论托斯蒂艺术歌曲的创作特点及演唱技巧

摘要：托斯蒂的艺术歌曲旋律优美动听、歌词通俗易懂，具有浓厚的意大利那不勒斯民族音乐特色。近些年世界上的很多高校都将其作品作为意大利古典艺术歌曲向歌剧作品过渡的基础训练作品之一，是声乐学习过程中非常重要的曲目。由于托斯蒂的作品时常在客厅及沙龙中表演，因此又被称为“声乐室内乐作品”。文章以作品《小夜曲》为切入点，探究托斯蒂艺术歌曲的创作特点及演唱技巧。

关键词：托斯蒂；艺术歌曲；《小夜曲》；演唱分析

中圖分类号：J614；J616 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）16-0-03

弗朗切斯科·保罗·托斯蒂（Francesco Paolo Tosti，1846—1916）出生于意大利阿勃鲁齐省的奥尔托纳，是意大利19世纪末至20世纪初的著名作曲家、歌唱家、声乐教育家［1］。托斯蒂是西方音乐历史上为数不多的既能创作又能演唱的音乐家，特别是在艺术歌曲创作领域有着极高的造诣。他一生创作了大量的艺术歌曲作品，享有“意大利歌曲之王”的美誉。其作品《小夜曲》《理想佳人》《马莱卡莱》《最后的歌》《圣母颂》等广为流传，不仅深受广大声乐爱好者的喜爱，还是部分歌唱家的必唱曲目。

1 托斯蒂《小夜曲》创作方面的特点

1.1 曲式调性

作品为带再现的单二部曲式，调性为F大调，4/4拍。作品以F大调为主导，大调式的使用表现了作曲家对美好的爱情充满希望和期待，通过使用同主音大小调的转换来深入展现主人公内心的激动。全曲和声节奏稳定，布局均匀，规整的4/4拍节奏型和方整性的乐句结构为歌曲增强了稳定性，从侧面反映出作曲家追求美好爱情的决心。虽然这部作品整体速度较快，但4/4拍的节拍特点和旋律中的长时值音符有效降低了歌曲速度，使情感表达轻快而不急躁，活泼而不冲动。方整性的乐句结构更适合情意的诉说和表达，使歌曲具有完整性。两段旋律的结尾处巧妙地使用三连音进行装饰，突出了那不勒斯民族音乐的特色，为全曲增添了民族音乐的色彩。

1.2 极富画面感的歌词

托斯蒂的《小夜曲》是其众多作品中传唱度最高的作品之一，其以著名诗人赛萨雷奥的诗集《Le occidentali》中的4段（原诗共9段）为素材谱写而成，因第一句歌词为“飞吧，小夜曲”，所以托斯蒂的这首《小夜曲》也被称为《飞吧，小夜曲》。其歌词具有明显的浪漫特点。

首先，作者的创作动机是向恋人表达浓浓的爱意，热烈、深情而不失含蓄，奠定了作品温暖的情感基调。其次，托斯蒂在歌词的选择上更是煞费苦心，选择了诗中最能体现意境的诗句作为歌词。托斯蒂借用诗中“月亮”“星星”“窗帘”“灯光”“微风”“海浪”等实物描写来营造深情浪漫的氛围，采用动静结合的表现手法来表达心中对美好爱情的憧憬。最后，为了体现诗词中原有的平衡感，托斯蒂用“Vola， o serenata”作为两段歌词的开始，又将“Vola”放在“o serenata”之后作为结尾，形成首尾呼应的对称格式［2］。另外，作品中两段歌词的结尾处都用到了易于演唱的感叹词（啊！啦！啊！啦！），这样的创作手法不仅增强了歌曲的抒情性，还使歌曲情感显得十分温暖。

1.3 钢琴伴奏

在艺术歌曲的演唱中，钢琴常作为主要伴奏乐器，具有和声乐演唱同等重要的地位。在作品《小夜曲》中，托斯蒂采用固定的伴奏织体形态贯穿全曲：右手以分解、半分解和弦的快速跑动为主，多休止符少有长时值音符停留，休止符和快速音阶的结合大大增强了作品的情绪效果。左手的二分音符柱式和弦为右手的快速进行提供了稳定支撑，纵观全曲，左手的伴奏织体中没有出现任何休止符及装饰音，与右手的多休止符的音型形成鲜明的对比。右手和左手一快一慢、一动一静的巧妙结合，营造出此起彼伏、连绵不断的听觉效果，似动人心弦的情意绵绵，随风飘荡。

2 《小夜曲》的演唱技巧

2.1 把握歌词的艺术性与准确性

2.1.1 艺术性

托斯蒂的大部分作品都是以舞曲或者浪漫曲的音乐风格写作的，歌词源于和他同时期的诗人所作的诗歌，这些诗歌多数以爱情为主题，为追求爱情，时而浅吟低唱，时而引吭高歌，唯美动人的辞藻为作品增添了艺术性。艺术源于生活但又高于生活，演唱时一定要深入感受作者内心深处的那份渴望，从而更好地将作品内涵表达出来。另外，要注意艺术歌曲与歌剧咏叹调在情感表达上的区别，恰如其分、点到为止的表达最佳，切不可无病呻吟，或过于夸张地表达。

