《一个黑人姑娘在歌唱》的演唱风格分析

陈喜红 唐淑君

摘要：《一个黑人姑娘在歌唱》是作曲家杜鸣心先生根据著名诗人艾青创作的同名诗歌谱写的一首艺术歌曲。文章从这首诗歌的创作背景入手，深入剖析诗歌表现的思想与情感内涵，进而讨论这首艺术歌曲的艺术特征、创作手法等，并结合笔者的舞台表演实践，探讨此首艺术歌曲的演唱风格。

关键词：艺术歌曲；《一个黑人姑娘在歌唱》；创作特征；演唱风格

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）16-0-03

1 《一个黑人姑娘在歌唱》的创作背景

1.1 诗歌《一个黑人姑娘在歌唱》创作背景简介

艾青（1910年3月—1996年5月）是现代著名诗人。1954年，艾青原为朋友过生日远赴智利，因为某些原因无法直接到达目的地而选择绕行，途经南美洲的里约热内卢等地，在此期间他看到了黑人们在这座城市遭受的不平等待遇［1］。他们有的看门、有的推车，他们无衣无食、卖儿鬻女，他们做着最下等的工作，他们过着最贫苦的生活。在这个不公道的世界面前，具有高度国际主义精神以及强烈同理心的艾青，创作了许多脍炙人口的作品，这首反映人民疾苦、揭露种族歧视的速写式短诗——《一个黑人姑娘在歌唱》便是其中一首。

1.2 作曲家杜鸣心艺术创作简介

杜鸣心先生创作涉及的领域极其广泛，其作品在继承发展我国民族音乐特色的同时还汲取了西方歌舞剧的精华，脍炙人口且经久不衰。在几十年的创作生涯中，杜鸣心先生老骥伏枥，笔耕不息。他的作品没石饮羽、独具风格，他是名副其实的高产作曲家［2］。

2 艺术歌曲《一个黑人姑娘在歌唱》的创作特征

2.1 《一个黑人姑娘在歌唱》的旋律特点

《一个黑人姑娘在歌唱》采用陈述性的曲调与词作者艾青几乎未做任何雕琢的诗句精巧结合，用质朴无华的手法描写真实的生活现象，呈现了整首作品的主题形象。整首乐曲有着动人心弦、质朴纯粹的旋律特点，歌词给人以鲜明的反差感，人物形象被刻画得感人至深。作曲者杜鸣心先生对这首曲目大胆尝试与革新，这首作品中最显著的创新便是运用同主音大小调混合变和弦，使民族音调与结构组织内丰富的变和弦、离调融会贯通，使其碰撞出惊艳的和声效果，塑造出丰富的和声表现力，在题材、织体、结构、和声色彩、情感表达等方面皆具有高度统一的艺术性。

2.2 《一个黑人姑娘在歌唱》的曲式分析

这首乐曲是包含引子与尾声的再现单三部曲式。

引子：由2小节构成，全曲的风格与和声语汇已有预示，使人随着和缓的旋律进入平静又具有摇摆感的摇篮曲意境［3］。

呈示部A：2～19小节。由a（2+2）、b（2+2）、c（2+2）、d（2+2）这4个乐句构成，每个乐句又由4个乐节组成，句型方整。a句为主题句，其旋律在第二小节的引子后由弱起进入，波浪形的旋律曲线二度下行后反向五度音程大跳，随着歌词的娓娓道来，开始陈述故事内容，变格终止。b句为承句，灵活运用引申手法。利用基本相同节奏的前半句，在主题句的材料上加以变化发展，结构方整，音乐形象逐渐丰富，正格终止在III级小调。c句为转句，结构仍然为方整型，继续在a句的主题材料上变化发展，但此时伴奏织体、和声、音调都发生了变化，形成了A段结构中的对比。旋律由重低音区转为高音区。第13小节中出现两个变化音，推进情绪发展，形成A句结构内小高潮，半终止在属和弦。d句为合句，重回起始句节奏型风格，音调连续下行，解答了上句中的疑问。第17和第18小节连续出现变化音，VI级上行变格终止到主音E，非常有特色地进行了中段的过渡。由此可见，A段是4个终止式符合“起、承、转、合”安排的四句式乐段，这首乐曲虽具有宫调色彩，调式却为自然大調。

中段B：20～27小节。由e（2+2）、f（2+2）这2个乐句构成，每个乐句又由4个乐节构成，结构方整。运用了引申写法，引申了A段的材料并与其形成对比，规模缩减到A段一半。e句由小下属调a小调主和弦进入，速度变得“Poco piu mosso（稍快）”，在和声小调上进行，2次功能循环后半终止在属和弦，力度由“mp（中弱）”变为“mf（中强）”，旋律同音反复紧接四度跃进在下属与导和弦音上方停留，带来极不稳定的音感，结合讽刺无比的“这是她的小主人”这句歌词，直白露骨地回应与揭示了起始句疑惑点与主题内容，为下方全曲的高潮做好铺垫。f句的下半乐句总结上文，乐句末尾调性回归，半终止在主调属和弦，变化音重重叠加在和弦上将音乐情绪逐渐推向全曲高潮，再现段开始之时即属七和弦解决之时，跨段落解决。

