栖居自然以艺养心

当我们对城市的拥挤与繁忙节奏感到疲累，开始重新思考理想生活的含义，便可知我们心之所向精神原乡本是自然纯粹的无界之美。“无界”意味着无限衍生的可能，更是一种圆满的人生状态。这一次，绿城不断探寻生活的本意，以尊重自然之心为始，以艺术建筑为支撑，在金华南山麓与荷花芯水库的温润山水间，打造让现代人获得心灵沉淀与力量的精神家园。

在绿城·望山隐庐，建筑是对心灵无界探索的外显，形态剥离冗余，返璞归真。由gad·line+联合创始人朱培栋以“Natural build”概念打造的低密生态别境“林隐”是艺术级别的藏品，建筑以山水为画卷，依山就势，沿湖而立，和自然融为一体，以更谦和的态度成就“隐”的状态。

步入“林隐”效果展示间，山景水系通过全面屏式的大面积落地玻璃设计，消弭了内外的边界，以浑然大开的姿态呈现于观者眼前，创造出一框一景的视觉体验，在270°自然风景的包裹下，室内与向外延伸的露台空间如一条纽带，连接着人、空间与自然，感受四时之序的自然变化;“林隐”建筑外立面轻柔的弧线造型与木格栅的温润质感，柔和地回应山水;最后的亮点是屋顶宽阔的观湖露台，能将湖山美景尽收眼底。无论是分享欢乐时光，抑或是独自品茗，静思人生，这里便是每个人的心中桃源。

结庐在人境，而无车马喧。当我们满怀对故乡的眷恋，期盼回归乡野，重新体验人与自然交织的纯粹与宁静，只需回到望山，诗性生活便由此发生。

灿若云霞

Tiffany & Co. 蒂芙尼推出2022 年Blue Book高级珠宝系列：BOTANICA植物绮境秋季新作。该系列从蒂芙尼古董珍藏库的花卉珍品中汲取灵感，融汇了精湛技艺与新颖设计。“紫藤流韵”（Wisteria）系列中的项链从品牌首任艺术设计总监路易斯·康福特·蒂芙尼先生打造的经典紫藤花台灯中汲取灵感，以多种珍稀宝石演绎紫藤花的典雅之美。

欢腾跳跃

这是一件多彩有趣的毛衣還是一条地毯？cc-tapis携手P.A.M（. Perks & Mini）打造的全新地毯系列Floordrobe趣味十足、极富视觉冲击力。后者的服装单品“变身”为巨幅羊毛地毯。它不仅模糊了时尚与设计之间的界限，而且探索出应用无序装饰的新方法，为空间带来积极能量。

逐光幻彩

设计师、艺术家时天一以中国传统烛台为灵感，引入海绵为载体，创作出实验型灯具装置作品Candlestick Lamp（《烛台灯》）。该作品呈现了创作者对东方与西方、传统与现代的新理解，按压它的任意一块海绵都可以开启灯光，有趣的互动体验为使用者带来别样的惊喜。

白驹过隙

爱马仕以马术世界为灵感，焕新演绎精美表带与表盘，为Apple WatchHermès Series 8注入轻松欢悦格调。马头，苹果，马蹄铁…… 趣味元素跃然呈现于表盘之上，致敬了爱马仕的马术传统。表盘的色彩可随佩戴者的情绪和手腕动作变化，倍显生动趣致。

贮存珍奇

Turri的Blues系列玻璃酒柜拥有干净利落的外观，能够轻松地与任意类型的空间或家具进行搭配。它简洁而轻巧，透明的玻璃柜门与金属边缘抽屉的坚实感相得益彰。柜内的抽屉固定于酒柜下半部，看似飘浮于柜中，是增添趣味的点睛笔触。

铸自然之韵

Editions Milano携手建筑师、设计师PatriciaUrquiola打造出陶瓷花器系列Oxymoron。它承载着品牌与设计师对自然造物的敬意，每件作品皆由手工铸就而成，呈现出独一无二的形态。器身结合了光面釉质与缜密的立体浮雕肌理，变化丰富，浑然天成。

交汇“宇宙”

穹究堂推出萧勤与赵赵对话展——“道之平行·平行之道”。展览以在穹究堂与博乐德两个空间联展的方式，展出了萧勤1962年至2019年不同时期的作品，以及赵赵“平行之道”与“世界啊”两个系列的最新作品。其中，“宇宙”無疑是萧勤和赵赵交汇的最好例证。萧勤展现的是历史漫长的星辰，不断延续的生命，而赵赵展现的是世界中的某个瞬间，从微小处出发，映照的万事万物。

重回纽约

UCCA呈现群展“下城往事：1980年代的纽约艺术现场”，以60位（组）艺术家，涵盖涂鸦、绘画、素描、摄影、电影、雕塑和装置等多元媒介的近200件作品，聚焦20世纪80年代纽约下城的艺术表达与探索。展览汇集了诸如凯斯·哈林、让·米歇尔·巴斯奎特和辛迪·舍曼等纽约众多著名艺术家的作品，其中许多作品均是首次于中国展出。

黑漆描金

本次展览标志着K11 Craft & Guild Foundation在中国内地的正式亮相。展览运用数字影像科技，邀公众遨游“黑漆描金”的奇幻世界，探索古老工艺文化的深远影响。展览呈现了KCG珍藏的14组珍稀黑漆描金古董，并携手当代艺术家，用现代手法演绎“黑漆描金”工艺，让中国传统工艺文化焕发新的活力。

共赴潮流2.0

FAS潮流艺术展汇聚了近百位优秀的潮流艺术家，共同呈现潮流艺术2.0汇报展出。展览分为原创、态度、思考、温柔、力量、跨界、多元、硬核、乖张、戏剧、二次元等11个主题概念，并通过绘画、装置、影像、雕塑、潮玩等艺术形式，带观众感受跨界火花，认识潮流艺术。

追求“出错”

展览呈现了艺术家许宏翔在图像内容和媒介技法上的最新探索。主题“错图”来源于艺术家电脑桌面的同名文件夹，同时也指代艺术家的创作理念和方式。在一个“无错”的美学标准下，许宏翔所追求的是“出错”，其毫不忌讳photoshop的痕迹：不合理的透视、比例失衡的形象、经常露出马脚的重复。

探寻生态

在Prada基金会的支持下，Prada将呈现艺术家Michael Wang的展览“Lake Tai太湖”。在此次展览中，Michael Wang让学生参与项目，并创作了一系列着眼于太湖的自然和文化遗产的作品。展览旨在从根本上追问人类和自然的关系，另外，展览还提出与生态、可持续发展和环境恢复有关的紧迫问题。