范存刚花鸟画辑评

吾于存刚，原不相识，近任军伟小友，乐为曹丘，始得相会于荣宝斋。初看以往图片，便觉眼前一亮，后观近作原迹，尤所悦意赏心。盖存刚之画有三美焉。其一曰祥和。所画题材，或传统之梅竹牡丹、四时花卉，如春之紫藤、夏之芭蕉、秋之葫芦、冬之天竺，必显其宁静中之生机。或身边之花鸟蔬果，如司晨之雄鸡、向日之葵花、欢欣之喜鹊、果盘之草莓、温馨之盆荷、新赠之竹笋、消渴之西瓜，莹晶之葡萄，与夫灯笼爆竹牡丹茶具合一之“岁朝清供”，必取意吉祥，焕发情趣。非牢骚者之愤世嫉俗，亦非遁世者之冷寂超逸，而颇具生活之温馨，时代之光彩，一如其人之真情与“阳光”也。

其次曰大气。古曰“天地有大美而不言”，存刚云“自然是大美”。其画，无论斗方小品，抑或丈二巨制，率皆得之自然，发之灵府，笔笔生发，因势利导，存其大象，留其精粹，布白充实开张，妙悟不全之全，画大鸡犹然。故气旺而神足，笔爽而意畅，元气弥漫，淳朴清新。万物之生气，胸中之浩气，借笔墨而合一，赖笔势而流转，得物我之两忘。此其一也。其二，大而不空，时见精微。画鸡写鸟，或伸颈专注，或歪头沉思。构图安排，得藏露掩映之妙。笔墨设色，得对比变化之美。方圆、虚实、浓淡、枯润、疏密、断连、冷暖，勾勒、点厾、横挥、竖扫，极尽变化统一之能事，如自然之妙有也。

其三曰纯正。继美写意，贵在纯正。纯正之写意，发端于文人，涵养乎诗书，本之东方哲理，驰骋整体思维，抒情写心，修持人品。但百余年来，西学东渐，传统时有蒙尘，国画改造，文脉几乎割断。论画，尚夺目而非动心，作画人，为物役而失畅神。写实融合一派盛行，写意纯正一派日微。而存刚有幸，得遇名师；又精鉴赏，取法纯正。含英咀华，聪明善学，故其作品，本之诗书画一体之传统，发挥书骨诗魂之妙诣。虽不作诗，而所题前人诗句，皆足以發挥“象外意”。其自拟题句，或立意高远，如题《紫藤》：“开在群花最高层”；或精妙多思，如题《蘑菇》：之化腐朽为神奇。迁想妙得，于此可见。

存刚其人，天性纯孝，痛母早逝，欲养不在，乃以母姓为名，书画署名“范迟”。时或亦署“范二”，盖其师吴悦石之赐也。《景石轩画语》曾云：“出门在外，虚心处事。别人第一，你第二。吾师悦石先生赐我范二笔名，并赐名章赠我，是此用意。”现范二年方知命，而成绩卓著：不独大写意花鸟为然，人物山水亦颇不俗，书法更刚正跌宕，自成一家。其书其画，无时下浅学一味求新之弊，有积淀文化讲求质量之识。兹后，倘能拓展题材，深化寓兴，以造化润心源，多读诗书，在画外求境界。岂止变化古法出新奇，超越时辈，更能遵从师教证大道，放大光明。吾于存刚之大成，有厚望焉。

——薛永年（中央美术学院教授、博士研究生导师，中央文史馆馆员兼书画院副院长，中国美术家协会理事、理论委员会主任）

过目范存刚的书画，就知道什么是中国书画的继承和流变，而且跨度很大，上有青藤遗韵，近能借鉴缶翁、白石大家，还有悦石先生师承，合道正流，同类相得。可谓又古又今，尚存时代风采。

气象有三：

一是气概宏大，壮思鲜明，可谓笔能轻松解放，又坚守书画历史源流。

二是借鉴巧妙，天然变化，独有探微追求，且又大块文章。

三是书画合一，大写为宗，无一示弱，气息通汇畅和，豪荡感激，力在树格高标。

——刘云泉（著名书画家）

存刚君胖胖的，憨憨的，乐呵呵的，总是与人亲和的样子。他的画和他的人一样给人带来的是香祖袭人、牡丹富贵、事事清白等人们喜爱的主题，读之使人感到温馨和幸福。

当然，他又有些文人气。题写着“江边聊一醉，信手得黄花”诗句的那幅《菊酒图》，还有画东坡诗意的《日啖荔枝三百颗》就是文人的一种情趣。画三根丝瓜喻《三思》，画一老僧作《三省》，恐怕都是他自我修行的视觉表白。

