斫琴师张浩：一凿一斧斫古韵

白英

古琴是中国古老的弹拨乐器，古琴的天籁之音离不开斫（zhuó）琴师的贡献。来自先秦著名乐师师旷故乡山西洪洞县的张浩（图1），是山西省太原市市级非物质文化遗產项目古法手斫古琴技艺传承人，他秉承唐代斫琴工艺、工序，潜心研艺，在斫琴的世界里游走打磨，承传着蕴含在古琴里博大精深的中华文化。

斫音传古韵

张浩的斫音琴社在太原市城乡接合部杏花岭区，古色古香的传统院落，在宽敞的院中，各式各样的古琴斫制工具与原料有序地缀在背景墙上，四处绿荫葱葱，处处散发着古典雅致。

古琴不仅是一件乐器，也是一件载道之器，其上承载着中华5 000年的文化意蕴。整个琴体就是共鸣腔，用阴阳之木（从琴的整体来看，古琴面板为阳木，底板为阴木，古琴选材主要以桐木、杉木、梓木为主。有的古琴面板为桐木或者杉木，底板为梓木，被称为“阴阳琴”；若面板底板都为同样的木材制作，则称为“纯阳琴”）中承生漆鹿角灰黏合而成，故其音响深沉浑厚实，有古朴苍茫的神韵，弦之声苍古，振动时间久，故其余音修长不绝，有绕梁之韵。古琴的形制，紧凑的结构像一个匀称完整的人体，琴头、琴额、琴颈、琴项、琴肩、琴腰、焦尾、雁足完美地契合了人体的多个部位。琴身长3尺6寸5分（约119厘米），代表一年有365天；古琴有13个徽，代表着一年有12个月及闰月；琴面呈弧形，琴底平直，象征着天圆地方；琴底有一广一狭两开孔用于发声，名曰“龙池凤沼”，龙池8寸（约26.7厘米）汇通八风，凤沼4寸（约13厘米）和合四气；琴面凸起的硬木叫岳山，代表高山，中间长长的琴弦象征流水，体现出“山高水亦长”的大自然之美。

斫琴亦斫心

古琴距今已有超过4 000年的历史，千百年来一直是中国古代文人爱不释手的乐器。2003年古琴被联合国教科文组织列入“人类口头与非物质文化遗产代表作”名录。制作古琴称为“斫琴”，技艺极其复杂，根据工艺流程，需经过择材、制图、造型、槽腹、合琴、试音、裹布、刮灰、打磨、上漆、上徽、擦漆、上弦等十几个步骤200多道工序，需要3～5年时间才能完成。张浩沿用的是唐代流传至今的古法，从工序到材料只增不减，在他看来，漫长烦琐的斫琴过程倾注了一个斫琴师的良苦用心，斫琴的过程也是斫心。（图2）

“斫琴是个慢功夫，首先是要选好材。”张浩理解中的传统，不仅仅是指融合了几千年来人们崇尚自然的古琴形制，更主要的是在选材、用漆等方面遵从古法。古琴面板多用杉木和梧桐木，现在市面上的桐木琴多为泡桐，新琴声音漂亮，但提升的空间却不大。“我更看重的是3年之后的琴音是否依然漂亮，是否能通过不断地弹奏使琴音与抚琴者的气质相融合。”为获得长久的良好音效，张浩制作古琴选用从南方运来的百年老杉木，之后还要放置一年多使其水分充分释放，这样才能保证木性稳定，使琴音有松透之感。张浩说，琴是有生命的，古人讲“选良材、用意深，五百年、有正音”，即道出了选材的重要性。

“每张琴来到世上都是独一无二的。但它们应该有一个共同的特点，就是打动人心的声音。”好的琴音结实饱满、音色纯净、通透有厚度，发自于共振合理的腔体，所以斫琴关键工序之一便是决定音色好坏的掏膛挖琴腹。这个过程是先制作面板，再制作底板，然后组合试音，视声音情况来逐步调整面板膛内厚度，最后合琴。在张浩眼里，挖琴腹是件很有技术含量又让人觉得愉快的工作，最需要的是精准与小心，在他的手中，圆铲、扁铲、半圆铲、直铲及各种大小的刨子轮番上阵，通常一边用铲掏，一边敲击木料辨听声音。（图3）初挖琴腹后，便可在底板上开龙池和凤沼两个音孔了，之后把面板与底板虚合在一起放在琴绷上继续试音。琴体外形制作虽耗时不多，而整体音色风格的调整与平衡却需要反复地试音，耐心细化修整，如果声音沉闷，就是面板有些厚，还需要再挖薄一些；如果声音过于轻扬，则是面板挖得太薄。张浩说，这个过程一点也急不得，面板要挖得太薄就只能报废，所以在斫制的过程中，接近尺寸时切忌一次加工的量太多，要慢慢加工、多次测量。“每一道工序都不能图快，否则美妙的琴音可能就会与你失之交臂。”张浩斫琴从线条到弧度都是靠自己用刨子、铲子、锉刀一点点手工打造的，他追求的是“人琴合一”的至高境界，他的每一张琴都是纯手工制作，且都亲力亲为。从一方原始的老木，到一张能发出清雅之音的“圣贤之器”，这个过程不是简单的制器，而是生命的长成，这其中有时间的流动，有汗水的投入，更有人与木的深情交互。

慢工出细活

斫琴，是一门制造振动和抑制振动的艺术，制造振动指木胚，抑制振动指灰胎，一抑一扬就是所谓的阴阳和合、纵横捭阖之术。灰胎髹（xiū）饰更是个漫长的过程，首先要裹布，对于裹布所用的布料，张浩采用的是国家级非遗荣昌夏布，“这种布非常结实，贴服琴面，裹在琴上不收缩。”用生漆将夏布裹覆在琴体木胎表面，目的是抑制琴体发声，让声音悠远绵长，声韵相参，再则就是增强琴体结构，避免木胎开裂。（图4）