与时代同行

这是VOGUE于1892年在纽约创刊时发布的首张封面。彼时，VOGUE的定位为，—本为上流社会提供最新时尚潮流资讯的杂志。从这一期封面可以看出，维多利亚时代的典型着装特征一览无余：蕾丝边、羊腿袖、束腰、裙撑……古典宫廷气息仍占据主导地位。也是自此时起，在记录每一个时期女性着装风格的演变方面，VOGUE便没有再缺席。插画：A.B.Wenzell，美国版VOGUE 1892年12月刊

右页：VOGUE并不仅仅着眼于时尚，每个时代那些最具标志性的艺术风格也在此得到了记录和展现。比如由艺术家David Peirson操刀的这个封面，不仅是20世纪初期罕见的彩色封面，其描绘海天与树木的精妙笔触和浪漫铺色更体现了新艺术运动时期的自然写实风格。Peirson，美国版VOGUE 1909年5月刊

“George Wolfe Plank为美国版VOGUE 1918年4月刊绘制的封面是我最爱的图片之_。事实上，它最初出现在1911年11月刊的封面上，是唯一一张梅开二度的封面。它完美展现了Plank在时尚插画领域的奇思妙想，极具力量感，堪称不朽的佳作，因而也成为1918年被再度启用的原因。”——Ivan Shaw

在第一次世界大战结束、经济大萧条来临前的这段时间，享乐主义的气息蔓延于社会之中。华丽的异域時装风潮，伴随着爵士时代的悠扬乐声和摇摆女郎的清脆舞步一同到来，这样独特的风情也在VOGUE封面上得到彰显。其风格被业界评价为“理想的、奇异的和不可能的，既具有冒险精神，又不失浪漫和怀旧情怀”的插画师George Wolfe Plank，便在那个时期为VOGUE带来许多佳作。插画：George Wolfe Plank，美国版VOGUE 1918年4月刊

VOGUE在支持创意人士的发展这件事上有着数年如一日的坚持，比如职业生涯中共为VOGUE贡献了114张封面的插画师Georges Lepape。相比传统意义上的时装插画，他模糊了时尚与艺术的边界，将立体主义等艺术运动引入时尚语境。他的插画字体、配色、构图等各个方面都经过精心设计，让一张张封面有如艺术品般引人入胜。插画：Georges Lepape，美国版VOGUE 1924年6月刊

经济危机蔓延的20世纪30年代，人们在疲惫不堪的现实中挣扎，而超现实主义的兴起打开了一个让人喘息的窗口。在这个天马行空的世界，想象力可以无限驰骋，烦恼都被抛之脑后。这幅VOGUE携手达利的经典之作，为时装造梦写下了跨时代的注脚。插画：Salvador Dali，美国版VOGUE1939年6月刊

对于VOGUE来说，记录时尚的进程并不仅仅是记录潮流演变那么简单，如何以最突破常规的方式带来不被时光磨灭的视觉影像，也是百年来的一大重要课题。正如有史上第一超模之称的Lisa Fonssagrives所演绎的这期封面，她凭借多年的舞蹈生涯铸就的优异身体语言比出VOGUE五个字母，生动展示了彼时越发普及的运动服风潮。摄影：Horst P.Horst，美国版VOGUE 1940年6月刊

时尚杂志的封面没有任何服装的踪迹，这或许有些令人难以置信，但却是VOGUE不断推陈出新的证明。深邃犀利的眼妆、一抹艳丽的红唇、嘴角的一点黑痣，就足以成就一个经典的封面。由Jean Parchett演绎的这一画面透露着浓郁的超现实主义美学气息，至今仍不断被致敬。摄影：Erwin Blumenfeld，美国版VOGUE 1950年1月刊

“我觉得，通过这些珍贵的老图，我们可以深刻地体会到，随着时间推移、现代感定义的变迁，这其中既反映了时尚的演变，又展现了过去几十年人们取得的进步，这一点尤为重要。令人惊叹的是，我们从中还可以发现不同年代的关联，以及每一代人是如何从过往汲取灵感，开创属于自己的独特愿景的。”

