金勒马嘶芳草地 玉楼人醉杏花天

季燕

清代后期的扬州画家王素，是一位艺术才能全面，既有传统功力又善于吸收外来经验的画家。乾、嘉以后，西方绘画之风广泛传播，国内的一些画家拓宽了视野，开始在作品中探索光、形、色的表现手法，王素是这一时期将传统绘画与西洋绘画结合得较好的一位。

王素，字小梅，小某，號竹里主人，晚号逊之。生于清乾隆五十九年（1794年），卒于光绪三年（1877年），扬州甘泉人。《清画家诗史》《墨林今话续编》《广印人传》等均有载：道光初年（1821年），他与魏小眠、王应祥齐名，被推为“扬州十小”之首，晚清海派六十家之一。咸丰三年（1853年）太平天国入扬州时，迁居邵伯、郭村，逾年重返扬州。约在清同治、光绪间寓南通曹家埠任家庭教师，教小姐画仕女。

汪研山《扬州画苑录》记载，王素“幼师鲍君荠田，以其拙，而日夕临摹新罗山人至再至三，凡人物花鸟以及走兽鱼虫，无不入妙。早年即有声誉……当道光初年，若魏小眠、王古灵昆仲皆一时高手，先生掉臂其间，悉与并驾”。

王素的画造型准确，栩栩如生。《扬州画苑录》又载：“有倩画南北星君者像，苦无根据，乃躬诣蕃厘观，图其塑像为稿本。其虚心若此。”说明他的画系经过严格的写生而来。正是由于这种执着与认真，王素成为一名艺术才能较为全面的画家，凡人物、花鸟、走兽、虫鱼，无不入妙。

王素兼能篆刻，效法汉印，但为画名所掩。据《芜城怀旧录》记：王小某“画宗新罗，为海内所重，常住观音庵。当时士大夫皆非王画吴书不足相配。若不得其一，即以为减色。”吴者，指道光、同治年间著名书画篆刻家吴让之。王小某与吴让之书画声名并重。当时，达官贵人都以拥有吴让之的字、王素的画为荣，并以此作为身份的象征。

董玉书《芜城怀旧录》还记：“扬州画师初推小某，小某以后又推若木，若木以后当推石湖。”石湖为王小某的再传弟子。王素是晚清扬州画坛的领军人物，在结合传统绘画、吸纳西画技巧方面颇为成功，作画手法多样，既能小笔勾描，又能大笔挥写。在生宣上画仕女、人物，擅长一种小笔写意，则是他的显著特点。

南通博物苑收藏的《马上郊游图》《玉楼人醉图》是极具抒情性和戏剧性的清代佳作，纵89厘米、横20.8厘米，为纸本立轴。其创作灵感来源于明代长篇世情小说《金瓶梅》，王素采用全景式构图，以“金勒、玉楼”诗意工笔绘制富豪权贵生活悠闲，男女之间传情达意的情景。画卷布局流畅和谐，格调清新高雅。

《马上郊游图》绘江南早春二月，疏柳远山，淡冶如笑，绿茵溪流，桃杏争芳，相映成趣。主骑马仆随后，观赏沿途景致。男子身着圆领袍，头戴黑帽，腰扎锦带，白色玉扣，脚穿方靴。乘骑行进中，身躯微微右倾，左手握缰绳，右手持马鞭，回首张望，神采奕奕。侍童手持团扇，紧随其后。马匹略带装饰，张口嘶鸣，躯干粗实，臀尻圆壮，四肢修长，马蹄轻举缓步，通过视觉似乎可感受到敲击地面的“嘚嘚”声，作品洋溢着生命之气。全卷景致错落，笔法细腻，设色妍丽。人马用铁线描，略带转折方硕笔触，线条细劲有力。树石细笔勾勒轮廓，轻重顿挫，朴拙劲朗，充满变化。画山水更是一丝不苟，平缓连绵的山峦映带着无边的江流，壮阔沉静，柔美流畅。山峦、桥栏、人马、林木用色墨、朱砂、石青等色彩渲染。上题七言绝句：“金勒马嘶芳草地。”署款：“汉卿先生大人属临顾西某画本。即以就正。王素。”钤印“小梅”朱文。