存刚君仿佛就是写意画家的“坯子”，在他的笔墨里看得出“写意”的天性，笔法高简，色墨精纯且构思巧妙。一只白公鸡眼瞅着那株老鸡冠花，好像惊异于不同物种之间的同构性，这实际上是画家的迁想妙得被赋予了这公鸡，于是这鸡也似乎有了人的灵魂。我对《紫袍加身》之类的题旨已无兴趣，但存刚以紫茄子喻其意，这俗事便有了些雅趣。这使我想到，写意这一美学概念虽然也可作简笔画法来讲，且通常只知此意，但画中是否真有意可表可泄往往被忽略——而这恰恰是写意艺术的精神所在。古人说：“诗凭写意不求工。”这里的“写”是读作xie（音谢）的，“写意”是一种精神性的倾泻般表现。精神性的表现就不一定靠形似直说，而要有一些齐白石画《发财图》、画老《蝇》、画《蛙声十里出山泉》那类的奇思妙想和那不尽形似的意象，给人留下些画外的余味。存刚是有这脑子的，相信他在修行文化的过程中会继续升华其写意境界。

——刘曦林（中国美术家协会理论委员会副主任）

看了范存刚的画，首先感到，他的才和胆皆非同一般。尤其是李可染所说的“可贵者胆”，在他的画中体现具足。作画者，凡用笔胆小畏缩怯弱者，皆永远不足成家。才和胆互相生发，才因胆生，胆因才发，无才胆无处用，无胆才无所见，二者的关系，在范存刚的画中皆有充分的体现。

范存刚的胆大，绝非无故。艺高人胆大，他从小就爱画，乃出于天性，后考入美术专业院校，受过严格的训练。毕业后，他又继续向山东前辈画家学习，边创作边学习；又负笈天津，并向孙其峰学习，学构图，学传统笔墨；又到北京，向吴悦石学习。在山东、天津、北京等诸前辈指导下，范存刚更多的是向传统学习，他学八大山人，学徐青藤，但更多的是学吴昌硕和齐白石，一是因为吴昌硕、齐白石的画易见，且多能见其真迹；二是，吴、齐的大写意，笔沉墨酣，气势磅礴，大刀阔斧又痛快淋漓，和范存刚的性情相契合。范存刚是山东人，性格豪放爽利，质朴而大气，最宜于大写意画。《文心雕龙·体兴》有云：“夫才有天资，学慎始习。”又云：“宜摹体以定习，因性以练才。”所以，范存刚因其性宜于大写意，故摹吴昌硕、齐白石之体以定习、以练才，这是感性，又是理性。路子正，便是成功的一半，在这个正路上，范存刚不停地发展。

他放胆直抒，挥毫横扫，花鸟为主，人物次之，皆大气磅礴，痛快淋漓。

气，范存刚的画尤以气盛著称。一幅画有无“气”是衡量“死画”和“活画”、真艺术和假艺术的标志。很多人的画，笔法都对，构图也不错，造型也准确，颜色也和谐，但仍不足观，就因为画中无“气”。还有一些画家，年轻时画得很好，年老了，不但没有“人书俱老”反而更差了，就因为年轻时有一股朝气，反映在画上也朝气蓬勃，年老了，朝气消失了，昏气、老气，学养又无，所以，画不足观了。所以，画的优劣、死生，“气”是最重要的。唐张彦远《历代名画记》卷二有云：“死画满壁，曷如污墁，真画一划，见其生气。”无“气”之画，犹如污墁，谓之“死画”，有“气”之画，谓之“活画”，就因为“见其生气”，谢赫“六法论”也把“气韵生动”放在第一位。吴老缶也说“老缶写气不画形”，范存刚的画非画形，非画色，亦画气也，其画有“气”，且气盛，一股生气，充塞天地之间，非今之死画者所能比也。

范存刚画中的气，足且盛，亦皆因胆而生也。画无一善，则不足论；画有一善，则在议论之列。范存刚画中，见胆、见气，且皆突出。但愿他继续借胆以生其气，继续努力，再多读书，多学理论，多研究传统，以充实自己，则其画将会有更大的突破。所谓“突破”，是进古人之门，再破古人之门，突而出之，则独立一家也。