——Ivan Shaw

VOGUE记录了无数传奇影星最为经典的时装影像，比如这张Cecil Beaton镜头下的奥黛丽，赫本，虽然没有华丽的布景，但至简的黑白将优雅气息体现得淋漓尽致。而细节也不容忽视：奥黛丽，赫本所戴的东方风格帽饰来自Hubert de Givenchy，这两人互相启发、彼此成就的长久友谊，是时尚与电影界广为流传的佳话。摄影：Cecil Beaton，美国版VOGUE 1964年8月刊

VOGUE对设计师的关注和扶持从未止步。如在Azzedine Alala起步的80年代，翻开VOGUE，超模身穿Alaia标志性作品的画面频繁可见，编辑也曾这样写道：“Alaia塑造的包裹身体的剪裁，在很大程度上定义了80年代末到90年代的风潮。”这位传奇设计师也不负众望，至今仍对后辈影响力无限。摄影：Arthur Elgort，美国版VOGUE1986年2月刊

VOGUE一直致力于展示永无定式的美，以摆脱单一固化的审美，展现不同肤色、身型、背景下各具魅力的女性形象。比如这组由知名肖像摄影师Francesco Scavullo带来的作品，舞蹈家Paula Kelly在普拉提床上摆出各种动作，力量感和健美的姿态呼之欲出，令人感受到一张简单的照片背后所蕴含的直击人心的力量。摄影：Francesco Scavullo，美国版VOGUE 1975年4月刊

1993年，摄影师Arthur Elgort和超模Linda Evangelista来到中国，在名甲天下的山水间，在熙熙攘攘的闹市街头，在满眼好奇的人群里，拍摄了这组大片。摄影师的镜头下流露出不矫揉造作的自然气息和人文情怀，使人物与景色巧妙融合，这样的审美风格时至今日仍是许多大片拍摄的范本。摄影：Arthur Elgort，美国版VOGUE 1993年12月刊

“最令人印象深刻的图片需要兼具现代感和永恒性。那些最有视觉冲击力、最具标志性特征的图片让我们有幸体会到特定时刻的现代时尚感，并且在四五十年后，仍然與我们的生活密切相关，让我们为之兴奋。”——Ivan Shaw

21世纪以来，在西方主导的时尚语境中，迎来了越来越多的东方面孔，模特、设计师、摄影师等都在国际舞台上大放异彩，让世界看到了不容忽视的中国力量。比如2013年意大利版VOGUE开年刊，孙菲菲惊喜登封，成为有此佳绩的首位中国超模。摄影：Steven Meisel，意大利版VOGUE 2013年1月刊

时尚不只关乎衣服，更与生活息息相关。VOGUE也从未停止直面社会议题的脚步，比如这期封面便以“Makeover Madness（整形狂热）”为主题，邀请超模Linda Evangelista演绎一位刚做完手术的贵妇，其华丽的服饰、趾高气昂的姿态，与头上裹着的纱布、拐角处的轮椅形成鲜明的反差，强有力的视觉影像折射着弥漫于女性心中的不安全感——外部力量的修复是否能一劳永逸？想必读者会给出自己的答案。摄影：Steven Meisel，意大利版VOGUE 2005年7月刊

2021年9月，《服饰与美容VOGUE》也翻开了崭新的篇章。我们来到风光旖旎的张掖丹霞，在朝阳初升之时，在巍峨的群山之巅与代表着VOGUE精神的新面孔范靖涵一同眺望远方，一同带着乐观和希望踏上追寻未来的脚步。我们相信，不论身处高山还是低谷，时尚永远有着鼓舞人心的力量，而VOGUE的使命，正是携手各个领域的创意人士，以最具创新精神的影像和文字，将这股力量传递到更广阔的世界。摄影：马海伦，《服饰与美容VOGUE》2021年9月刊