再现段A?：28～43小节。由 a?（2+2）、b?（2+2）、c?（2+2）、d?（2+2）这4个乐句构成，每个乐句又由4个乐节构成，结构方整，为呈示部A段再现，再现段为省略性动力再现，省略了A段中的a句、b句，在c句、d句的原有素材上加以继承变化发展。a?在c句的材料上发展变化，2次变格都进行了保留。b?是b句的变化重复句，同头却不同尾，运用VI级附属和弦以及升Ⅱ级五六和弦。c?同样也是在c句材料上变化发展，全曲到达高潮部分，具有转向性功能，强调向下属功能进行离调，不再有小主和弦进入，采用大小调变化和弦中降VI级的大三和弦进行渗入，紧接半终止在属和弦。d?总结全曲，与呈示部内d段中的和声旋律大体一致，实现了最终的再现统一。第一乐段运用变化模进写法，歌词呈排比式，使两个乐段形成明晰对比：扬—抑、黑—白。下阕由“转”到“合”，继续继承上文变化模进的节奏型手法，层层递进推动音乐情绪的发展，最终回归主调E大调终止整个再现段。

尾声：由全曲最后5小节构成。a?+a?（2+3），只由一些短小片段组成，主题句素材再现。尾声为补充性结尾，用“嗯”轻轻哼唱，全曲第一次用小主和弦终止，色彩变化加强，最后调性回归，在大主和弦上完美终止。

3 艺术歌曲《一个黑人姑娘在歌唱》演唱分析

3.1 人物角色、心理分析

艾青在《一个黑人姑娘在歌唱》里塑造了两个人物角色。一个是美丽的黑人姑娘，一个是襁褓里的白人婴孩。放眼整个南美，这样的“黑人姑娘”比比皆是。她们的脸上没有笑容，她们的眼睛失去了光彩，她们受到社会的压迫，受到白人的歧视，她们是残酷社会下的牺牲品。关于白人小孩，艾青没有用过多的笔墨去描述。如果说黑人姑娘心事重重，那白人小孩则是无忧无虑的。在那个不公道的世界，单凭一个“白”字，白人小孩便拥有了最高贵的一切。他不用担心温饱问题，他有哭闹的权利，他可以考虑自己快乐与否，他们是残酷社会中的最大受益者。

3.2 演唱技术分析

3.2.1 节奏、速度、力度的把握

A段（呈示部）：歌曲第一个字“在”处于弱起部分，此处也标有“mp（中弱）”的力度，但是弱不代表慢，还是要遵守“Andantion（小行板）”的速度，不可拖沓。需要注意在第10小节出现语气变化“mf（中强）”，要多加练习接下来“cresc（渐强）”与“dim（渐弱）”的自如感，“她唱的可是情歌”（第13小节）此处运用了大切分节奏，重拍在“是”，因此为表达疑惑情感，“情”字应收敛力度。即将完成第一段的叙述，最后一句（第15～19小节）对上文疑问与下文答案进行过渡，伴随着音阶下行旋律到达低声部，此时气息应沉下来，稳定平静地演唱。综上所述，第一部分应用优雅从容的情绪进行诉说型演唱，演唱者应加强气息与力度方面的把控练习。

B段（中段）：力度在第一句（第20～23小节）“不是孩子也不是兄弟”处变为“mp（中弱）”，在第二句（第24小节）“这是她的小主人”处转向“mf（中强）”。音乐情绪变得越来越强烈，即将迎来全曲的高潮部分，但此时演唱者更应控制好情绪输出，不可凭本能宣泄满腹激情，尤其在第二段结尾（第27小节）的“子”处，气息要处理好“渐强”的力度。对于笔者来说，这也是学习期间需要多加练习的一个知识点。

A?（再现段）：笔者这样处理两处对比句的强弱变化，第一句（第28～31小节）用“f（强）”的力度，第二句（第32～35小节）力度变弱，情绪随之变弱，第三句（第36～39小节）重回“f（强）”力度，随着演唱情绪的层层递进，第三句中（第36小节）“一”的力度应更强，第四句（第40～43小节）转回“mp（中弱）”，情绪与声音应慢慢变弱，尽量演绎出内心愤懑不平却又无可奈何因此同情悲叹的情绪，此时也再次强调了演唱者的叙述者角色定位。

尾声：谱中给了“mp（中弱）”力度（第44小节），继承上文延续下来的情绪，演唱者应以平和充足的气息控制声线，渐渐弱化至全曲终止。

3.2.2 情感与音色的把握

本曲中的文字虽句句深情却始终让理性默默驾驭情感，作为演唱者，要注意自己的身份定位——故事讲述者，要用旁观者的视角来叙述这段故事，而此刻的旁观者被赋予了与众不同的意义，演唱者在如实叙述故事的同时不能置身事外，而是要尽量做到感同身受，以此更深刻地体会歌曲蕴含的情感。

