SIXN. FIVE:唯美空间，诗意想象

Swann

我喜欢生活在现实主义和超现实主义之间。工作室的灵魂，就在艺术和设计的边界上。

—— Ezequiel Pini

Six N Five由一群专门从事3D设计和艺术指导的设计师组成，他们非常重视重力平衡以及不同物质材料的比例关系，致力于创造在现实生活中不容易、甚至不可能创造的对象、空间和场景，并乐于通过CGI图片和视频制作来模糊真实与渲染世界。这种将建筑可视化与超现实的梦幻氛围相融合的数字艺术风格，宁静柔婉、优雅诗意，获得了Burberry、Givenchy、Rimowa以及Microsoft和Samsung等国际品牌的信赖与合作。

Six N Five早年的许多空间图片创作，都带有明显的加泰罗尼亚建筑特征，包括淡粉色、奶油色和淺蓝色等柔和的色调，以及连续不断的拱门、楼梯和几何分型元素。这明显是受到Pini仰慕多年且在2018年合作的建筑师——Ricardo Bofill的影响：“Bofill的作品和思想是令人惊叹的，他很久以前创作的作品如今也仍然令人惊叹！这在整个设计界是一种趋势。”

“这些年，我和工作室都经历了几个阶段，” Pini 在采访中总结道，“第一阶段更多地专注于静物摄影，尽管当时的技术和渲染都有局限性，但还是要尽量实现现实主义。探索其他风格和尺度的好奇心，则主要引导我们接触了建筑、空间和景观设计的世界。最近，我们也在探索物理和数字物品的设计。”这些探索包括部分时尚实验、虚拟现实App，以及为艺术画廊创作数字和实体艺术作品——如在2022年Art Basel上展出的粉色大理石座椅。

2022年最新完成的实验作品《圆圈》（The Circle），则展现了时间的碎片在巨大的场景中独特的时刻和记忆。这是一场反省之旅——通过时间的一瞥，探索奇迹和想象。“多年来，这种简单的形式一直是我作品中的一个特征，”Pini解释道，“它代表着关怀、冷静和注意力，以达到极致完美。我们是一个圆圈，没有边界，也没有开始或结束。”无限、统一、相互联系，只是一个扩张中的圆圈。今年早些时候，Six N Five还与自己最喜欢的雕塑艺术家朋友 Daniel Arsham再次合作推出了数字雕塑《数字侵蚀汽车》（DIGITAL ERODEDCARS），这个作品与Arsham的实体雕塑一样具有被侵蚀的丰富肌理，描绘了一场想象中的赛车场景，以后将会发展为一系列NFT。

在过去两年的数字化进程中，Pini也参与了NFT，并听说了这种技术如何使数字作品具有真实性。“它帮助数字艺术最终成为一种合法的艺术表达形式。”Pini分享道，“虽然NFT还处于早期阶段，但技术的可能性是无限的，它正越来越多地应用于艺术、公司、游戏行业和活动等领域。”在内容创作方面，Pini 坦言并没有看到太多的变化，因为过去15年他一直在使用数字工具创作数字作品。换句话说，NFT不过是一种验证数字作品的技术——但仍不失为一种进步，因为这在多年前是不可能的。“我相信，在未来，我们将在博物馆和美术馆看到更多的数字创作。”Pini 在展望艺术的未来时说，“新一代与数据相关的工具和行为，属于数字时代。这种转变是自然而然的，这也将把我们这些用数字工具创作的人推为新一代的艺术家和设计师。”