2.1.2 准确性

意大利语作为一门外国语言，在发音体系和语言习惯上和汉语有很大区别。演唱之前要查证歌词的发音和含义，确保发音准确。由于托斯蒂艺术歌曲的歌词大多取材于诗歌，因此具有很强的朗诵性。朗诵歌词时要做到吐字清晰、发音圆润，不漏字不吞音，先放慢速度朗诵，确认准确无误后再回到原速，结合旋律、节拍重音朗诵。

托斯蒂的艺术歌曲很注重“a、e、i、o、u”这五个母音的运用。《小夜曲》中所有的乐句都是以“a”母音为结束音，练习时要注意每个母音的口型大小，并在长时值演唱时保持口型的稳定。另外，大舌颤音在意大利语中的使用非常广泛，尤其需要在有“r”的地方使用，例如“posa tra le lenzuola”中的“r”就需要使用大舌颤音。它类似于我国蒙古族语言中的卷舌音及地方民歌中的花舌音。需要注意的是，作品中大舌颤音的使用频率不宜过高，颤动幅度也不宜过大，点到为止即可。

2.2 气息、声音以及二者与共鸣腔体的配合

笔者在学习过程中多次演唱这首歌曲，每一次演唱都有不同的感受。

首先是正确的气息运用。演唱《小夜曲》时要保持气息的稳定，意大利艺术歌曲不同于歌剧作品，不需要歌剧表演那样大的戏剧张力，演唱时通过腰腹部的对抗使气息得到控制，做到强弱长短收放自如。随后，根据旋律音高用“u”母音来哼唱歌曲，哼唱过程中注意乐句换气的时机，做到乐句与乐句间的稳定衔接，不能出现漏气漏字的情况，应保证歌曲的连贯性。

其次是音色和音量的把控。如果把歌剧作品比作一位战功卓越的英雄，那么艺术歌曲就是一位彬彬有礼的绅士。歌剧作品大多表现的是故事情节的戏剧性，或者是突出演唱者高超的歌唱技术，而大多数艺术歌曲则更加注重作品自身的文学性和艺术性，突出演唱者的文学艺术修养。因此，演唱艺术歌曲时切不可本末倒置，为了表现声音技巧而丢掉作品自身的文学艺术性。托斯蒂的这首《小夜曲》应该用柔声或者半声，柔和温暖的声音往往更能引起观众的共情［3］。

最后是气息、聲音和共鸣腔体的配合。《小夜曲》中的乐句结束音都落在“a”母音上，比如“Vola，oserenata，Lamiadilettae sola，E con labellatesta abbandonata，posatrale lenzuola”。另外，两段歌词的结尾处都用了“a”母音（Ah！ La Ah！la），更体现了“a”母音在作品中的重要性，这就要求演唱者熟练掌握所有元音，尤其是“a”母音。作品整体音域跨度不大，演唱中声区时以胸腔共鸣为主，加上强大的气息支撑使音色变得温暖柔和。演唱高声区时则需要打开牙关，通过腰腹部的快速发力将肺里的气息推送到头咽腔里。推送过程中，声带感受到气息振动而自然发声，这样就能得到饱满自然的高音。演唱作品结尾处长时值的六度音程时，需要保持腔体内部和喉头的稳定，根据音高和时值长短来调节所需的气息量和腔体的大小。

2.3 声乐演唱与钢琴伴奏的高度统一

钢琴伴奏是艺术歌曲的重要组成部分，优秀的钢琴伴奏不仅能为演唱者提供准确的演唱指导，还能使演唱者深入理解作品，在演唱前为观众引出作品主题及内容，为声乐演唱添砖加瓦。演唱时，钢琴伴奏给予演唱者充分的提示，然后共同将作品的艺术内涵呈现出来。钢琴伴奏是艺术歌曲的重要组成部分，演绎艺术歌曲时如果缺少了钢琴伴奏，或者其弹奏者出现了技术上的失误、理解上的偏差，就会使整首歌曲变得枯燥乏味。若演唱者声带出现问题无法正常发声，就会影响作品的完整性及情感表达，进而导致整个表演的效果不尽如人意。因此，无论是演唱者还是钢琴伴奏都应该争取做到极致，只有将钢琴伴奏的细节和作品整体的艺术表达有机结合起来，才能够准确表达出作者的核心内涵和艺术境界［4］。