歌曲第一部分的音域为b-d2，对女中音来说是很舒适的音区，此时的声音应当松弛且饱满，要如讲故事般，语气平和又要富有感情地娓娓道来。第二部分在第一部分的原有素材上发展，音调色彩转为暗淡，情绪由平和变得低沉忧郁，随着情绪变得愈加浓烈，整段的演唱速度也逐渐加快，此部分随着音调的升高，演唱时要加强头腔共鸣，避免声音穿透力不够而太过单薄。接下来听众一定做好了在第三部分迎接全曲高潮的准备，此刻演唱者要进一步突出自己的定位——叙述者，所以即使有再多的情绪在心中汹涌也要稳住心绪。演唱者在此段应加强胸腔共鸣，可体验“打哈欠”与“哭泣”的歌唱感觉，保持管道通畅，加大对气息与音量的控制力度，以此发挥中声部浑厚丰满的音色优势。

尾声部分是对全曲的总结，应找哼鸣里头腔共鸣的感觉，保持上段的发声状态，位置应集中稳定，气息充足，以弱声缓缓结束对整段故事的叙述，让人们的视线拉长、延伸直到远方，仿佛这发生在楼梯边的一幕，也渐渐模糊、淡去，融入喧嚣的世界之中，只留余音传递的淡淡忧伤与人们无限的思绪。

3.2.3 歌唱的咬字与吐字

“声情并茂，字正腔圆”是我国历代唱论中歌唱审美的原则与标准。演唱中要做到“字正腔圆”，规范地咬字吐字无疑是关键，下面举例分析本首曲目中关于咬字吐字的要点以及训练方法。

如第14小节中的“歌（ge）”，字头起音于喉音“g”，发音时舌根与软腭配合成声，舌根抵住靠近咽喉处的软腭，给气使舌根与软腭迅速分离出声，归韵于梭波辙“e”，归韵时应将声音控制在口腔内上口盖前方，此时要注意口型规范，避免发成“a”音，面部肌肉要一直维持到声音落下，防止声音位置发生变化。在这里比较下第18小節的“歌”，前句疑问“她唱的可是情歌？”后句回应“唱的是催眠的歌”，两“歌”比较，前者音调较高，且演唱者此时的情绪带有深深的疑惑，此时的声音应更积极响亮一些，字头也应咬得更干脆清晰；后者音调较低且是带有连音线的长音，音乐情绪也变得低沉忧郁，此时要体会仿佛将声音唱到了胸腔内的感觉，字头不要咬得太实，不要再刻意保持嘴上口型，而是用气息支撑声音继续，重在情绪渲染。

拿到一首新曲目时，不要急着学习演唱，可以先大声朗读歌词，琢磨每个字的字头与归韵。综上所述，字头是发声时的主要因素，字腹是过渡声音位置的基础，字尾（归韵）是在字音结束时正确表达出字意的最终决定部分。所以在练习咬字吐字时，应尽量以字头鲜明清晰，字腹明确响亮，字尾（归韵）干净利索的标准去练习。

3.2.4 舞台形象刻画

首先，鲜明的表演特色和良好的演唱气质至关重要，仅仅由生理振动发出的声音如一块死木，毫无生机与感情色彩，打动不了自己更打动不了听众。演唱者应将思想、情感与想象力融入其中，用心去感受，这样才能演绎出具有灵魂与感染力的好作品。如在此首曲目中，演唱者应拿捏好自己的第三者定位——讲故事的人，从旁观者的角度，既要融入歌曲创设的情境中，又要深刻体会主人公“黑人姑娘”那种无奈悲伤的心理状态。最重要的是，要以叙述者的身份将这种愤懑、不平、想要为“黑人姑娘”做些什么却有心无力的情感传递给听众，将听众带进作品创设的情境并引发听众的情感共鸣。

其次，演唱时加入适量的表演动作，不仅可以衔接音乐空隙，有利于歌曲情感的进一步传达，还可以为整体舞台呈现添彩，达到良好的视觉效果。若要添加动作必定要事先设计好在歌曲的哪部分进入，哪部分结束，结合歌曲反复练习达到自然呈现的效果，避免在演唱时因要展现动作而分散注意力，显得过于刻意。

4 结语

《一个黑人姑娘在歌唱》是作曲家杜鸣心先生根据著名诗人艾青创作的同名诗歌谱写的一首艺术歌曲，词曲完美结合浑然一体，旋律质朴，感情真挚，思想深刻，是一首堪称经典的中国艺术歌曲。

参考文献：

［1］ 孙彬彬.分析杜鸣心《一个黑人姑娘在歌唱》的音乐特点和演唱体验［D］.上海：上海师范大学，2016.

［2］ 汪毓和.质朴 深情 纯净：浅谈杜鸣心音乐创作的个人风格［J］.人民音乐，1989（4）：2-4.

［3］ 赵圆圆.艺术歌曲《一个黑人姑娘在歌唱》的曲式分析［J］.音乐教育与创作，2009（5）：39.

作者简介：陈喜红（1972—），女，河南荥阳人，硕士，副教授，研究方向：声乐演唱与教学。

唐淑君（1997—），女，山东淄博人，硕士在读，研究方向：声乐表演。