的基调,即认识到自我的真正价值和理解爱,完成自我蜕变。
四、结语
《圣诞夜惊魂》这部另类的惊悚喜剧动画,将蒂姆·波顿这位鬼才天马行空的想象力和孩子般的童心展露无遗,为观众呈现了一个前所未有的另类童话。虽然影片中的故事荒诞离奇,但是它包含了个人以及节日的重要意义的寓意。尽管在影片中出现了许多惊悚恐怖的元素,但是整部影片仍然具有极其强烈的童话色彩。这是影片的风格,一种诡异另类的风格。它来自蒂姆·波顿天马行空的想象力和童话情结。蒂姆·波顿凭借其个人风格影响了这部影片,为电影界带来了全新的气象。
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(作者简介:周骁,男,硕士研究生在读,吉林艺术学院动漫学院,研究方向:动漫创作)
(责任编辑 刘月娇)