孙晓晨：以艺术共享奥林匹克之美

杨可

现代奥林匹克运动“更快、更高、更强、更团结”的进取精神，为人类文明进步提供了不竭动力，也为艺术家的创作增添了灵感。近期，“天地人和——中国国家画院北京冬奥主题创作作品展”在中国国家画院美术馆开幕，展览展出了画院艺术家新创作的201件冬奥主题作品。其中，江西艺术家孙晓晨的雕塑作品《冰雪盛宴》引起不俗反响。

据悉，此次展览积极号召中国国家画院全体艺术家参与，并在全国范围内广泛邀请知名艺术家，围绕北京冬奥会展开主题性创作。展出的201件作品涵盖国画、油画、版画、雕塑、书法、篆刻等艺术门类，均为最新专题性大尺幅创作，并经过中国国家画院艺委会的严格评审，从而确保展览高质量。

国家主题性美术创作是围绕国家重大节庆活动、重大政治任务、重要历史节点而展开的。孙晓晨认为，它不仅要有鲜明的主题性，还考验艺术家对作品全局乃至细节的把握，以及对艺术媒介的运用。经过多番考量、摸索，他决定以“雕塑+陶瓷”的形式展现奥林匹克精神与中国传统文化。

《冰雪盛宴》是以10件为一组的冬奥主题雕塑作品，场域和运动是主要表现的内容。作品将宴席与冬奥运动融合处理，营造宴席与赛场互为关联又重合叠加的场域感。创作之初，孙晓晨首先思考的是作品场域感的营造，他将多件器皿排列组合，借助视觉经验关联呈现“宴席”的场域感，通过对运动人物的有序组合呈现“赛场”的场域感，明确对运动本身的艺术创作并非再现，因此需要在“破”与“立”的分寸把握上恰到好处。

创作时，孙晓晨采用多种陶瓷技法，在施釉方法、釉下彩的运用及对具体人物的处理上下功夫。他以影青、冰裂、无光白等冷基调呈现冰雪，并以回避常规均匀施釉的方法破除其作为器皿的身份，引申出赛场的场域感，再辅以青花线条营造动势。在捏塑运动动态时，保留泥的语言特征，回避光洁质感削弱陶瓷媒介的工艺身份，成瓷后再以新彩结合雪白等方法分两至三窑烧制，着色时凸显运动本身，只用以队别区分。

在孙晓晨精心巧妙地创作下，《冰雪盛宴》孕育而生，冰雪项目运动员在瓷盘上“动”了起来。冰球选手“来回击球”，花样滑冰选手“翩翩起舞”，短道速滑運动员“激烈追逐”……这些雕塑形象生动立体地诠释了冰雪运动精神，描绘出新时代运动员拼搏的新风采，也向世界传递展示了一个可信、可爱、可敬的中国形象。