——陈传席（中国美术家协会理论委员会副主任，中国人民大学教授、博士生导师）

存刚学画有年，且起点颇高，早年从师于津门孙其峰先生，其花鸟的格局和对中国画精微的识见，早在他青春的时段，就已经渐露端倪，之后，他又转益多师，请益于刚从国外归来的吴悦石先生。吴先生对传统文人画的真知灼见以及纯正的笔墨实践，深深地影响着他的艺术祈尚，从而也确定了他坚定、一以贯之的绘画理想。尤其是在他任职荣宝斋之后，浏览与鉴别间，那些经他过眼的历代书画精品及其精神风貌，也都深深地印在了他的内心与记忆中。因此，存刚近年的绘画的确在笔墨与格局上，皆有惊人的变化。当然，这并不完全来自他的技法和经营，好像是天生气质的出落，又似乎是出于上一个年轮的沉淀，至简中而多味、朴茂里却风情……

存刚的绘画，正是一直沿着经典与纯粹的步调，不慌不忙、从容淡定地展开着，一如他气质中的清相。文人画的传统 ，事实上不是一种风格的递进，因为风格是个性的产物。这传统，是一种观察和品味生活的方法和态度。如陈淳、徐渭、八大、吴昌硕、齐白石乃至王铸九、吴悦石先生，他们个性有别，因此风格迥异，但对于笔墨精神的解領却是一致的。

所谓笔墨精神，是指笔情墨趣间所呈现出的人生况味。瞬间生发的、带有先验意味的直觉书写，“笔软则奇怪生焉”的外化形式，使得笔墨中充盈着生命的气息。而这种气息又是源自生活智慧与人生中的诗意，于是笔墨间写就氤氲的便不仅仅是线与斑驳的表象。这其间，还有生活的态度与精神的品质。在此，笔墨显然成为一种情怀的寄托。笔墨的修炼生发而成为人格与气质，人格与气质的陶冶与养成又转而流出于笔墨间。这正是文人画传统，尤其是大写意绘画所展示出的文化特征。

存刚的花鸟绘画也正是在对前贤的承继中，如煲汤的嫩火，渐渐地散发出含和的味道与沁人心脾的幽香。

在继承的路程上，存刚几乎是完美地上路。他从未因为视觉的强调而盲目地造型与描绘眼前的事物。恰恰相反，他始终以概括的语汇、简约的笔墨状括心灵的体验。因此，他笔下的家禽、蔬果、花卉与生活道具，无不删繁就简，极尽写意之能事，充满灵性地跃然在纸上。如果说西画传统中的速写可以称作是对事物的概括的话，那么，存刚的写意画，可谓是对生活细节与场景的升华。一抹胭脂、两笔花青，西瓜于夏暑中的凉趣便扑面而来。其所作的《冬瓜小鸟》《紫袍山人》《依样》《老玉米》等小品，都给人留下了难以磨灭的印象。他们像一首首哲理小诗，又如同置之座右的箴言，带给你视觉快慰的同时，又在你心灵深处经久不息。

存刚用笔简捷，用色明快，其作品中绝无拖沓与烦琐的俗病。而且写处率真，意间空灵，在对大写意花鸟传统承继的同时，渐至呈现出自家的面貌与风格。这是存刚能够特立于当代花鸟画坛而引起广泛关注的过人之处。

——王登科（历史学博士、文化学者、中国书协楷书专业委员会委员）

范君存刚花鸟画属于大写意一路。“大写意”一说，为近今称谓，溯源上自吴道子、梁楷、牧溪，近世则称吴昌硕、齐白石为翘楚。范君堪称是出色的后继。“大写意”顾名思义，“大”是首义。大“非指尺幅之大，而是醉眼向天，解衣磅礴，直抒胸中块垒，虽盈尺之画，具百寻气象。老杜有句“大城铁不如，小城万丈余”似可况之。

“大”要具雄闳气格，气格注定大小，雄闳自生大气，除却范君的天生笔性，其背后是弃小巧、拒雕凿、汰烦琐、求洗练的由心智到笔墨的长期艰辛历练。技进乎道，道助乎技，道技相长，方能意气勃发，天风海涛，涉笔即至善处。真正的雄闳，堂正、朴茂、敞亮，是胆与魂的黄钟大吕般的交响。舍此则“大”必失当，“大”必空乏，“大”必坠于妄荒，则不足以“大”称之。

范君的画好在得“写”字诀。六法贯通八法，画艺与书艺相辅，如此始有信笔得趣的独特书写性。通笔法，善使转，则无论粗细、方圆、渴润、浓淡、畅涩、虚实，皆能篆隶行草交替生发，得耐人咀嚼的滋味。故而，“写”在大写意画风中始终具有“脊梁”的意义。在范君的佳作里，每每感受到这一点。