《玉楼人醉图》画面一派春光，山清水秀，杨柳吐绿，桃杏盛放，主仆俩纵情于山水楼阁间，整幅画浸透着一股阳光般的暖意。王素通过艺术手法将远景、近景一同向中景聚拢，使倚阑而坐的仕女——孟玉楼备受瞩目。她是《金瓶梅》中贯穿全书的人物，有着传统与悖道共存的双重特征和精明狠辣、温柔圆滑相结合的多元性格特点。孟玉楼经历了三次婚姻，第一次嫁给贩布商人杨宗锡，可惜正当生意兴隆时，丈夫死于贩布途中。守寡一年多后，孟玉楼带着丰厚的嫁妆做西门庆第三房妾。在西门庆病逝后，孟玉楼与知县儿子李衙内相遇，二人一见钟情，结为夫妻。就这样孟玉楼从普通商贩的妻子——五品提刑官的宠妾——官二代的妻子，一次比一次嫁得好，“在人欲与礼法的矛盾中，既满足了人欲，又无伤于礼法”。“离经叛道”却“圆满安定”[1]。

孟玉楼在中国古典小说人物的画廊中，具有“典型”意义[2]。王素对其描绘细致入微，在形象塑造上，采用面部的四分之三侧描，黛眉杏眼，玉鼻挺直，樱桃小嘴，浅然一笑，貌若芙蓉。窈窕身材，以圆润劲健的线条勾勒，身着鸡心领粉裙，右手拿着纨扇，左手搭在右臂上，淹然百媚。在王素的笔下，玉楼细腻、含蓄、复杂的内心情愫随着弯曲灵动的线条呼之欲出，尤其是眉目间传神达意的描绘，将其对荣华富贵的企慕展现得淋漓尽致，折射出晚清女性对自身解放的合理追求。陪伴在侧的侍女装束简朴，眼眉低倾，嘴角含笑。画卷中的每一段线条行云流水般自然，巧用景致烘托人物，园林的亭台楼阁、栏杆台基、花卉树木不仅赋予画作勃勃生机，还衬托出这个自尊自强又身怀巨财的玉楼，只有自由自在的天地才是她的容身之所。这种静中有动的艺术效果，遵循了形貌刻画的规律，让人心醉于“杏花天”，是画家对孟玉楼享受生活、追求幸福指向的认同。画面中无论是人物还是景观的描绘都带有一种典雅的神韵。应景画题：“玉楼人醉杏花天。”署款：“癸亥夏日写于竹里旧馆。小某王素。”钤印“小某”朱文。

纵观《马上郊游图》《玉楼人醉图》，通俗化与文学性兼容，王素巧妙地将山水、人物、鞍马、花木等画科技艺融于一体。全卷凝然如思、含情不语，在尽显古时画作“细密精致而臻丽”风韵的同时，颂扬了孟玉楼凭借自己的智慧，主宰自身命运。这是画家对女性精神的讴歌，亦是其内心情感的抒发。

人以画传，这是对美术家成就最公允的肯定。生活于清代后期的王素在我国绘画发展的进程中是一位卓有成效的人物、山水、花鸟画家，是清代“扬州画派”中晚出的后起之秀。早在晚清、民国年间，王素的作品就编成多种画册，印成各种画稿，广为流传。由于他章法严谨，造型准确，常作习画者范本，他的艺术是值得我们认真研究和很好继承的。

（作者单位：南通博物苑）

注释：

[1]黄霖.黄霖说金瓶梅[M].北京：中华书局，2005：74.

[2]孔繁华.金瓶梅的女性世界[M] .郑州：中州古籍出版社，1991：121.