演绎《小夜曲》时需要注意以下几点。

2.3.1 要学会聆听

当作品第一个音符响起时，要通过听觉去感受钢琴伴奏的力度、速度、情绪，包括作品前奏、间奏以及尾奏中每个音符的音准、音高，休止符的时值长短等。当演唱者通过听觉捕捉到这些信息时，就可以在前奏和间奏结束后开始演唱，使伴奏和演唱完美衔接，否则就可能出现抢拍或拖拍的问题。这首歌曲的前奏和间奏完全相同，前奏结束与演唱开始之间没有休止符，因此，要熟练掌握节拍节奏，避免脱节。另外，作品前奏以柱式和弦的形式结束在弱位弱拍上，这就要求演唱者演唱第一个词“Vola”时，必须使声音的力度与钢琴伴奏的最后一个和弦保持一致。若演唱者声音过大就会显得突兀，破坏歌曲意境；反之又会被钢琴伴奏盖过声音，导致声音不能很好地传达给听众，影响演唱听觉效果。

2.3.2 语句重音和节拍重音的有机结合

在中国人的语言习惯中，无论是一个词还是一句话，都有为表现说话目的而重读的音。语句重音随说话目的和句子内容而变化，是语言中一种重要的表达手段。节拍重音是为了构成节拍而使用的重音，不同的节拍类型会构成不同的节拍重音，比如4/4拍（强弱次强弱）、4/3拍（强弱弱）、8/6拍（强弱弱次强弱弱）等。作品中的节拍重音通常在固定的强拍位置，若旋律或者伴奏中出现休止符、切分节奏、弱起等情况时，节拍重音也会随之变化。托斯蒂在《小夜曲》的创作中特别注重诗句中的语句重音和节拍重音的结合，从而使华丽的歌词和优美的音乐完美融合至浑然天成的境界。

2.3.3 实现演唱与钢琴伴奏呼吸的高度统一

相对于钢琴伴奏来说，声乐演唱过程中对呼吸的感受要更加直观，声乐作品的演唱正是由一次又一次的“呼”与“吸”来完成的。在学习声乐的过程中，呼吸的训练至关重要。声乐表演者在平时的练习中需要重视对呼吸的训练，养成正确的呼吸方式，不断提升演唱技能，确保整个声乐演唱的流畅性。同样，弹奏钢琴时也是需要呼吸的，虽然钢琴弹奏的呼吸不像声乐演唱那样直观，但对于乐曲中每一处细节的处理都需要弹奏者采用正确的呼吸来完成。

演出时，演唱者需要聆听钢琴伴奏，及时捕捉钢琴伴奏给出的提示，掌握钢琴伴奏者的呼吸规律，并协调与钢琴伴奏者呼吸的差异。钢琴伴奏者要主动配合演唱者，全面掌握其呼吸规律，使声乐演唱与钢琴伴奏在呼吸方面达到高度一致，全面增强声乐作品的艺术性。在此过程中，双方可以通过眼神、表情、语言等方式传递信息，将作者的创作意图及作品的艺术内涵完美呈现给观众［5］。

3 托斯蒂艺术歌曲之于声乐学习的意义

3.1 提高音乐和文化素养

享有“意大利歌曲之王”美誉的托斯蒂，其艺术歌曲具有很强的艺术性。在学习过程中，无论是对其创作风格的探索还是对歌词内涵的解读，都有利于提高音乐学习者的音乐文化素养。

3.2 为声乐学习提供了优秀的曲目

托斯蒂的艺术歌曲相对于歌剧咏叹调来说，演唱难度较小且曲目丰富，这为声乐的系统学习提供了优秀的曲目。

3.3 提高声乐演唱技巧

托斯蒂艺术歌曲作为强化基础训练的过渡性作品，由于其具有旋律优美动听、节拍规整、音域跨度不大、歌词朗朗上口的特点，适用于对意大利声乐作品的基础性学习。在习得一定演唱技术的基础上，大量演唱其艺术歌曲，有利于稳定声乐演唱技术，为日后演唱歌剧咏叹调等高难度作品打下坚实的基础。

4 结语

托斯蒂的艺术歌曲在声乐学习的过程中具有“过渡性”的意义，对演唱者音乐和文化素养的提高、曲目选择的方向以及声乐演唱技巧的强化具有突出的作用。由此可知，托斯蒂创作的艺术歌曲是音乐与诗歌相结合的典范之作。

参考文献：

［1］ 邓彦睿.浅谈托斯蒂艺术歌曲《小夜曲》的音乐特点［J］.大舞台，2015（10）：149-150.

［2］ 赵九洲.托斯蒂艺术歌曲的创作风格及演唱特点分析［D］.兰州：西北师范大学，2016.

［3］ 高艳萍.托斯蒂对意大利艺术歌曲伴奏的延伸分析［J］.艺术品鉴，2020（3）：359-360.

［4］ 陈萌萌.托斯蒂意大利艺术歌曲的风格特征及演唱［J］.音乐生活，2022（7）：85-87.

［5］ 刘佳.声乐演唱与钢琴伴奏的有机融合［J］.当代音乐，2022（8）：123-125.

作者简介：吴虹霖（1996—），男，贵州遵义人，硕士在读，研究方向：声乐演唱。