范君的画是“大”“写”且生“意”的。“意”者，非画者自以为是的“惬意”，也非浅表性的似有若无的“有那么点意思”，更非徒存外壳而其失内涵的糊弄人之“意”。大写意之“意”，应是历来文人画的深邃而又浓缩后彰显的意趣、意境、意象。是由形而下的笔墨色，升华到形而上的具备高妙艺术哲思和美学高度之“意”。

大写意要的是万法归一的精粹提炼，给读者以由一化万的丰厚、醇郁的寓于目而驻于心的悠长美感。缺失下笔前的千锤百炼，缺乏挥运中的笔精墨妙，绝无真正的大写意，其结局难免“废画三千”。

大写意，别以为可以忽略、摒弃“精微”。精微始终是内在的灵魂。阔笔泼洒的画作理应是灵魂的外化。从另一层面讲，大写意画往往可以精微的物事相衬托、呼应，于细枝末梢处生矛盾、起波澜、见匠心。齐白石堪称是典范。

范君的佳作，不只是能让人读到笔挥墨泼的乐趣和妙处。我注意到他深谙印学中“计白当黑”之道。着力用心于空白处，苦诣经营。在无笔墨处生笔墨，布局大空间，留神小空间，给人以空白也是精心“画”出来的感悟。可贵可喜。区别于不少大写意画家对空白的漠然忽视，足见范君的睿智。

艺术的本质迥别于科技。仅举一例：科技的革命注定是目空古今否基因的，而艺术的创新务必讲基因，讲承继，“推陈出新”是千岁不败的论。范君重视传统而不泥于故常，有取有舍有我，他的画吸吮过吴缶庐、齐白石的乳汁，以笔墨色论之，较之缶翁，他避其老辣而取其秀遒，较之白石，他避其生拙而取其爽润，孜孜探索，令自己的绘画蜕变中与当代的审美合轨同辙、推波助澜。

高妙的大写意画风，其受众不为时空、地域所囿，然好尚自多差别，大致北人好拙朴雄豪，南人好温润静雅，外人好奇谲丽色。范君有广阔而独立的文化思考，诗心文胆、放魄守魂，狂其貌、练其质、妙施彩、静其性。

——韩天衡（上海中国画院顾问、中国篆刻艺术院名誉院长、西泠印社副社长）

近日又有机会观赏范存刚书画新作，感觉又迈上新台阶，越发苍辣爽快挥运自如了。展卷阅读，最直觉的感受是存雄行健，至大至刚。无论书法还是绘画，扑面而来的是开阔宏大浑厚沉雄的气势，满纸真力弥满，意韵生动，以流畅豪健的笔调，行之以浑灏奔放的气势，写出苍茫雄壮的意境。观其书法近作，楷书如切金削玉，苍劲有力；行书则凌厉超迈，一气呵成。赏其绘画近作，梅、兰、竹、菊之铮铮铁骨之气，翠柏苍松之挺立傲雪之神和秋荷之凌波吐红之姿，呼之欲出，跃然纸上。其书画，因笔力矫劲，气势沉雄，直可以纵横于天地之间。其境象，正如孟子所说：“其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。”

书画同修并习是范存刚的一贯状态。多年来，他按照其师吴悦石先生的教导，持书画双楫，勤奋研习书画之关系，研究书法这门中国独特艺术的用笔、结体、章法之规律。他了悟黄宾虹所强调的画画“当如作字法，笔笔宜分明”的道理，以书法为根基，以书入画。固所写之物象能骨力洞达，雄强有力，且有民族审美之意韵。观其写意花鸟，一枝一叶一鸟，均以书为基，笔法之抑扬顿挫与物象曲直错落融为一体，其以书入画、书画互渗的特点，也正是与许多同代画家的不同之处。

——李一（中国艺术研究院研究员，博士生导师，中国美术家协会理论委员会副主任）

范存刚是一位重视在作品中表现诗意的画家，他的作品含蓄，内敛，耐人寻味，蕴含的诗意是“绿艳闲且静，红衣浅复深”，是“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，是“无主荷花处处开”……中国传统文化精神的流失在很大程度上是诗性的流失，在商品拜物教盛行的社会中诗的精神价值一再贬值，这也就从内里抽空了中国画传统文脉的底蕴。在这种情境下，范存刚作为诗画写意的才情更显难能可贵。从另外一个层面上说，现在社会，现代人愈來愈被物化，诗意渐行渐远，不再用哲理的眼光审视自己、观察事物和对待生活。因此，如何在享有物质生活的同时，现代人能够在精神的家园中“诗意地栖居”，这也是应该提倡的一种态度。

清唐岱认为“气韵由笔墨而生”，明陈继儒则在《盛京故宫书画录》说：“文人之画，不在蹊径，而在笔墨。”郑板桥解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”，谈的都是绘画中的形质关系。范存刚的花鸟画散淡放松，没有任何刻意造作，略带悠然见南山的气息，这些浅淡、空灵的大写意花鸟，真可谓“淡墨写出无声诗”。他的作品，不是那种铺天盖地的巨幅，而是恰到好处的尺寸，亦体现了他一种观察和品味生活的方法和态度。在他的画作前，迎面扑来的是一种清新柔和色调，一种生动而和谐的大自然气息，引人进入本身便具有诗意美的紫藤、水仙、牡丹、芭蕉、荷花、丝瓜、梅花、八哥等等，这些都是大自然中的生命和生灵，又有一种意味深长的内涵。想象一下“江边聊一醉”的情景，看看丝瓜晃悠的“三思图”，还有装在篓里的“紫袍加身”的茄子，笔法率意自由，气象散淡、平和，微妙体现了自然世界与人的精神世界的有机联系，又含蓄地表示了禅机处处有的意味。所以，他描绘出的一花一鸟，浓淡隐显，红艳绿翠，都具有形散神不散的意境之美。

——邵大箴（中央美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会理论委员会名誉主任）

存刚从余游十余载，敏学笃行，颖悟圆通，遂成今日之境界。存刚重书法之研修，追寻本原，书写个性，用笔如切金断玉，迅疾清劲，凌厉超迈。点画提按，雍容果决，法脉自张，故其书自有气象。存刚纯以自书入画，书画合一，天然惟妙，其山水、花鸟、人物遂一涉笔，莫不精绝，此乃所谓气贯神随者也。凡画家状物，都有情理机趣之论，都有气韵骨法之说，唯知之深，方能不泥之。挥手之时，应势而出，似不经意，而天趣已得，如此之论，存刚已得之矣。据此可知，鉴赏之功亦大有益于书画，凡考据者鉴画乃学者也，而书画家纯以目鉴为主，展卷之时已知真伪，真才实学，不能有半点虚假。存刚历二十余年历练之根，探伪寻真，百折不回，故有此目力，此亦书画成功之本也。中国书画成人不易，百年一瞬，数人而已，其中原委，亦如所论。

——吴悦石（著名书画家）

他学习的范围很广，近期大体上是承继吴昌硕、齐白石一路，于吴得其苍润，于齐得其质朴，又加上其业师吴悦石先生的生辣，他就融会贯通成了自己的面貌。拒绝制作，拒绝小巧，拒绝俗艳，拒绝一切与写意精神不符合的东西，所以他的大写意花鸟，出于传统，异于今人，于造意、用笔、用墨、构图方面力争上游，粗枝阔叶，线条生辣老到，一气拓下，而饶有余味。

我对范存刚的用笔十分喜欢，充满力度又高度概括，去掉了不合于书法用笔的纤细怯懦，甚至也有意省略了物象的一些细枝末节，纯化为中锋用笔的线，以一当十，笔迹以碑味的硬朗融入帖味的流畅，既藏头护尾，也收放有致，复因他所使用的纸张多半生不熟，毛笔与纸面的摩擦每每出现黄宾虹所说的毛、涩、重、拙，品质自然超拔。

画中贵有“我”在，但又忌“求脱太早”，范存刚在传统与时代之间，很好地把握了传统中活的因素与时代的视觉习惯之间的张力，这一方面使他没有成为传统的奴隶，一方面又避免了时代的浮薄。笔墨的纯净、肯定和直接，剔除了一切不属于“写意”的干扰，让观者的心灵通过画面那极具个性的点线、节奏、韵律直抵深处。

太史公曰：“其志洁，故其称物芳。”这句话正可以形容范存刚的艺术心灵，而这样的艺术心灵所朗照的笔墨境象，自然会具备一种迥异常人的格调与意境。

——刘墨（独立学者、自由艺术家）

本专题责任编辑：薛源

范存刚 别署范迟。国家一级美术师，中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，中国艺术研究院中国画院研究员，中国国家画院研究员，中国国家博物馆藏品征集委员会委员，中国文物保护基金会文物艺术品专家组专家，中国书法家协会会员。现为荣宝斋党委副书记、常务副总经理，北京荣宝拍卖有限公司董事长兼总经理。